#296 San Gennaro（サン・ジェンナーロ）
ジオ・グイド＆シルヴァーノ・ボルザッキエッロ
San Gennaro;
Gio Guido ジオ・グイド (guitar)
Silvano Borzacchiello シルヴァーノ・ボルザッキエッロ (drums)
Interviewed by Kenny Inaoka via cyber June/July, 2026
*English version follows after Japanese one.
「サン・ジェンナーロ」は生粋のナポリタン・デュオ
PART ONE:
JazzTokyo： お二人はナポリのご出身だそうですが、現在はどちらに、どのくらいお住まいなのですか？
San Gennaro： はい、二人ともルーツはナポリにあります。シルヴァーノはスイスに住んでいて、私は2013年の4月から日本に住んでいます。
JT： お二人は、いつ、どこで出会ったのでしょう？
SG： 1992年にロサンゼルスのミュージシャンズ・インスティテュート（MI）です。
JT： 一緒に演奏するようになったのはいつ頃からですか？
SG： 出会ってからほんの数日後には、もう一緒に音を出していましたね。その後すぐに、同じくMIの学生だったベーシストのガイ・エレーズを交えて、ジャズ・ファンクのトリオを結成しました。
JT： デュオ名を「San Gennaro（サン・ジェンナーロ）」にした理由は？
SG： 数ヶ月前、電車の中でキース・ジャレットの『サンベア・コンサート』(ECM) を聴いていたんです。その日の夜、家に帰ってからシルヴァーノに電話をして、「日本ツアーに名前をつけよう」と提案しました。
私は「『サンベア・コンサート』みたいなやつさ……」と言おうとしたのですが、口から出たのは「『サン・ジェンナーロ』みたいなやつさ……」だったんです。私が言葉を続ける前に、シルヴァーノが話を遮って「それだ！サン・ジェンナーロにしよう！」と言ったんですよ。
最初は驚きました。普通なら、デュオやツアーの名前に宗教的な人物の名前を選ぶことはありませんからね。でも、よく考えてみたんです。私たちは二人ともナポリ出身ですし、ツアー日程の一つである9月19日は、ちょうど「サン・ジェンナーロの祝日」にあたります。それに、何より最初にパッと口から出た名前でもありました。
サン・ジェンナーロ（聖ジェンナーロ）とは；
ナポリの守護聖人であり、ナポリの人々は加護を祈って彼に祈りを捧げます。そのため、9月19日はナポリにおいて非常に重要な祝祭の日なのです。
Silvano: それは、ジオからの１本の電話と提案によって瞬時に実現しました。理屈を超えた、導かれるような体験から生まれた自発的な展開でした。
そういったこともあって、「サン・ジェンナーロ」で行こう、ということになりました。
JT： 今回の日本ツアーは、どなたが企画・運営されているのですか？
SG： 私の会社である合同会社「Real Deal Music 」が主催しています。
JT： なぜ即興演奏をやろうと思われたのでしょう？これまでにも、デュオで即興演奏をしたことはあったのですか？
「即時的作曲」を追求してきた
Gio： 私にとって、これは現時点で到達した最高峰の音楽表現の形だと思っています —— とはいえ、これを単に「即興音楽」という言葉だけで片付けたくはありません。
私は長年、「即時的作曲（extemporaneous composition）」、つまり即興で演奏しながら曲を紡ぎ出していくというコンセプトを追究してきました。ミュージシャンとしての私の最大の挑戦は、メロディ、ハーモニー、形式、そして美しさを演奏の中心に据えながら、その瞬間に音楽を生み出していくことです。
もちろん、このアプローチは時として、アヴァンギャルド（前衛）やフリー・ジャズ特有の熱量や自由さへと向かうこともあります。しかし私にとって最も重要なのは、音楽そのものが持つ詩的で美しいアイデンティティなのです。
ギターとドラムによる、私たちの最初の完全な即興セッションは、2012年2月23日に行われました。場所は、当時私がイタリアのブスト・アルシーツィオに構えていたレコーディング・スタジオです。そのセッションが、私たちの初のリアルタイム作曲アルバム『Moment Now』となりました。
Silverno: 私たちはスタイルや音楽的感性の面で、常に自然と息が合っていました。お互いの道のりも、これまでごく自然に交わってきたのです。即興音楽のデュオCDを制作したこともありますし、このツアーを進めながら、今後もさらにCDを作っていきたいと考えています。
