論考『地底のレコードへの飛翔』（後編）
まずジャズを通じて、我々は可能な限り生命力を抽出しなければならない。タルタロスの深奥から、ファー・ビヨンドへ。
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JazzTokyo
Jazz and Far Beyond
投稿者: 金野 "onnyk" 吉晃
#138 論考『地底のレコードへの飛翔』（前編）
副題：書評『ピボット思考〜ビジネスモデルを破壊し創出する』『大楽必易〜わたくしの伊福部昭伝』
ジュラ紀の化石になれなかったゴジラは、エネルギーとマテリアルの怪物として復活した。
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#2370 『桜井郁雄クインテット／Local Train』
リーダー櫻井郁雄の技術、感覚、人格が全体を統一しつつ、参加者達を自由にしている。
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#2362『如意ン棒 /ぜんぶ、流れ星のせい』
テクニック至上ではなく、いやテクニックを超えて吹ききる、咆哮する、纐纈之サックスは情念。
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#2358 『シナプス／エレクトリック・シナプス』
試合と演劇の中間にある「オルタナティヴ・ロック」。
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#136 木村行成著『青森のジャズな人々〜占領軍兵士から始まり台湾とトランスローカルにつながるライフストーリー』
彼ら偉大なるアマチュアの活躍こそ、地方都市でジャズというマイナー音楽を一般に知らしめ、世界的なミュージシャンに新天地を提供したのである。
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#135 村上巨樹著『ミャンマーCDディスクガイド〜古典音楽からEDMまで』
近年、来訪者と情報が増加しているミャンマーの文化的側面を、耳から知ることをおすすめしたい。
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#2340『ZEK! Ⅲ』
貴方は四人の聖者による福音を、今ここに三人の師によって伝えられた。貴方はもう家族だ。
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#2339『Tristan Honsinger / this, that and the other~sketches of probability』
彼は演奏家以上に、座長たらんとしたのではないか。それがボローニャのライブステージで上演された。50分のオペレッタ〜演劇になったと考える。
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シカゴ「長い夜」 金野Onnyk吉晃
ジャズもブラスも分からなかった。
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#2328 『池田一・小森俊明 ・河合孝治／EARTH ART SOUND~水曼荼羅』
水音とピアノと電子音のミクスチュア〜反応が未詳な実験であるのか、人新世の前衛達なのか。
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#2325 『金大煥／空響〜ライヴ・アット・ギャラリー舞衣 1994』
ちゃぷちゃぷレコード30周年記念アルバム
唯一無二のマルチ・アーティスト、金大煥をメインとした三十年前のパフォーマンスの未発表録音のCD化
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＃128 悠雅彦氏への追悼としての書評
『モダンジャズ群像』悠雅彦著（音楽之友社刊 昭和五十年第一刷）
正直言って、どの頁にも引用したい文がある。それだけこの書には悠さんの、批評と、それ以上に思想が凝縮されている。
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#2291『Terry Riley / STANDARDⓈAND -Kobuchizawa Session #1-』
『テリー・ライリー／スタンダードⓈアンド -小淵沢セッション
テリー・ライリーの音楽は、完結しない世界なのか、永遠の安寧としての涅槃なのか。
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邦楽のパースペクティヴ （後編）金野ONNYK吉晃
邦楽がその領域を形成する求心力と遠心力の均衡を崩し、また取り戻していくためには、齋藤（徹）のような横断的音楽家の存在が不可欠であろうと思うのである。
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R. I. P. トリスタン・ホンジンガー ミュージシャン 金野ONNYK吉晃
ホンジンガーはあくまでチェロ一本（時に弓は二本）にこだわった。その集中力は偏執狂的というべきものだった。
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邦楽のパースペクティヴ （中編）「風土と現代史」
和太鼓演奏は根本が保守的であり、それ以外である必要はない。
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#2263 『八木美知依 & 藤倉 大／「微美 (Bibi)』
その響きは、現代社会と同じく、いや人類の歴史と同じく、調性とノイズのせめぎ合いである。
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邦楽のパースペクティヴ＜前編＞ 金野ONNYK吉晃
しかしここで天才が現れる。箏奏者、作曲家の宮城道雄（1894〜1956）である。宮城こそは箏曲のモリコーネとも言える存在だ。
