”打楽器のシャーマン” マリリン・マズール回想
text: Ian Patterson/AAJ イアン・パターソン
photo: © Guy Fonck
革新的なデンマーク人ドラマーであり、パーカッショニスト、作曲家、そしてバンドリーダーとして、驚くほど多彩なキャリアを築いたマリリン・マズールが、70歳で逝去した。
ジャズや即興音楽の世界で50年以上にわたり活動したマズールは、アレックス・リール、ウェイン・ショーター、ギル・エヴァンス、チャーリー・マリアーノ、ヨン・バルケ、ダファー・ユセフ、ヤン・ガルバレクら、数多くの著名なミュージシャンと共演した。また、彼女はマイルス・デイヴィスのバンドに在籍した唯一の女性ミュージシャンという、類まれな功績を残したことでも知られている。
マズールは1955年、ポーランド人の母とアフリカ系アメリカ人の父のもと、ニューヨーク市で生まれた。
2015年の『All About Jazz』誌のインタビューで彼女が語ったところによると、まだよちよち歩きの幼児だった頃から、すでにその耳は音楽に引き寄せられていたという。「覚えているのは、母が打楽器の音が出る仕掛け付きのベビーブック（赤ちゃん用絵本）を持っていたことでした。家族からは、私がその音にすっかり魅了されて、何度も何度も聞きたがっていたと聞かされました……」
マズールが6歳のとき、一家はデンマークへ移住した。新しい環境の中で、両親のレコードプレーヤーは幼い彼女にとって魅惑の対象となった。
「7歳か8歳の頃でした。カーテンを閉め切って魔法の世界にこもり、ストラヴィンスキーの『春の祭典』を聴き入っていたものです……。この『春の祭典』には多大な影響を受けたと思っています。というのも、それ以来、私は音楽が持つ『儀式的な側面』にずっと魅了されてきたからです」
子供時代のマズールは、クラシックピアノとバレエのレッスンを受けており、学校を卒業するとコペンハーゲンのプロのダンスグループに加わった。1973年、彼女はピアニストとして最初のバンドを結成したが、19歳の時にクラシック・パーカッションとドラムへと転向したことが、彼女の人生の転機となった。彼女はコペンハーゲン音楽院でこれらを学び、その後のキャリアを決定づけることになったのだ。
友人の紹介で初めて聴いたマイルス・デイヴィスのアルバム『ビッチェズ・ブリュー』（Columbia1,970）との出会いもまた、彼女の人生を大きく変えることになった。「『ビッチェズ・ブリュー』は、私にとって本当に大きな道標（みちしるべ）となりました」と、マズールは『All About Jazz』誌のアドリアナ・カルクに語っている。「なぜなら、それ以来、私は音楽を『魔法のようなコミュニケーションの手法』として捉えるようになったからです」
マズールがリーダーとして手掛けた最初の重要なプロジェクトは、1970年代後半に結成された、全員女性の実験的なミュージック・シアター・グループ「プリミ・バンド（Primi Band）」だった。これを皮切りに、彼女は数多くの名高いグループを率いることになる。その中には、長年活動を続けた「フューチャー・ソング（Future Song）」、パーカッションとヴォーカルのアンサンブルである「パーカッション・パラダイス（Percussion Paradise）」、「セレスチャル・ソング（Celestial Song）」、そして12人の女性で構成された「シャマニア（Shamania）」などがある。
マズールにとって、音色（トーン）や音の響き（ティンブル）はリズムと同じくらい重要なものだった。彼女は多種多様な打楽器を駆使した。土器のドラム、バラフォン、ゴング、ベル、チャイム、ウォーターフォン、調律されたログ・ドラム（木鼓）、シェイカー、そしてありとあらゆる小物たち。さらに、彼女は自身のパフォーマンスに、ダンスや身体の動き、そして世界各地の音楽的テクスチャーを融合させていった。
マズールの音の風景（ソニック・ランドスケープ）において、ヴォーカルもまた欠かせない重要な要素だった。数十年にわたり、彼女はヨセフィン・クロンホルム、シセル・ヴェラ・ペッテルセン、アニア・リバッカ、アルス・ノヴァ・ヴォーカル・アンサンブル、そしてノーマ・ウィンストンといったヴォーカリストたちと共演を重ねた。音楽的要素としての「声」は、時に彼女の音楽の中心に据えられることもあった。
マズールの最も魅力的なコラボレーションの一つに、トロンハイム・ヴォイセス（Trondheim Voices）との共演がある。彼女は同グループのデビュー・アルバム『Improvoicing』（MNJ Records 2010）に参加し、見事なパフォーマンスを披露した。
1980年代、マズールはデンマークの前衛ジャズ・ギタリスト、ピエール・ドゥルゲと頻繁に共演し、90年代にはスウェーデン人サックス奏者のヤン・ガルバレク、2000年代には日本人ピアニストの平林牧子と活動を共にした。
しかし、マズールの存在をより広い層に知らしめたのは、1985年に録音されたマイルス・デイヴィスのアルバム『オーラ（Aura）』（Columbia 1989）への参加、そして1985年から1988年にかけてのマイルスのツアー・バンドへの抜擢だった。
マイルス・デイヴィスという巨星のバンドを離れる決断は、彼女がいかに自身の芸術的ビジョンを大切にしていたかを物語っていた。
しかし、自身の音楽的な志から、マズールはデイヴィスのバンドを去り、故郷へと戻る道を選んた。 「自分の音楽を進めたい、自分のやりたいことをやりたいと思ったのです。もしこれ以上長く待ってしまったら、二度とそれができなくなるかもしれないと感じていました」
マズールはリーダーとして、生涯で約20枚のアルバムを録音した。子供たちのための音楽を作曲し、オーケストラの編曲や指揮を手がけ、デンマークやスカンジナビアのトップクラスのジャズ・ミュージシャンたちと共演を重ねてきた。2006年には、デンマークの映画監督クリスチャン・ブラードによるドキュメンタリーの題材にもなった。そのタイトルは、彼女にふさわしく『クイーン・オブ・パーカッション（打楽器の女王）』だった。
マリリン・マズール（1955年〜2025年）の遺族には、夫のクラウス・ホウマンと、息子のファビアン・マズールがいる。
編集部注：
本稿は2026年1月26日に本誌提携先の米All About Jazzに掲載されたものを、自動翻訳したものです。
https://www.allaboutjazz.com/remembering-marilyn-mazur-percussion-shaman-big-band-in-the-sky