JT： キース・ジャレットの即興演奏にインスピレーションを受けているとのことですが、昨年（2025年）が『ケルン・コンサート』の50周年、そして今年（2026年）が日本で録音された『サンベア・コンサート』の50周年であることはご存じでしたか？
SG： ええ、もちろん知っています。『ケルン・コンサート』が1975年、『サンベア・コンサート』が1976年の録音ですね。キース・ジャレットのソロ・ピアノ・コンサート、そして彼の即興演奏に対するコンセプトや哲学からは、本当に大きなインスピレーションを受けてきました。
Silverno: その意味では、これが単なる偶然ではないと考えるのが自然でしょう。私たちは二人とも キース・ジャレットを愛しており、ここで挙げた２つのコンサートは、私たちの存在そのものに深く刻み込まれています。 ジャレットへのオマージュを捧げる、素晴らしい方法です。
JT： キースの即興演奏のアルバムの中で、特にどの作品が一番お好きですか？また、その理由も教えてください。
Gio： お気に入りのアルバムを一つだけ選ぶというのは、私にとって非常に難しいですね。
たとえば『サンベア・コンサート』には、即興で生まれたとは思えないほど美しい楽曲がいくつも収められています。中にはとても叙情的なものもあり、歌詞をつければそのまま美しい「歌」になってしまうのではないかと思えるほどです。
また、ミラノのスカラ座でのコンサート（『ラ・スカラ』）の冒頭を飾る楽曲も、信じられないほど素晴らしい。私にとってあのコンサートは、まるで一本の映画のサウンドトラックのようであり、もしそんな映画があるならば、間違いなくアカデミー作曲賞に値する名曲だと思っています。
『パリ・コンサート』のオープニングでは、バロック音楽の薫りが漂う美しい即興演奏から始まりますが、これもまた見事というほかありません。
そしてもちろん、『ケルン・コンサート』や『ウィーン・コンサート』、『ブレーメン・コンサート』などもあります。これらについても語り始めてしまうと、話がいくらあっても足りなくなってしまいます。ですから、やはり一つだけを選ぶのは難しいですね。
Silverno: 私にとっても、選ぶなんて不可能です。40年以上にわたり、トリオの音源やピアノ・ソロの録音をほぼ毎日聴き続けているのですから……。
JT： 今回の日本ツアーをライブ録音して、アルバムを制作される予定はありますか？
SG： はい。すべてが順調にいき、機材トラブルなどが起きなければ、ツアーの全公演をレコーディングする予定です。理想を言えば、各公演から1枚ずつ、計14枚のライブ・アルバムをお届けできればと考えています。
また、これらのコンサートのうち1公演だけ、他とは異なる編成で行う予定です。9月27日に大阪の「Jazz Club GALLON（ガロン）」で行うステージでは、フルート奏者の咲野ゆりさんを迎えてトリオとして演奏します。この日は、私のバンド「Airport」のオリジナル曲と即興演奏を織り交ぜてお届けする予定です。メロディ・ラインを奏でられる楽器が2つある状態で「即時的作曲（extemporaneous composition）」のコンセプトに挑むのは、非常に興味深い試みですし、より繊細なアプローチが求められることになるでしょう。
JT： Gio は、今回のツアーではアコースティックとエレキ・ギターの両方を弾く予定ですか？
Gio： はい、エレキ・ギターとナイロン弦のアコースティック・ギターの両方を使用します。
JT： シルヴァーノは、会場ごとに異なるドラムセットを叩くことになりますか？
Silverno：訪れる会場にはそれぞれ独自のドラムセットが用意されていますが、私はほぼ確実に、標準的なジャズ用の３ピース・キットにいくつかのスモール・パーカッションを加えて演奏する予定です。
JT： 使用される機材の仕様について教えていただけますか？
SG： 「サン・ジェンナーロ 日本ツアー2026」のすべてのパフォーマンスは、ポータブル仕様のプロ用レコーディング・システムを使用し、マルチトラックでライブ録音されます。
レコーディングのセットアップは、以下のような構成を予定しています。
レコーダー： Zoom H6 Essential（32bit float対応ポータブル・マルチトラック・レコーダー）。さらに拡張カプセル「EXH-6e」を使用し、XLR入力を計6チャンネルに拡張します。
ミキサー： ヤマハ（Yamaha）MG10XU アナログミキサー。ギターのシグナル管理とステレオのサブミックスに使用します。