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「ブレない男の想い出」追悼 ペーター・ブレッツマン by 金野ONNYK吉晃
ブレッツマンは、フリージャズをフリーミュージックと書き換えて世界に布教した
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Gallery #44 Kouichi Ohshima「Peter Brötzmann Discography」
大島孝一編「ペーター・ブロッツマン ディスコグラフィ」
1997年に日本で刊行された限定200部のディスコグラフィー。
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R.I.P. 坂本龍一 『千のナイフ』以前の思想 by 金野Onnyk吉晃（コントリビューター）
坂本龍一23歳の＜環螺旋体＞設営と「学習団」からのアピール
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# 2245 『土取利行・坂本龍一／ディスアポイントメント・ハテルマ』
ここには決定的に欠けているものがある。それはまさに「ウタ」であった。
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#2244 Taj Mahal『Taj’s Blues』『Savoy』
タジ・マハール『タジズ・ブルース』『サヴォイ』
ジミヘンがいきなり世界中からロックスターとして注目されたのと対照的に、タジはひたすらブルースを追求し、その中で革新を試みた。
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金野Onnyk吉晃『Circle/Paris Concert』
『サークル／パリ・コンサート』
アドリブを記憶するほど聴き、ぼろぼろになって買いなおしたのはこれくらいです。
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#120 河崎純著『ユーラシアの歌』についての冗長なレポート（後編）
河崎の求めるのは仮構の共同体、幻想の部族であろう。それは上演であり作品ではないのだ。
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#119 ライヴ「響き合う東アジアの歌声」と河崎純著『ユーラシアの歌』についての冗長なレポート（前編）
この一書がそのままユーラシア文芸手引書なのだ。
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#1249 ライヴ「響き合う東アジアの歌声」と河崎純著『ユーラシアの歌』についての冗長なレポート（前編）
河崎の旅はユーラシア各地の巫を求め歩く旅であるともいえる。
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#2233『Day & Taxi / Live In Baden』
『デイ＆タクシー／ライヴ・イン・バーデン』
元々曲ごとの構造性を明確にするのがガリオの特徴だったが、その傾向はこのヴァーサタイルなトリオで顕著になった。
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#1242 松本一哉 3rd album 『無常』リリース・ツアー
映画「UTURU」上映＆ライブ・パフォーマンス
なんだかライブの印象が壊れそうで、私は松本の尋常ならざる執念の作品『無常』を買わなかった。
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#2222 『高橋悠治&豊住芳三郎／閑雲野鶴』
『Yuji Takahashi & Sabu Toyozumi / The Quietly Clouds And A Wild Crane 』
このCDの演奏の印象をもし一言でというなら、まさに朝焼けの空にたびく雲の静けさかもしれない。
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# 2217『ロル・コックスヒル｜ジョン・ラッセル｜豊住芳三郎｜ヴェリヤン・ウェストン／武蔵水の如し』
『 Lol Coxhill, John Russell, Sabu Toyozumi & Veryan Weston / MUSASHI as THE WATER』
サブ豊住。パワーもテクニックも若いときを凌駕している。つまりこの人はまだ発展途上なのだ。
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#2216 『マルクス・アイヘンベルガー＆クリストフ・ガリオ／ユニゾン・ポリフォニー』
『 Markus Eichenberger & Christoph Gallio / Unison Polyphony』
アイヘンベルガーとガリオは、ユニゾンに歩み寄りながら、着かず離れずの距離で、束縛された即興を楽しんでいる。
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#2203 『archeus / archeus（アルケウス）』
『アルケウス』が齎（もたら）す、誰も見なかった、そして誰もが見る夢の残像は、しかしまた私の物語になりきれず、虚空に消えて行く。
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#1234 池田亮司展「リアリティの分離／融合」（後編）
池田の音と画像は別物なのだ。我々はその関係を誤読する、誤解する。それが池田の手法である。
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#1229 池田亮司展レビュー「リアリティの分離/融合」（前編）
もしかつて宗教芸術が、神を描いたり、宇宙の仕組みを解いたりしていたのだとすれば、池田の方法論”datamatics”はまさにそれを引き継いでいるのではないか。
