渋谷さんが奏でるスタインウェイのコンサート・グランドはどこかよそいきの響きがしていた。

異能の鍼灸師と音楽界の異才が語り合う鍼灸と音楽の響き合い

賛否両論かまびすしい山口ちなみの『ザ・ケルン・コンサート』と映画『ケルン 1975』について。

１年足らずでそれなりのグルーヴを生み出した山口の秀でた順応力に正直、驚いた。

神戸で演奏されたゲイリー・ピーコックとのデュオ＜ナーディス＞で彼らを偲ぶ。

ジャズからクラシックまで例年になく現場で演奏を聴く機会が多い１年だった。

AACMは60周年も迎えた現在も音楽シーンの活火山であることは間違いない。

野外劇場で聴くノー・ネクタイのベルリン・フィルは今夏の最大のイベントではあった。

音楽ヒーローのドラマ化は役者の存在感がモデルに遠く及ばないのが残念だが．．．。

私事ながら音楽業界の「構造的変化」につながる問題なのであえて取り上げた。

真のグローバリズムの達成は人的交流を伴ってこそ。

聴覚が正常である限り制作を続ける

Oh,my God! に代えて Oh, my Gosh!

創刊20周年の夢は、アーカイヴの書籍化である。仮に「JTジャズ新書」としようか。

はたしてSACDはハイレゾ配信に対するフィジカルの救世主になり得るのだろうか、大いに関心のあるところだ。

10数年ぶりのマンハッタンはさらに安全でクリーンになっていたが、70年代80年代の緊張感やスリルには欠けていた。

11月25日（土）午後２時＠渋谷・公園通りクラシックス、音楽とともに”ジャズ界の良心” 悠雅彦さんを追悼しよう。

次男の堤清二が流通系、異母弟の義明が鉄道＋不動産を分担したが、清二はより旗色を鮮明にするためにセゾン・グループを名乗り事業拡大、セゾン文化圏と言われるまでに成長させたが。

いずれにしろ、音楽／オーディオ業界における活字媒体の相次ぐ休刊の要因は、デジタル時代のリスニング環境の大いなる変化ということになるのだろう。

来年11月55周年を迎えるECMの活動がさらに活発化している。

JazzTokyoが300号を迎えるとともに、今年はECMの国内プレス50周年でもある。

エルヴィンの死を信じられないけい子さんはエルヴィン亡き後も二人分の食事を作り続けていたという。

コロナ禍の余波が続く以上、有効活用することにより配信というメディアが生き残りの手段のひとつとなり得るのではないかと思われるのだ。

「日本のへそ」と言われる群馬（伊香保）を先頭に西の横浜と東の盛岡を結ぶトライアングルに世界でも初めてのジャズ・ミュージアムが相次いで開館する、これは日本ジャズ史上最大のエポックメイキングな出来事に違いない。

右手一本でピアノに向かうキースを想像するのはファンにとってとても辛いことだろうが、キースのことだ、何らかの形で音楽界に復帰してくれることを静かに待ちたい。

ジャズもインターミッション無しの長めのワンセット構成はいかがなものか？

4月15日、伊香保温泉の近く群馬県吉岡町に開館したワールド・ジャズ・ミュージアム21は、年内の通年テーマとして「よみがえれ”栄光の70年代” ジャズ、ブルース、ソウル＆レゲエ 観る（写真展）聴く（ライヴ演奏）」として活動を展開していく予定である。

２年にわたるパンデミックに苦しむ音楽業界の中、生き残りを図るミュージシャンの中からいくつかの術を追う。

ミュージシャンとリスナーの間に立って言葉を持ってジャズを伝え続けた我々仲間の功績が認められた

「働き方改革」「多様性の時代」．．．呪文のように唱えるだけでなく、誰もが「刀」や「わらじ」を自由に使える時代の到来を急ぎたい。

パラリンピックを観ていると左半身の自由を失ったキース・ジャレットにもいろいろな可能性が見えてくる。

彼らと同等の才能と影響力を持つピアニストは果たして今後現れるのだろうか。チック・コリアのレガシーを前にしてあらためてその感を強くした。

2021年3月17日付けニューヨークタイムスにピアニスト／コンポーザー藤井郷子のインタヴューが掲載れた。