アンプ： Spark GO（エレキ・ギターのシグナル用）。
エレキ・ギター： ギブソン（Gibson）137。Spark GOのステレオ出力から、ヤマハ MG10XUの5/6チャンネルへルーティングします。
アコースティック・ギター： アルハンブラ（Alhambra）CW 5P-E（ナイロン弦）。コンデンサーマイクと、楽器内蔵のピエゾピックアップの両方を使って録音します。
ドラム： 計4トラックで録音。ステレオペアのコンデンサーマイクをオーバーヘッド（天吊り）に配置し、さらにスネアドラムとキックドラムにそれぞれ近接（オンマイク）でセッティングします。
各コンサートは、高解像度のマルチトラックでキャプチャーされます。これにより、ツアー終了後にじっくりとミックスやマスタリングを行うことができ、ライヴ・コンサートならではの自発性、相互作用、そしてリアルタイムの創造性をそのまま作品に閉じ込めることが可能になります。
PART TWO
JT：音楽一家のお生まれですか？
Gio： はい。母はとても歌が上手でしたし、私の家族の近くにはいつも音楽がありました。７歳くらいの頃、いとこの多くがすでにギターを弾いていて、当時９歳だった私の兄もギターを始めました。私もそのすぐ後、８歳の時に彼らに続きました。
12歳の時には、姉、兄と私の３人でトリオを結成しました。主にビートルズの曲を演奏していたのですが、ビートルズのように全員で歌い、歌がとても上手だった姉がメイン・ボーカルを務めていました。
14歳の時、私たちは「The Reejoice」というロックバンドを結成しました。私がギター、兄がベース、姉がボーカルで、ドラマーもいました。オリジナル曲のアルバムをレコーディングし、いくつかのロック・フェスティバルにも出演しました。イタリアの音楽雑誌『Fare Musica』で紹介されたこともあります。その他にも、アーティスト兼画家の姉がもう一人いますし、弟は現在、プロのシンガー、ピアニスト、そしてキーボード奏者として活動しています。
Silverno： 父方も母方もミュージシャンの家系に生まれました。常に音楽が流れ、それが日常の一部になっているような環境でしたね。家族には詩人、作家、教師、そして複数の楽器をこなすマルチ奏者がいました。また、母はダンスが大好きで、そのコンテンポラリー・ダンスへの情熱を私に伝えてくれました。
JT：最初に始めた楽器は何ですか？また、それはいつ頃ですか？
Guido：ギターです。8歳の時に弾き始めました。
Silverno：最初の楽器はクラリネットでした。地元の町のバンドで吹いていたのですが、すぐにドラムも始めて、そちらが私にとっての専門になりました。 すべての始まりは、10歳だった1974年のことです。
JT：ジャズや即興音楽との出会いはどうでしたか？
Gio：16歳の時、パット・メセニーを初めて聴いてからジャズを学び、練習し始めました。そのアルバムがパット・メセニー・グループの『トラヴェルズ』(ECM) です。あのアルバムが本当に大好きで、収録されているほぼすべての曲を習得し始めました。耳コピで採譜し、パット・メセニーのソロの多くを暗記したほどです。それが、私がジャズや即興演奏と本格的に向き合うようになった、まさに始まりでした。
Silverno：即興音楽には、スタイルに関係なく常に魅了されてきました。クラシックからロック、ジャズにいたるまで、ジャンルを超えた作曲家たちの間に、ある共通の糸――共通する道筋を見出したのです。その点において、フランク・ザッパは私のメンターでした。
JT：ナポリでは音楽の専門学校やジャズ・クラブ、ジャズ・フェスなどはどうですか？
Gio： ナポリとその周辺地域には、非常に豊かな音楽文化があります。アマルフィ海岸で開催される「ラヴェッロ・フェスティバル」、ポンペイ考古学公園の円形闘技場で開催される「ビーツ・オブ・ポンペイ」、そしてナポリ中心部で開催される「ナポリ・スウィング・フェスティバル」などがあります。 また、ジャズクラブもいくつかありますし、最も重要な音楽機関としては、イタリアの歴史ある音楽院の一つである「サン・ピエトロ・ア・マイエッラ音楽院」が挙げられます。
Silverno：いくつかあります。名前や場所は時代とともに変わっていきますが、世界の音楽史に膨大な楽曲を提供し、あらゆる場所のミュージシャンにインスピレーションを与えてきた街として、今でも重要な拠点であり続けています。特に「サン・ピエトロ・ア・マイエッラ」音楽院は、ジャズの学位やコースを取り入れています。
