音の見える風景 Chapter #6「ペーター・ブロッツマン」

2010年8月20日2023年7月1日望月由美

above: Peter Brötzmann in Tokyo 2003年4月26 ©️ 2010 Yumi Mochizuki 望月由美

text & photo by Yumi Mochizuki 望月由美

ただただ痛快そのもの、狂気の一歩手前と言いたくなるほどその瞬発力は時を忘れさせてくれる。しかし、その内奥には優しい呼びかけ、訴えがある。轟音の内に潜むセンシティブな問いかけが聴き手を惹きつけてやまないのである。
ほぼ毎年のように来日して日本のミュージシャンとの交流を深めているブロッツマンだが私の記憶の中では2003年の4月、法政大学学生会館大講堂で聴いた一噌幸弘 (能管) とのセットが最も鮮烈である。大胆な野太い音で延々フリー・ブローするブロッツマンに一噌の能管がしつこく纏わりつきフェイントをかける。いつの間にかソロは一噌に入れ替わる。空気を切り裂くような鋭い能管に今度はブロッツマンが絡む。洗練された音と音とのぶつかり合い、音そのものの存在感に圧倒されるのである。凝縮した音の塊が延々と続く。ステージ上の二人も懸命だが、聴き手の側も緊張を強いられる。あくまでも豪放なブロッツマンのリードと明澄な響きの一噌の能管とのコントラストが両方の存在を一層際立たせていたのである。羽野昌二(ds)、八木美知依(筝) が一緒のコンサートであった。休憩時間になぜかリシャール・ガリアーノが流れ、炎の熱気を冷ましてくれたのを憶えている。この３ヵ月後にブロッツマンと一噌は再びピットインで競演しアルバム『Vier Tiere』(clockwise) を残している。このあとしばらくして法政大の講堂は火事に見舞われ、こうしたインプロヴィゼーションのコンサートは開かれなくなってしまった。

ペーター・ブロッツマンは1941年3月6日ドイツの生まれ、いまやフリー・ミュージック界の重鎮である。初め美術の道に進むべく美術学校で絵画やグラフィック・デザインを勉強していたが、そこでミュージシャンと知り合い、クラリネットを手始めにサックスを独学でマスターし音楽の世界に足を踏み入れる。はじめて耳にしたジャズがシドニー・ベシエであったとも聞いている。ブロッツマンの芯のある音を聴くとなるほどと納得がいく。ブロッツマンは多くのミュージシャンがそうであるように、初めはバップから入り、ヨーロッパを訪れたドン・チェリー、スティーブ・レイシーなどとも演奏体験をもっている。さらにブロッツマンはミュージシャンとしての活動と並行してコンサートのポスターやFMPのジャケットのデザインを手がけるなどグラフィック・アートの世界でも多くの作品を残しており、今年の春にはメルボルンで「GRAPHIC WORK 1968～2010」という美術展を開いているほどである。こうしたブロッツマンの芸術全般にわたっての開かれた関心、熱意がステージにそのままインプロヴィゼーションとなって湧き出るのであろう。

ペーター・コヴァルト(b)と出会った1963年頃からフリー・インプロヴィゼーションに傾注、以来ソロから大編成のシカゴ・テンテットまで沢山のプロジェクトを並行して組織している。その創作意欲は驚くほどに旺盛で、しかもどのプロジェクトも長期にわたって継続している点はその場限りの衝動ではなくよく練られた計画の上に成り立っているのであろう。近藤等則も1982年の『ヤーパン、ヤーポン』(IMA) 以来長きにわたって共演しており、今夏はモルデ・ジャズ・フェステイヴァルで「Hairy Bones」の一員として共演するという。ハン・ベニンク(ds)とのデュオも数十年続いているし、交友関係をとても大切にする人のようである。今年のメールスでは1977年以来続いているグループ「シカゴ・テンテット」を率いて出演していたという。このようにブロッツマンはフリー系のミュージシャンのなかでは群を抜いた多作家であり、ディスコグラフィーにはなんと200枚を超えるアルバムが載っている。ブロッツマンの数多い作品群のなかでも、とくに家で一人で聴くときはソロがいい。アルバム『14 LOVE POEMS』(FMP-1060 )はサックス、クラリネット、タルガトなど7種類のリード楽器を操ってのソロ・アルバムで、ブロッツマンの絵心が素直に音に昇華されて描かれている親近感のもてる作品で、ブロッツマンが来日するというニュースを聞く度に聴きなおしているアルバムである。とりわけ一曲目のオーネット・コールマンの＜ロンリー・ウーマン＞は何度聴いても新しい発見がありブロッツマンの表現の深さを再認識してしまう。