都内から少し離れたこの店が、音楽シーンの隠れ家のようなものになっているのかもしれない。

言葉で何かを表現するのではなく、自分を捨てることが「即興」であることに気づく。

神蔵香芳と風巻隆のコラボはキッドのディレクター南陽子さんの死と共に消えてしまった。

おそらく即興演奏のコンサートで一番面白いのは、こうした多人数の出演者による組み合わせを変えていくプログラムだろう。

宇梶と風巻は楽器と自分というものを同化させてしまったかのようにして、ただそこに立っている。

多くのミュージシャンやダンサー、パフォーマーの自主公演に場を提供してきた「キッド・アイラック・ホール」

渋谷駅の南口に「アピア」という、ログハウスのような木の内装の細長いライブハウスがあった。

ある意味で音楽の実験場のようにも機能していた大磯の「すとれんじふるうつ」だった。

それまで「何かをしない」ことをしていることに気づいたボクは、このCDで絶妙なドラミングを披露している。

39歳。秋11月には父親になるというそんな特別のタイミングで、ボクは、ようやくタイコの叩き方が分かった気がした。

「Return to Street Level」から始まったニューヨーク3部作は完結して、ボクらは新しいユニットへと活動を進めていく。

カセットは自分の演奏を手軽に録音でき、それを聴き返すことができ、また録音したものを手軽に編集でき、またそれをコピーし作品化することができる便利なメディアだった。

ドラムセットを否定しバラバラに解体することから始めたボクの即興演奏は、こうして革の響きのする50年代のヴィンテージドラムへとたどりついた。

神蔵さんとのデュオは、自分にとって新しい実験ができる場所でもあった。

ミュンヘンに住むギタリストのカーレ・ラールとのデュオで世界を走り回った1992年のツアー

percussと いうのは医者が指でトントンからだを叩く「打 診 」 の こ と だ 。

ミュンヘンに住むギタリストのカーレ・ラールは、それまで築いた様々なコネクションを利用して、ボクとのデュオのツアーを1992年に企画した。

西武グループの文化戦略の中でも、ニューヨークの音楽シーンなどの先駆的・実験的な文化を紹介するスペースとして80年代に輝きを放っていた「スタジオ200」

あたり前」の世界からちょっとハズレた所に面白いモノはある…、

東京から舞踏家の徳田ガンさんがミュンヘンにやってきて、その「死者の谺（こだま）」のドイツツアーに合流する。

ミュンヘン空港に降り立ったのは10月3日、その日は東西ドイツが再統一する戦後史の転換点となる日だった。

プエルトリコ出身の詩人、ミゲール・アルガリンを中心に1975年頃から詩のムーヴメントが起こった.

ニューヨーク発の「新しい音楽」が一番輝いていたころの、それは貴重なドキュメント.

梅津さんとのデュオは、民俗的、牧歌的な音楽を基調としながら、アクースティックな音の可能性を限りなく広げていった。

その後、初めてのソロCDをリリースするまで、15年の歳月が必要になる。ソロは本当に難しい。

88年に創刊されたミニコミ「ORT LIVE」は、ワープロとコンビニのコピーを駆使した東京の音楽シーンを伝える、どこまでも温もりのあるメディアだった。

この「日本聖殉教者教会」は、日本人のカトリック画家／フレスコ画家の長谷川路可画伯によって祭壇画・天井画・小祭壇画が描かれ、今に至っている。

マドリードの蚤の市では古い、手作りのカウベルをいくつか買うことができた。その音色はボクの音楽の中で欠かせないものとなり、今でも愛用している。

カーレとのデュオは、多くのゲストと共に音の広がりを作りながら「新しい音楽」を指向していく、そんな活動だった。

非西洋的なエレメントが多ければ多いほど、また個の表現というものを突き詰めれば突き詰めるほど、ヨーロッパでは「アーティスト」として認めてくれる。

ヨーロッパではクラシック音楽に対するオルタナティブな音楽としてジャズが市民権を持っている

フリーであるという事は本当にいろいろな事を意味するのですね。

即興演奏というものは人柄がよく表に出るものだけれど、ポール・ハスキンほど、その人柄が音楽に表れているミュージシャンもいないだろう。

トムとの演奏が難しいのは、その独特のグルーヴの展開に予測がつかないからだろう。

即興というのはけして、「何でもあり」の自由ではなく、その場面その場面で、「それしかない」演奏を瞬時に選択していく…、

一緒に演奏すると、二人の個性が際立って見えてくるというのは新しい発見で、新しい音楽が出来そうな気がしていた。

「KNITTHING FACTORY」は、NYダウンタウンの「新しい音楽」の発信地として知られるようになった。

フリージャズの身体性と、知的な即興演奏が、高い次元で融和して、新しい音楽の扉を開いていく…、そんな演奏だった。

New Music という音楽潮流は、ニューヨークに「ダウンタウン・ミュージック」とでも言うような、新しい音楽の動きを加速させていった。

「New Music」という音楽潮流は80年代から90年代はじめまで続き、コンピュータやサンプラーとともに新しい音楽を構想していくことになる

「音楽は自分の魂と体から出てくるもので、聴く人の体と心に働きかけるものだ。」

ボクにとって「いい演奏」というのは、思っていたことがうまくできた時ではなく、自分が思いもよらないような演奏をした時だ

新しい場所は、新しい自分を作ってくれる…、そんなことを感じていた。

佐渡は、自分の音楽を育ててくれた場所だという感覚は強く持っていて、佐渡で演奏することは、自分と向き合う事でもあった。

形を作ることと、型破りのことだったら、後者を選ぶ、そんな心情をボクは持っていた。

名もなき市井の生活者が、伝統的な音楽や文化を支え継承しているというのが、沖縄や八重山の実相だろう。そこにこそ沖縄の存在価値があるはずだ。

「即興」というものはある種の身体感覚で、それまでの自分の殻を破ることで自分の体の内側から新しい音が現れてくる…

即興であるにも拘らず、演奏に方向性を定めてその場で音楽を形作っていく…、この即興の方法論はその後ボクの音楽の作り方になっていった。

学生の頃、沖縄・八重山の離島で宇宙というものを始めて見たのと同じように、ボクは、ニューヨークのアスター・プレイスで、本物のジャズと出会ったのだった。

この日の二人の演奏は、既存のスタイルに依りかからない新しい音楽のあり方として、ニューヨークの聴衆には受けとめられていたのだろう。

ボクのタイコの音が、ジャズではなく、東洋的なグルーヴを作り出していることに即座に反応する小杉さんの音楽の、懐の深さにボクは感じいっていた。