JT：プロとして音楽活動を始められたのはいつですか？
Gio：それは段階的なものでした。「The Reejoice」で演奏していた頃には、すでにプロとしてのコンサートをいくつかこなしていました。その後、私と兄はイタリアを離れることにしたのです。当時あった義務兵役によって、非常に重要な時期に自分たちの音楽活動の計画が中断されてしまうのを避けるためでした。
私たちは1987年にロンドンへ移住することで、合法的に兵役を回避しました。現地で定期的な仕事を見つけつつ、同時にミュージシャンたちと出会い、演奏し、ギグの仕事を得るようになっていきました。それが、イタリア国外における私のプロのミュージシャンとしてのキャリアの始まりでした。
Silverno：1985年にミラノで様々なバンドと演奏したのが、私の第一歩でした。当時のミラノは音楽活動が非常に盛んな時期で、ジャズやフュージョンが全盛期を迎えており、会場もたくさんありました。今では考えられないことですが、定期的なレギュラー出演（レジデンシー）もあったほどです。 私は個人レッスンで学んでいたため、ライヴ・パフォーマンスに割く時間がたっぷりとありました。当時演奏していたグループの一つに「Mob（モブ）」というバンドがあったのですが、当時はイタリアでも指折りの有名なジャズ・フュージョン・バンドの一つでした。
JT：アメリカでの音楽活動はいかがでしたか？
「ザ・ジャズ・クルセーダーズ」のメンバーとして活躍
Gio： アメリカでの最初の音楽活動は、ドラムのシルヴァーノ・ボルザッキエッロ、ベースのガイ・エレズと組んでいたジャズ・ファンク・トリオでした。 また、ジャズ・シンガーとのデュオでも演奏していました。
その後「ザ・ジャズ・クルセイダーズ」 のウェイン・ヘンダーソンと出会いました。当時、彼は自身のアルバム『Sketches of Life』をプロデュースしているところでした。かいつまんで話すと、彼は私をスタジオに招き、彼の楽曲＜For Old Time’s Sake＞でギター・ソロを弾いてほしいと頼んできたのです。 その瞬間から、私は「ザ・ジャズ・クルセイダーズ」との仕事を始めました。彼らとの最初のコンサートは1993年5月のロングビーチ・ジャズ・フェスティバルでした。その後、1994年6月からはバンドのレギュラー・メンバーになりました。
Silverno： 当時の私の最優先事項はロサンゼルスのミュージシャンズ・インスティテュート（MI）に通うことでしたが、それでも様々な会場で演奏したり、合間にCMのスタジオ・ワークなどをこなしたりしていました。ジオと最初のバンドを結成したのも、ちょうどこの時期のことです。
JT：最も影響を受けたミュージシャンは誰ですか？
Gio：本当にたくさんいます。最初の大きな影響はパット・メセニーでした。その後、ジム・ホール、ウェス・モンゴメリー、ブランフォード・マルサリス、ジョージ・ベンソンといったミュージシャンたちの音楽を深く聴き込み、研究しました。また、バロック期から19世紀後半に至る偉大なクラシックの作曲家たちも挙げなければなりません。彼らの和声感覚、形式、旋律、そして感情の構築美は、私が音楽や作曲について考える上で深い影響を与えてくれました。
人生のこのステージにおいて、私に最も影響を与えているミュージシャンはキース・ジャレットです。音楽的な面だけでなく、彼の即興演奏に対する哲学、自発的な創造、そしてリアルタイムでの作曲というアプローチを通じて、多大な影響を受けています。
Silverno： 全員の名前を挙げるのは難しいですが、初期の段階で言えば、キース・ジャレット、マイケル・ブレッカー、ジャック・ディジョネット、ゲイリー・バートン、フランク・ザッパ、ハービー・ハンコック、ビル・エヴァンス、ジョン・コルトレーン、ウェス・モンゴメリー、ジョージ・デューク、パット・メセニー、ウェザー・リポート、バッハ、ベネデッティ・ミケランジェリ……本当に他にもたくさんいます。
JT：最もお気に入りのアルバムを5枚挙げてもらえますか？
Gio： その質問に答えるのはいつも難しいのですが、あえて選ぶなら、以下の通りです。キース・ジャレット 『サンベア・コンサート』(ECM)、『ザ・ケルン・コンサート』(ECM) 、『ラ・スカラ』(ECM)、 パット・メセニー・グループ 『トラヴェルズ』(ECM) 、 ジム・ホール・トリオ 『ライヴ・イン・トロント 1975 』(A&M)。ギタリストとしては、特に『トラヴェルズ』とジム・ホールの『ライヴ・イン・トロント 1975』が、自分の成長において重要な作品でした。
