ハイサンプリング・デジタル録音の音質が、 音楽的にミュージシャンの気持ち をいかに揺さ振ったか。

複雑な録音、あるいはピアノの複雑さを鑑賞して録音のあり方を聴くサンプルか？

ピアノとギターの演奏の親密さと楽器の精密さを聴く。

ステージ録音。さすが、楽器の特質を聴くような配置を作っている。

すごく熱の入った音像の表現に脱帽。

バランス、音場の定位といい、息を飲む録音。

ボーカルが、単なるマイキングではなく。かなり時間を要したのでは？

パイプオルガンとテナーサックスの音像を同等に扱い、身震いするサウンドが鳴る。

マイクで、ここまで声の感触を作ることができるのか。

一本のソロマイクではないエネルギーとライブの空間感

サックスとヴァイオリンの発する音は神社の響きを濃厚に表している。

Saxの音色に単なるソロ・マイクのマイキングとは、大きく違うサウンドに驚嘆

オンマイクには違いないが、響きを豊かに取り込んでいて、マイキングの謎に耳は張り付く。

謎の音響空間に浸り、さらに音響的感動に移る。

ピアノの残響。空間ではなくてピアノの弦のうなりを強調したサウンドが耳に強く残る。

ピアノも驚きの音場、音像、を聴かせて優秀録音だ。

相当の時間を要した録音、ミックスの成果が楽器や声の特質を生かすことに成功している

ピアノ、ベース共に音の抜けの良さを感じる。

ギターの音像が身震いさせる。

強烈なピアノの中音部にミックス・バランスの重きを置いたサウンドが音場を作る

聴かせるぜ！と録音の優れた余韻を楽しんだ。

ボーカルの声の質感が優れていて低音域の豊かさが心地いい。

何たるサウンドの落ち着き！絶句。マスタリングが相当に音質に寄与していると感じた。

とにかく、気持ちの良いバランスが光っている。

サウンドにマジックあり雰囲気を伴い、通りすぎるバンドの行進を表す。

バランスが優れていて、音量をあげて鑑賞した。

奥深いサウンドに何もかも引き込まれて、秀逸録音に違いない。

トランペットの鮮やかな耳に近い音に、近接を感じない。

ダイナミック系のマイクロホンと想像。

芯のあるオンマイクだったり、サウンド空間の鮮明さでエンジニアが遊んでいる。

軽く発散するピアノの音は、かなりの時間を要したと、こちらも引きずられてしまった。

このCDは録音にかなりテイクを要したと思われるが、素晴らしいサウンドに気持ちが充実した

イタリアギターの美しさ。これには陶酔。今月の聴きどころの最優秀盤だ。

録音の優秀さに驚嘆。ショックだったので、数十回聴いた。

残響がピアノを助け、大きな情景を作る。

Pfの穏やかな演奏で、近接マイクの表情がすごく良い。

ステージ上のサウンドを明瞭度の高い録音に完成させた技に感服。

ノリノリのアンサンブル・サウンドが部屋中に充満、録音技術の最高レベルを聴き通す。

レコーディングのデジタル化が、演奏者の思うままの表現、ダイナミックスを司る現実に現れて驚嘆。Mixed by Satoko Fujii。

ピアノの豊かで明瞭な響きを重厚に表している。それに乗る矢野さんの特徴ある声の輪郭表現も見事。

アコースティックだけの技とは思えない技巧だ。NY マスタリング。Mike Marciano / Systems Twoの聴かせどころだ。

ボーカルの音像が勢いを感じさせ、ライブの音場を堪能する。

音の魅力に、オーと大声をあげて聞き惚れてボリュウムをあげ、筆者の経験値ではこれ以上の種明かしができない。

Tsのオンマイク・サウンドが耳に飛び込んでくる。狙いである。

ボーカルまでが音場を表現して、マイクの前に立ち尽した音とは違う。

オーディオ系鑑賞に気分痛快。ボリュームを上げて楽しみたい。

即興演奏の立ち上がるサウンドを、エッジのシャープさで強調され、会場での即興を聴いた気分になる。

音楽の自然バランスに任せて、ミックス・バランス等、録音において飾りを挿入しない音も注目

アコースティック・ギター、バイオリン、ビオラ、チェロ。凄い重厚なサウンドの展開が出ていて、筆者、仰け反ってしまった。

透明感と輪郭の明確な音像に驚嘆。リアルな近接感も魅力で、臨場感の豊富な録音。

ホールの音響が明瞭であることを聴く録音。

ボーカルの音像表現にマイクの使い方のうまさを聴く。

スウェーデンの教会での録音が効果的に生きていて、重厚さが広がっている。