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#2182 『のなか悟空／騒乱武士 LIVE @ CON TON TON VIVO with 蜂谷真紀』
ここにはCON TONたるスープ「フリージャズ」がある。フリーであり、ジャズであること。それが騒乱武士の矜持だ。
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#2177 『河崎純 feat. マリーヤ・コールニヴァ／STRANGELANDS – Eurasian Poetic Drama』
河崎の夢「ユーラシアン・オペラ」とは、失われたグラン・レシ＝大いなる物語の断章を拾い集める作業ではないのか。とすればそれに接するものは、自分でその物語を想像することが許されるだろう。河崎純は我が夢の導き手である。
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#2173 『DAY & TAXI / RUN, THE DARKNESS WILL COME!』
とにかくトリオの新しい試みは、スウィンギーな細密画のような印象だ。それは例えば「オルタナティヴ・ロック」を彷彿とさせる。
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Gallery #41「morgue」
MORGUEのUは2号ではユートピアではなく、アンダーグラウンドに変更されている。彼が垣間みたフリーミュージックの向こうには、地下の死体置き場があったのだろうか。
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#2165 『土取利行／サヌカイト・ライヴ』
縄文、弥生、旧石器時代への憧憬、いや回帰を宿命とする音楽家土取利行は、 その故郷讃岐でサヌカイトに出会う。
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#2144 『Francois Carrier/GLOW』
『フランソワ・キャリエ／グロウ』
フランソワはいつもリアルタイムのアタック、強度、速度を追求している。これが音楽を牽引している。
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#2139 『仲野麻紀／openradio』
『Maki Nakano / openradio』
アンサンブルで演奏するよりソロ多重録音のほうが、このミュージシャンの資質を良く映し出していると感じる。
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#2126 『海原純子／ゼン・アンド・ナウ』
『Junko Umihara / Then and Now』
そして私は、英語というフィルターを通す事で、意味と文脈を回避し、海原純子の「声の肌理」だけを味わっていた。
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#2112 『沖至カルテット／ライヴ・アット・ジャズ・スポット・コンボ 1975』
『Itaru Oki Quartet “Live At Jazz Spot Combo 1975”』
私は、本アルバムにおいて、ドラムのパワーとビート感の専制としての「魔」を有する＜日本のジャズ＞が頂点を極めたことを確認した。
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#2111 『リック・カントリーマン／ファースト・バード』
『rick countryman / “the first bird”』
しかしリックは64にして無伴奏ソロを完成した。貴方はまだ登り続けるのか。
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#2108 『アンソニー・ブラクストン／フリーダム・イヤーズ』
『Anthony Braxton/Freedom Years』」
しかし、それでもなおブラクストンの諸作品が歴史的に残る理由はと言えば、その非歴史性、ジャズの伝承を超克する故だろう。
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#2102 『田村夏樹／古希ソロ』
『Natsuki Tamura / KOKI SOLO』
これら全て「自宅の超狭い防音室で」録音した巣ごもり、手作りの、多重録音無しの即興演奏である。世界を股にかけて演奏して歩くトランぺッターが、世界の圧力によって軟禁されたとき、其の表現力は圧縮されてかくなる形をとった。
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#2092 『池田篤／スパイラル〜Solo Live at 岡本太郎記念館』
流麗、枯淡ともいえる過不足ない音の美にしばし酔った。（中略）日本の無伴奏サックスは「仮名文字の音楽」であると。
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#2077『Sonny Simmons / Music from Spheres』
『ソニー・シモンズ／天球からの音楽』
え、なんだかんだと牽強付会したところで、つまりはフリージャズだろうって。そうだ、これこそ「真性のフリージャズ、ニュー・シング、新しきもの」だ。
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「君はMMDを見たか」〜遅れて来たライブレビュー〜
しばらくは、この三者の相互反応がいかに発生するかを観察するつもりで構えていた。 しかし時間が経過しても、何かそれ以上の変容が起きる気配はなかった。
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#2055 『Masayuki Takayanagi | Nobuyoshi Ino | Masabumi Kikuchi / Live at Jazz-inn Lovely 1990』