JT：ジオ、いつ、なぜ日本へ移住したのですか？また、日本のミュージシャンと共演したことはありますか？
Gio：2013年4月に完全に移住する前にも、日本には何度か訪れたことがありました。
日本に来る前は、イタリア、ロンドン、リーズ（英）、パリ、ロサンゼルス、ニューヨークなど、さまざまな場所に住んでいました。それぞれの場所が、音楽的にも人間的にも、私に大切なものを与えてくれました。 しかし、日本は私にとても特別なものをもたらしてくれました。それは「平和（心の平穏）」です。 私にとって日本は、これまで暮らした中で最も平和で安全な国です。規律、敬意、責任感、そして社会の調和を重んじる日本文化のあり方を深くリスペクトしています。アーティストとして、その穏やかな環境のおかげで、音楽と創造性に深く集中することができるのです。
ここに移住してからは多くの日本のミュージシャンと共演してきました。長年にわたり日本で精力的に活動しており、自身のジャズ・ファンク・バンド「Airport」をはじめとする様々なプロジェクトでの演奏や、多くの素晴らしい日本のミュージシャンとのコラボレーションを行っています。こちらで築き上げてきた音楽的なつながりには、本当に感謝しています。
JT：自身のおすすめのアルバムを教えてください。
Gio： 私自身のアルバムの中からでしたら、『Extemporaneous Compositions』をおすすめします。このアルバムは、2025年12月14日から2026年2月17日にかけて行われた数回のYouTubeライブ配信中に、ライヴ録音されたものです。どの楽曲もリアルタイムに、つまり事前の譜面や用意を一切排し、即興演奏をしながらその場で作曲されました。
私にとってこのアルバムは、現在の自分の音楽的な方向性を最も明確に示している作品の一つです。単なるフリー・インプロヴィゼーション（自由即興）ではなく、メロディ、ハーモニー、形式、そして感情を演奏の中心に据えながら、その瞬間に「完成された楽曲」を作り上げようという試みです。
その意味で、『Extemporaneous Compositions』は、シルヴァーノと私が行う「サン・ジェンナーロ ・ジャパン・ツアー 2026」でのアプローチとも深くつながっています。その瞬間に生まれつつも、作曲の意図を持って形作られていく音楽です。 以下が試聴リンクです：
プレイリストはこちらです；
https://www.youtube.com/watch?v=I926I-5ye64&list=PLQn6O6NIgrZ7T8K_pyzbi6EVaHgx0JIKN
JT：最後に、それぞれの夢を語ってください。
Gio： 私の夢は、「サン・ジェンナーロ・ ジャパン・ツアー 2026」が人々の記憶に残るものになることです。単なる一連のコンサートではなく、ジャズや音楽のコミュニティに意味のある足跡を残すような音楽体験にしたいと考えています。 このツアーを通じて、リアルタイム・コンポジション（即興作曲）の持つ力――誠実さ、美しさ、リスク、そして深い対話とともに、その瞬間に紡ぎ出される音楽の力を示すことができればと願っています。
Silverno： 夢はすでに私たちの日常生活の中にあります。演奏し、自分たちが感じていることをできる限り誠実に表現するチャンスが与えられていること。そして今回、様々な理由から二人とも大好きな国である日本が、この続きゆく夢に新たな１ページを贈ってくれること……それが夢そのものです。
♫ サン・ジャンナーロ・ジャパン・ツアー 2026
https://jazztokyo.org/news/post-123146/
PART ONE:
JazzTokyo:You guys are Napoli natives and where do you live now (and how long)?
San Gennaro: Yes, we both have Neapolitan roots. Silvano lives in Switzerland, and I have been living in Japan since April 2013.
JT: When and where did you meet with?
SG: We met at Musicians Institute in Los Angeles in 1992.
JT: When did you start playing together?