遠くからの情景を感じさせたり、直近の情景を表したり、ミックバランスに時間をかけた音だ。

バランスとして明瞭さを強調せずにした控えめが聴きどころ。

録音・編集　佐藤允彦。筆者は驚嘆。筆者のマイキングに目を向けていた表情は板についている

エンジニアの腕前に喝采。さらにマスタリングも同様。常套手段では上手くいかない壁を超えたサウンドに乾杯。

シンセのサウンドがトランペットに上手く乗るミックス技術が聴かせどころといえよう。

近接サウンドの輪郭が音像の表面を構成。サウンドを浴びる感触がたまらない。

音源の質感にアナログ録音が効果を効かせる。

当時の簡易録音器カセットであれ、ここまで、音像の輪郭が鮮明で音域の不足を感じない録音はお見事。

狭い空間のライブであり音場より音圧を狙ったと解釈。その方が、グググっとくる。

透明感あふれる音源。フイリッピン録音の効果か。

通常はエッジの効いたサウンドに向かうはずだが、ここでは透明感に向かっている。

ドラムの音量バランスをこれでもかの強烈な表現。バシバシっと響くスピーカーの反応に耐える自分がいる。

響きの余韻が重厚で、内部奏法の音色も忠実度が高い

物理的な至近距離での音響を聴かせるものではなく、最前列での鑑賞を再現すべく自然さを感じる。

２曲のベースのソロ、センターにドスの効いた効果で表現される。エンジニアとして、仕掛けたサウンドである。

従来のピアノの録り方から脱皮。録音の技に頼る仕掛けは聴いていて愉快。

優れたサウンド仕上げに、息をのむ。明瞭さに加えて、楽器のエネルギーを感じさせるマジック。

テナーの陰で、アコースティック・ギターの生々しい音に、ほっとする楽しみを感じた。

ピアノの中高音域の重厚なサウンドは、マイキング手法から得られたと言える。余韻が気持ちいい。

スピーカーの音量を上げたくなる感触に誘われるのは、オーディオ 嗜好も満足させる録音。

穏やかな空間を作り出した音場はお見事。

ベースがかなり図々しく出てくるが、バランスとしてボーカルを食い込む音にならない。愉快なバランスが成り立っている。

肉声をここまで強烈な印象で聴かせるボリュームは、録音からミックスの段階で相当な経験技があると言える

音像からはスタジオ録音だが、バランスからはワンポイントを想像する。

クラリネットの耳を刺激する音の質量をバランスで整えて聴かせ、録音として優れている。

通常のビッグバンドのエネルギーの爆発とは違う。各楽器の明瞭なサウンドが、ミックス・バランスでのテクニックで持続の特有のサウンドとして生かされている。

楽器の奏法から得られる音空間を見事な録音で仕上げた技に驚嘆。マスタリングも大きな貢献を果たしている。

各楽器のサウンドに明瞭さがあって、バランスも良く、気持ちよく聴ける。

ピアノトリオの雰囲気が自然なバランスで聴かれる。心地いい

録音場所の石材で作られた宮殿の部屋の残響を生かしたサウンドに、スタジオ録音とは異なるピアノ、サックスに自然さを感じる。

混濁しないかと思う演奏空間にありながら、各楽器の音色が鮮やかに浮かび上がっていて、優れた録音として感動。

アルト、トロンボーン。このサウンドの透明感とツヤのある音質に思わず声を上げてしまった。

空間感が全てを表す録音。ドラムスが空間感の主役。

ミックス・バランスに神経を使ったサウンドの流れが聴こえる。

音量を上げればライブ感そのままだ。

このレーベルの変わらぬマスタリングにも興味を持つ。

管楽器のソロも同様、オンでありながら重厚な音質の安定を聴く。マジックだ。

オルガンのエネルギーを保ちながら、明確な音像を聞かせるサックス、ドラムは秀逸。

あれだけ混在のミックスでありながら効果的な表情で仕上げている技は感服。

丁寧なサウンドにまとめたミックスの努力が聴き取れる

ミックス&マスタリングがNYC在住の内藤克彦氏。故デイヴィッド・ベイカー氏のサウンドを受けつぐ。

録音時のバランス。あるいはミックス時のバランスが後に透明感につながったと思えるのだ。

As, Ssの近接音が確かな音像で突き立つ明瞭さが聴きどころ。

エレキギターの透明感。ライン収録に機材選択があったはず。

ミックス・バランスの見事さか。空間に響く遠近感が、耳に刺激のない音像を作る。

いやいや、聴き出したら、これはすごいぞ。濁りがなく、どのパートも鮮明に抜けている。

ピアノの抜けのいい鮮明なサウンドは優秀録音の証だ。