『高柳昌行｜井野信義｜菊地PUU雅章／ライヴ・アット・ジャズイン・ラブリー 1990』
しかし、（高柳が）井野や菊地と過ごす時間は、もはや直接行動あるのみという覚悟を裡に秘め、陰腹を切ってステージに上がり、さあ丁々発止の即興妙技をお聞かせしようというほどの和やかささえ感じる。
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#2047 『Ivo Perelman & Pascal Marzan / Dust OF Light|Ears Drawing Sounds』
『イヴォ・ペレルマン＆パスカル・マルツァン／ダスト・オブ・ライト | イアーズ・ドローイング・サウンズ』
ペレルマンも、マルツァンとのデュオでは、かなり微分音を意識して演奏している。が、ジョー・マネリの軟体動物、蠕動の如きフレージングではなく、やはり彼らしい勢いのある水流が迸る。
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#104 中野宏昭著『ジャズはかつてジャズであった』
自らの死を予期しながら、若き日の思いで、ユーモアも交え、そして「ジャズをレコードで聴く」という事を一つの道、戦い、創造的手段として選んだ人がいたという事実を強く感じ、老いた青年の僕はこの書を閉じた。
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「近藤等則さんの追悼のために」 improvisor 金野onnyk吉晃
若く、ナイーヴな近藤等則がここにいる。71歳の老水夫のなかに、即興演奏の大海に漕ぎだしたばかりの若者がいた。さようなら。いやボンヴォヤージュ。
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#2015 『阿部薫／完全版 東北セッションズ 1971』
阿部のソロは、やはりジャズのスタンダードを、そして日本の歌謡曲や古い歌をモチーフにして展開した。その意味では全くテーマの無いフリー・インプロヴィゼーションであるより、フリージャズの伝統に根ざしていると言っても良い。
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# 2019 『Sabu Toyozumi, Rick Countryman, Yon Yandsen / Future of Change』
『豊住芳三郎｜リック・カントリーマン｜ヨン・ヤンゼン／フューチャ・オブ・チェンジ』
しかしむしろこれはジャズ的な問題を一切排したところに成立した日本、アメリカ、マレーシアのハイブリッドな音楽であり、そのテーマは、まさに「変化して行く未来」に期待するべきだろう。
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#2006 『矢吹 卓／Modern World Symphony No.3』
高円寺百景のキーボード奏者としても活躍する矢吹卓が、自らのプロジェクトとして世界中から30名以上の手だれを集め、梁山泊さながらの世界を作った。実に華麗、壮麗、絢爛である。
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「モリコーネの演奏した楽器は…。〜巨匠への追悼、そして最初で最後の私的モリコーネ評〜」
しかし、モリコーネの音楽だけは、映画という物語性を伴う視覚メディアのお陰もあって、真に大衆の中に息づいているのは疑いない。これまでも、そしてこれからも。モリコーネが再来する事はないだろう。
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RIP 追悼ジェネシス・P-オーリッジ
それだけならまだしもジェネシス・P-オーリッジは、性転換してしまったのだ。それを非難するつもりは無い。僕だって時々オンナだったらなと思う事がある。
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RIP 追悼キース・ティペット「キースに捧ぐ、でも…」
DEDICATED TO YOU, BUT YOU WEREN’T LISTENING…(1971) だって？とんでもない！僕はいつでも君を聴いていたんだ！
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#1988 『Sabu Toyozumi, Rick Countryman, Simon Tan, Yong Yandsen/Voices Of The Spirit』
『豊住芳三郎｜｜リック・カントリーマン｜サイモン・タン｜ヨン・ヤンセン／ヴォイセス・オブ・ザ・スピリット』
この音楽は、その地の精霊とフリージャズのホーリーゴースト（聖霊）が共に歌い上げる声なのだ。東南アジアだからこそ生まれた新生フリージャズに栄えあれ！
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POST・コロナル・ストラテジーズ
我々はかくもウィルスの影響を被っている。そしてその負債をなんとかするために郵便的なるもの〜ポスタルな方法（デリバリーのロジスティクス）も考えている。
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ウィルス禍の向こうに見る世界〜社会構造の変動と音楽〜
私は、焼け野原となった地に芽吹くものを聴くだろう。それがどんな音楽なのか。育ててみないと、花が咲かないとわからない。
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#1971 『MASAFUMI RIO ODA / electric-Abyss』
もう一度心理的深淵の周縁、「終着の浜辺」に打ち寄せる、誰も知らない郷愁を誘うレクイエムに聴こえてくる。
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#1967 『Liudas Mockūnas | Arnas Mikalkėnas | Håkon Berre / Plunged』