SG: Only a few days after we met, we started playing together. Soon after that, we formed a jazz-funk trio with bassist Guy Erez, who was also a student at Musicians Institute.
JT: Why do you call your duo San Gennaro?
Gio: A few months ago, I was on the train listening to The Sun Bear Concerts by Keith Jarrett. That evening, when I came home, I called Silvano and told him that we should give a name to our Japan tour.
I was about to say, “Something like The Sun Bear Concerts,” but instead I said, “Something like San Gennaro…” Before I could continue, Silvano interrupted me and said, “Yes! San Gennaro!”
At first, I was surprised. Normally, I would not choose the name of a religious figure for a duo or a tour. But then I thought about it: we are both from Naples, one of the tour dates is September 19, which is the feast day of San Gennaro, and it was also the very first name that came out.
So I thought: let it be San Gennaro, who is the Saint Patron of Naples, the Neapolitans pray to him for protection, so September 19 is a very important celebration day in Naples.
Silverno: It came about instantly through a simple phone call and a proposal from Gio, a spontaneous development born of a guided experience that transcended the rational.
JT :Who organize the coming Japan tour?
Gio: I organized the tour through my company, Real Deal Music LLC.
JT: Why are you going to play improvising music? Have you played improvising music together so far?
Gio: For me, this is the highest form of musical expression I have reached so far — although I would not describe it simply as “improvised music.”
For many years, I have been developing the concept of extemporaneous composition: composing music while improvising. My greatest challenge as a musician is to create music in the moment while keeping melody, harmony, form, and beauty at the center of the performance.
Of course, this approach can sometimes move toward the energy and freedom of avant-garde or free jazz improvisation. But for me, the main focus is the poetic and beautiful identity of the music itself.
Our first fully improvised session guitar – drums took place on February 23, 2012, in the recording studio I had at that time in Busto Arsizio, Italy. That session became our first real-time composition album, Moment Now.
Silverno: We have always shared a natural compatibility in terms of style and musical sensibilities, and our paths have consistently converged with ease; we also produced a duo CD of improvised music. We intend to continue making more CDs as we move forward with this tour.
JT: You mention you are inspired by the improvising music by Keith Jarrett. Do you know last year was the 50th anniversary of his Koeln Concert album and this year also 50th anniversary of his Sun Bear Concerts album recorded in Japan?
Gio: Yes, of course. The Köln Concert was recorded in 1975, and The Sun Bear Concerts in 1976. Keith Jarrett’s solo piano concerts, as well as his concept and philosophy of improvisation, have been a great inspiration for me.
Silverno: In this regard, it is natural to think that this is no mere coincidence: we both love Jarrett, and the two concerts mentioned are an integral part of our very being. A wonderful way to pay tribute to Jarrett.
Gio: I agree with Silvano, I would say that this timing is not something we planned. We did not decide to tour Japan this year because of the 50th anniversary of The Sun Bear Concerts. It simply happened because now is the right moment for us.
We were not ready to do this in 2012, when we recorded Moment Now. We were not ready in 2016 either. But now we are ready — artistically, emotionally, and spiritually. We are full of passion for this project, and the timing just happened to align with this important anniversary.
There is also another beautiful connection: except for Sapporo, we will visit all the cities where Keith Jarrett performed during The Sun Bear Concerts in 1976. His concerts took place in November; our tour will take place in September and October — also in autumn.
And perhaps there is one more coincidence: we are speaking about this with you, someone who participated in the recordings of The Sun Bear Concerts. So, while we did not plan the tour around Keith Jarrett’s anniversary, I feel that there is a meaningful resonance around it. What more can I say? Well, San Gennaro must be a big fan of Keith Jarrett.
JT: Which album of Keith’ improvisation you like most and why?
Gio: It is very difficult for me to choose only one favorite album.
For example, in The Sun Bear Concerts, there are so many beautiful improvised compositions. Some of them are so lyrical that you could imagine writing lyrics to them and turning them into beautiful songs.
His concert at La Scala in Milan opens with an incredibly beautiful composition. To me, that concert feels like the soundtrack of a film — and if such a film existed, the music could easily deserve an Academy Award for best soundtrack.
In The Paris Concert, he begins with a beautiful improvisation in an adagio baroque style, magnificent!
And then, of course, there are The Köln Concert, The Vienna Concert, the Bremen Concerts and others. If I start talking about them too, my answer would become too long. So it is very hard for me to choose just one.
