追悼：バダル・ロイ（1945年10月16日―2022年1月19日）
text by Nobu Suto 須藤伸義
稲岡編集長から、バダルの訃報の知らせが届いたのが、今朝（2022年1月22日）。
朝のコーヒーを飲みながら、ペリー・ロビンソン／ナナ・ヴァスコンセロスとの『Kundalini』（IAI：1978年）を聴き、追悼とした。
バダルの存在を最初に知ったのは、大学生時代に聴いた、エレクトリック＝マイルスの『On the Corner』（Columbia：1972年）や『In Concert』（Columbia：1973年）だったと思う。重厚なリズム・セクションの狭間に浮遊するプレイが印象的だ。しかし、他のタブラ奏者とは一線を画する、彼のグルーブ感が生かされているとは、言えない。まあ、マイケル・ヘンダーソンのファンキーなベース・ライン＋ジャック・ディジョネット／ビリー・ハートのツイン・ドラム（『In Concert』は、アル・フォスター）に、ドン・アライアス及び最近亡くなったムトゥーメがいる大所帯で、タブラがグルーブの主導権を取るのは、無理だっただろう。
バダルは、同時期にファラオ・サンダースの『Wisdom through Music』（Impulse！：1972年）や、ロニー・リストン・スミスの人気作『Astral Travelling』（Flying Dutchman：1973年）にも参加しているが、やはり、エキゾチックな色彩感を与えるのみに留まっている。その後の、デイブ・リーブマン『Drum Ode』（ECM： 1975年）や、オーネット＆Prime Time『Tone Dialing』（Harmolodic：1995年）も同じだ。彼の本質＝グルーブが全面に出てくるには、編成が大きすぎたのだろう。
残念ながら、有名なECM作＝デイブ・リーブマン『Lookout Farm』（1974年）や、稲岡編集長プロデュースのバダルのファーストソロ『Ashirbad』（Trio Records：1975年）は、未聴で心もとない。依って、筆者が聴いた作品の中で、初めてバダルのグルーブが全面に出て来ているのが、前述の『Kundalini』だ。この作品には、長年共演を重ねたペリー・ロビンソンと、初共演だったというナナ・ヴァスコンセロスとの自由でスポンタニアス（自発的）な演奏が、録らえられている。風に吹かれているような音楽だ。
ただ、筆者がバダル音楽の本質＝グルーブを真に理解出来たのは、彼との共演を通してだった。ぺーリー・ロビンソンとの共演を2005年に果たし（注１）、その次のプロジェクトとして、当時筆者とピアノ・トリオを組んでいたアラン・マンシャワーとのトリオ案をペリーを通してバダルに打診した。キース・ジャレット＝スタイルのトータル・インプロビゼーションを、契約したばかりのSoul Note（イタリア）に録音するアイディアだった （注２）。
注１：ペリーとの最初の共演は、『Hommage an Klaus Kinski』（Soul Note：2007年）としてCD化。
バダルは、「ペリーの紹介だから」とOKをくれ、バルチモア（メリーランド州）にあるAn Die Musikでコンサート録音の手配を整えて、迎えた2006年10月6日。バダルは、彼の住んでいたニューブランズウィック（ニュージャージー州）から、列車で来訪した。コンサート前に、軽い音合わせをしたところ、バダルから２つ注文が出た：
１つ目は、自分の本質はグルーブだが、タブラはドラムみたいに大きな音は出せない。依って余りハードなプレイはしないように。２つ目は、タブラは、調整楽器だ。だから、トナリティーに気を付けて演奏するように。
筆者の頭には、エレクトリック＝マイルスでのバダルがあって、自由にピアノ・インプロビゼーションをするバックで色彩感を彼に期待していたのだが、早速方向転換を迫られた格好だ。
2008年発表のアルバム『An Die Musik』収録の〈Trio I〉は、その名の通りこのトリオでの最初の演奏だ。生憎、Soul NoteがYouTubeチャンネルを閉鎖してしまったので、Amazon.co.jpへのリンクを貼っておきます：
https://www.amazon.co.jp/gp/product/B09NN1676Z/ref=dm_ws_sp_ps_dp
〈Trio I〉聴いて貰えれば分かると思うが、お互い相手の手の内を探っているような演奏で、硬さが出ていると思う。ただ、バダルのグルーブに支えながら〈Trio II〉〈Trio III〉と進むうちに、グループとしてまとまりだして、最後の〈Trio VI〉及び、アンコールの自作曲〈Pochi〉は、中々の演奏になったと自負している。
バダルもかなり満足だったみたいで、「いつでもまた共演したい！」と言ってくれた。特に、アランの繊細なドラミングは、自分のグルーブにとって「最適なサポートだった」と言っていた。この経験があったので、Jazz Times誌のバダルのトリビュート（注３）で、彼が『On the Corner』の自分のプレイは「Disaster」だと言っていたと知って、納得がいった。
注３：https://jazztimes.com/features/tributes-and-obituaries/badal-roy-1939-2022/
残念ながら、バダルとアランとの共演はAn die Musikでのコンサートが、最初で最後に成ってしまった。2008年に、バダル／ペリー・ロビンソン／アンドレア・チェンタッツオ／筆者でのクァルテットでニューヨークのRubin Museumで、コンサートを開く機会を得た。ペリー／アンドレア／筆者とのトリオは、『Soul In The Mist』（ICTUS：2007年）他で評価を得ていたのだが、生憎、空間／色彩感を強調したいアンドレアと、グルーブ重視のバダルの相性が悪く、煮え切らない演奏に終始してしまった。即興演奏でのミュージシャン同士の相性の重要さを痛感させられたコンサートだった。
その後は、筆者がサンディエゴに引っ越しし、音楽活動から遠ざかってしまい、バダルとは、疎遠に成ってしまった。ペリーが亡くなった2018年12月に、EMAILとテキストを送ったが、バダルからの返信は無かった。元々、そう言った事に疎そうだったので、あまり気にしていなかったが、やはり、もう彼のプレイを直接体験出来ないと思うと、寂しい。
最後に、彼の誕生年／年齢が、メディアによって錯綜していて、1939年生まれ＝82歳説（米NPR/ Jazz Times誌他）と1945年生まれ＝77歳説（英Gurdigan／印Scroll誌他）が出ているが、筆者の記憶では後者です。バダルは、足が悪く少し老けて見えたが、1938年生まれのペリーと比べると、かなり若かったと思う。
2022年1月22日
Nobu Stowe （須藤伸義）