『リューダス・モツクーナス｜アルナス・ミカルカナス｜ホーコン・ベレ／プランジド
さて、そんな些末な事はさておき「圧倒的」という言葉を、いざ使うのはこんな音楽に接した時だろうか。
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#1965 『evan parker, paul lytton “collective calls (revisited) (jubilee)』
『エヴァン・パーカー=ポール・リットン／コレクティヴ・コールズ』（再演：50周年記念）
エヴァンとリットンがロンドンで1969年に邂逅して半世紀、シカゴで2019年に録音されたのが今回リリースされたアルバムだ。
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#1963『大西英雄／ヒデヲの間』
だから定型リズムでソロアルバムを創るというのは相当にユニークだ。
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#1660 『Sam Rivers Quintet / Zenith』
『サム・リヴァース・クインテット／ゼニス』
この音の決して鈍らない強度、そして延々持続する意志の燃焼。これは他でもないサム・リヴァースという「妥協しなかった男」「最後の硬派」の、今我々が接し得る全てではないのか
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#1659 『Evan Parker, Barry Guy, Paul Lytton / Concert in Vilnius』
『エヴァン・パーカー｜バリー・ガイ｜ポール・リットン／コンサート・イン・ヴィルニュス』
エヴァンのサウンドは30年前に比較すれば、油のよく乗った歯車がゆっくりと回転しているような、滑らかな時計のメカニズムを感じさせるのであった。
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#1658 『豊住芳三郎 / 太陽を追う Chasing The Sun』
『Sabu Toyozumi|Rick Countryman|Simon Tan / Chasing The Sun』
サブ（豊住芳三郎）とカントリーマンは、フィリピンで「ジャズの十月革命」を起こすだろうか。
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#100「ECM catalog増補改訂版 ~The 50th Anniversary」
ECMは想像力のこのうえない触媒である。ECMの音楽は空と海の間、消失点から響いてくる。
「フリー・アット・ラスト」。我々は、聴く自由によって解放される。
ECM ジャケットの美学
耳から映像が入ってくる。目から音楽が入ってくる。それが私のECMだ。
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私はジャズファンではなく、ECMファンだった。
今回上梓された『増補改訂版ECMカタログ』を手にすることは、私が食べて育ってきた料理のメニューを懐かしく眺めるような気持ちである。
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デレク・ベイリーを論ず（6）
デレク・ベイリーは、少なくとも自らの即興演奏のイディオムを、ブルーズ、ブルーノートから脱却させた。同時にクリシェとしてギターサウンドを変更した。
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#1652 『Aki Takase ＋ Ingrid Laubrock / KASUMI』
『高瀬アキ＋イングリッド・ラウブロック／KASUMI』
この快感、耽溺を肯定する事は危険だ。この音楽に拝跪してはならない。私はこの音楽の強度に立ち向かわなければならない。それが真にこの音楽を聴く事だ。
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#1650 『AAS / 酒屋が閉まる前に』
片山広明を愛する立花秀輝が、生前彼に提供した曲「酒屋が閉まる前に」がアルバムタイトルにされている。片山へのレクイエムなのだろうか。
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デレク・ベイリーを論ず（5）
「この旅に終わりは無い」というロマンに対して私は言おう、「演奏を終わらせる意志、それが音楽である」。
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#1647 『Saadet Türköz & Elliott Sharp / Kumuska』
『サーデット・チュルコズ&エリオット・シャープ／クムスカ』
ただ、そのローカリティの底を突き抜けて、グローバルというべきか、ヒトという構造の、精神という機能の共有領域まで連れて行ってくれる「こえ」なのだ。
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#1643 『Plastic Dogs / GROWL』
もし比較してみるなら、ボーカルの代わりにサックスがいると言ってもいいだろう。私はプラスティック・ドッグズをメタルバンドとして認識してしまいそうだ。
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#1104 80歳記念 ハインツ・ホリガーと仲間たち
まずはこのディエゴとエディクソンを発見しただけでも、ある意味、生でホリガーを聴いた以上の甲斐があったというものだ。
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デレク・ベイリーを論ず（4） 金野 Onnyk 吉晃
ベイリーはヴェーベルンを研究し、自らの語法とサウンドを確立した頃、それを確認するかのように幾つかのソロを録音した。それらは決して冗長なものではなく、曲ごとの意識の違う短い演奏を編集したものだった。