Silverno: For me too, it seems impossible to choose, I’ve been listening to the Trio’s and piano-only recordings almost daily for over 40 years…
JT:Are you going to record your coming tour to make an album?
SG: Yes. If everything goes well and there are no technical problems, we plan to record every concert of the tour. Ideally, this could result in fourteen live albums — one from each performance.
Among these concerts, one will be in a different formation than the others. On September 27, at Jazz Club GALLON in Osaka, we will perform as a trio with flutist Yuri Sakino (咲野ゆり). At that concert we will play original compositions from my band Airport, together with some improvised music, and playing with the concept of extemporaneous composition with 2 instruments able to play melodic lines is going to be something very interesting, and it will require a more careful approach.
JT: Do you play both acoustic and electric guitars during the tour, Gio?
Gio: Yes, I will play both electric guitar and nylon-string acoustic guitar.
JT: Are you going to play different drum set at each venue, Silvano?
Silverno: Each venue we visit has their own drum set, and I’ll almost certainly use the standard three-piece jazz kit, plus some small percussion.
JT:Please let us know spec of your equipment.
SG: All performances on the San Gennaro Japan Tour 2026 will be recorded as live multitrack sessions using a portable professional recording system.
Our recording setup will include:
A Zoom H6 Essential 32-bit float portable multitrack recorder, expanded to six XLR inputs with the EXH-6e Dual XLR Input Capsule
A Yamaha MG10XU analog mixer for guitar signal management and stereo submixing
A Spark GO amplifier for the electric guitar signal
A Gibson 137 electric guitar, routed from the Spark GO output stereo to inputs 5/6 of the Yamaha MG10XU
An Alhambra CW 5P-E nylon-string acoustic guitar, recorded with both a condenser microphone and the instrument’s piezo pickup
Drum recording in 4 tracks, with a stereo pair of condenser overhead microphones, plus close microphones on the snare drum and the kick drum
Each concert will be captured as a high-resolution multitrack recording. This will allow us to mix and master the performances after the tour while preserving the spontaneity, interaction, and real-time creativity of the live concerts.
JT; Have you ever recorded live your performances in same way producing albums?
SG: No, this is the first time we do it.
Gio: As a solo guitarist, from December 14, 2025 to February 17, 2026, I recorded a guitar solo album through a series of YouTube live performances. I titled the album: “Extemporaneous Compositions”.
PART TWO:
JT: Were you born under the musical family?
Silverno: Yes, I was born into a family of musicians—on both my mother’s and father’s sides—where music was constantly in the air and part of daily life. They were poets, writers, teachers, and multi-instrumentalists; my mother was also a dance enthusiast who passed on her passion for contemporary dance to me.
Gio: Yes. My mother was a very good singer, and music was always present in my family.
When I was around seven years old, many of my cousins were already playing guitar, and my brother, who was nine at the time, also started playing. I followed soon after, when I was eight.
At the age of twelve, I formed a trio with my sister and my brother. We mainly played Beatles songs, and we all sang too, as the Beatles do, and my sister, who is a very good singer, was the main vocalist.
When I was fourteen, we formed a rock band called The Reejoice. I played guitar, my brother played bass, my sister was the singer, and we also had a drummer. We recorded an album of original songs and played at several rock festivals. We were also featured in the Italian music magazine Fare Musica.
Besides, I have another sister who is an artist, painter, and a younger brother who is now a professional singer and pianist and keyboard player.
JT: What was the first musical instrument you started playing and when?
Silverno: My first instrument was the clarinet—played in the local town band—but I soon took up the drums as well, and they remained my priority.
It all began back in 1974, when I was ten years old.
Gio: The guitar. I started playing when I was eight years old.
JT: How about jazz or improvising music?
Silverno: Improvised music—regardless of style—has always fascinated me; I have found a common thread among composers across genres, from classical and rock to jazz—a shared path. In this regard, Frank Zappa was my mentor.
Gio: I started studying and practicing jazz when I was sixteen, after I first heard Pat Metheny. The album was Travels, by the Pat Metheny Group.
I loved that album so much that I began learning almost every piece from it. I transcribed the music by ear and learned many of Pat Metheny’s solos by heart. That was really the beginning of my serious relationship with jazz and improvisation.
JT: Do they have music institute of jazz, clubs and festivals in Napoli?