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#1638 『翠川敬基＆早川岳晴／蛸のテレパシー』
低音弦楽器のデュオだけでも十分なところに、敢えて早川の渋い歌声が、ブルーズのような、
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#1099 アルフィート・ガスト／パイプオルガン・リサイタル
Arvid Gast / Pipeorgan Recital
演奏は終わった。しばしの沈黙、そして会場は大喝采。こんなオルガンの響きを誰も聴いた事が無かった。
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デレク・ベイリーを論ず（3）
作曲者の死後も存在し続ける楽曲と、演奏者の消滅とともに消え去る即興。しかし、その両者の目指すところは永遠性として合致していた。両者の合間にデレク・ベイリーはいた。
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#1626 『騒乱武士 (Soran Bushi)／鎌鼬の里爆音ライブ』
しかしはやり「鎌鼬」（かまいたち）だ。あの写真集の迫力に＜騒乱武士＞はどこまで迫れたのか。
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デレク・ベイリーを論ず（２） 金野吉晃
デレク・ベイリーは、西欧音楽の理念的発展と、抑制しがたい即興性の葛藤の間に出現し、その「引き裂かれた音楽」を他の誰よりもそれを如実に示している。
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#1625『Sam Rivers Trio / Emanation』＋『Sunny Murray Trio / Homework』
『サム・リヴァース・トリオ／エマネイション』＋『サニー・マレイ・トリオ／ホームワーク』
温故知新などと言う前に、今、この二枚を聴け。いや、そんじょそこらの「なんちゃってフリー」ではない。二十世紀後半の波濤をかいくぐり、さらに自らの船を繰り出す２人の船長の声を。
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#1622 『Evan Parker – Matt Wright, TRANCE MAP+ / Crepuscule In Nickelsdorf』
『エヴァン・パーカー＝マット・ライト Trance Map+ / 薄暮のニッケルスドルフ』
エヴァンはこのアルバムを深夜に、小さく再生し、睡眠中に聴くよう促している。残念ながらこのライヴ録音時の聴衆は謹聴し続けていたようであるが。少なくとも鼾は聞こえない。
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#1619 『ヒカシュー／絶景』
「20世紀の終わりのスキッツォイドマンは21世紀のおバカさんか？」
いずれ、受精後40年、大抵の事は演奏自体で出来る自信があると自負するバンドに成長したヒカシューは、極めて正気の沙汰のまま変態を達成した。
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「獅子はまた眠りにつくか」金野ONNYK吉晃
貴方は一本の古木とも共演できる人でした。
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「デレク・ベイリーを論ず（1）」金野onnyk吉晃
ベイリーは、「曲」がほんの数小節まで凝縮されてよいのなら、即興演奏もまたそうあっていい筈だと思ったのではないか。
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「越境する存在、遍在する即興」－フレッド・フリス小論－ 金野吉晃
彼はどこにも帰属すべき場所やレーベルを残さないし作らないのである。作品においては凝縮し、存在においては拡散する、それが彼のスタイルであろうか。
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#1605 『Fred Frith Live at The Stone / All Is Always Now』
『フレッド・フリス 〜ライヴ・アット・ザ・ストーン / オール・イズ・オールウェイズ・ナウ』
貴方が聴くのは、フレッド・フリスが十年かけて作曲し、自ら指揮した三楽章からなる３時間半の即興的狂詩曲
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#1592 『Toyozumi~Countryman / Sol Abstraction』
『豊住芳三郎＋リック・カントリーマン／ソル・アブストラクション』
力技ではない。あたかも棋士の対決を見るように、互いの意思を図るべくサックスとドラムは感応する。
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小説「ゴースト」（下） 金野ONNYK吉晃
アイラーはつぶやいた。「いま、俺が．．．ゴーストだ」
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#1587 『Liudas Mockunas / Hydro 2』
『リューダス・モツクーナス／ハイドロ 2』
リューダスは己自身の中で管楽器の演奏の「進化」と「根源」を同時に見せてくれる。これは音で聴く50分弱の生命史か？
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追悼「小杉武久逝く。『和而不同』の行為観」（中編）「音楽のピクニック」読解１
小杉は、アノニマスな音が良いのだという。だから求心性を否定して、多面性のある音を選択する。
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