Silverno: Yes, there are several; their names and locations change over time. However, as a city that has contributed a vast amount of music and inspired musicians from all over to the history of global music—most notably through the San Pietro a Majella Conservatory, which incorporates jazz degrees and courses—it remains a significant hub.
Gio: Yes. Naples and the surrounding region have a very rich musical culture.
There is the Ravello Festival, held on the Amalfi Coast; Beats of Pompeii, held in the amphitheatre of the Pompeii Archaeological Park; and the Napoli Swing Festival, held in central Naples.
There are also several jazz clubs, and the most important music institution is the San Pietro a Majella Conservatory, one of the historic conservatories of Italy.
JT: When did you start playing music as a professional?
Silverno: I took my first steps in Milan in 1985, playing with various bands. It was a time of great musical activity in the city—jazz and fusion were thriving, and there were plenty of venues; we even held regular residencies, something unthinkable today.
Since I was studying privately, I had plenty of time to dedicate to live performances. One of the groups I played with was called Mob; at the time, it was one of the most renowned jazz-fusion bands in Italy.
Gio: It happened gradually.
When I was playing with The Reejoice, we already had some professional concerts. Later, my brother and I left Italy because of the mandatory military service, which would have interrupted our musical plans at a very important time.
We legally avoided it by moving to London (UK) in 1987. I found regular work there, but at the same time I started meeting musicians, playing, and finding gigs. That was the beginning of my professional life as a musician outside Italy.
JT: How were your musical activities in US?
Silverno: At that time, my priority was attending the Musicians Institute (MI) in Los Angeles, but that didn’t stop me from playing at various venues and doing studio work for commercials and the like on the side; it was during this period that Gio and I formed our first band.
Gio: My first musical activity in the United States was with the jazz-funk trio I had with Silvano Borzacchiello on drums and Guy Erez on bass.
I also was playing a duo with a jazz singer.
Later, I met Wayne Henderson of The Jazz Crusaders. At that time, he was producing his album Sketches of Life. To make a long story short, he invited me to his studio and asked me to play a guitar solo on his song “For Old Time’s Sake.”
From that moment, I started working with The Jazz Crusaders. My first concert with them was at the Long Beach Jazz Festival in May 1993. Then, from June 1994, I became a regular member of the band.
JT: Which musician influenced you most?
Silverno: It is difficult to name them all; obviously, some of the first were Keith Jarrett, Michael Brecker, Jack DeJohnette, Gary Burton, Frank Zappa, Herbie Hancock, Bill Evans, John Coltrane, Wes Montgomery, George Duke, Pat Metheny, Weather Report, Bach, Benedetti Michelangeli… and so many others…
Silverno:
Keith Jarret, The Koln Concert
Gary Buron , Reunion
Brad Mehldau, Art for TRIO
Pat Martino,EL Hombre
Miles Davis,Kind of Blue
Pat Metheny ,Group Offramp
Gio: That is always difficult to answer, but I would choose:
Keith Jarrett — The Sun Bear Concerts
Keith Jarrett — The Köln Concert
Keith Jarrett — La Scala
Pat Metheny Group — Travels
Jim Hall Trio — Live in Toronto 1975
As a guitarist, Travels and Jim Hall’s Live in Toronto 1975 were especially important for my development.
JT: When and why did you move to Japan, Gio? Have you ever played with Japanese musicians?
Gio: I had visited Japan several times before moving here permanently in April 2013.
Before Japan, I lived in several different places: Italy, London, Leeds, Paris, Los Angeles, and New York. Each place gave me something important, musically and personally.
But Japan gave me something very special: peace.
For me, Japan is the most peaceful and safe country I have ever lived in. I deeply respect the way Japanese culture values discipline, respect, responsibility, and social harmony. As an artist, that peaceful environment allows me to focus deeply on music and creativity.
Yes, I have played with many Japanese musicians since moving here. I have been active in Japan for many years, performing in different projects, including my Jazz-funk band Airport, and collaborating with many excellent Japanese musicians. I feel very grateful for the musical relationships I have built here.
JT: Please tell us about your favorite albums.
Gio: From my own albums, I would recommend “Extemporaneous Compositions.” This album was recorded live during several YouTube live broadcasts from December 14, 2025 to February 17, 2026. All of the songs were composed on the spot, improvising in real time, without any prior musical scores or preparation.
For me, this album is one of the works that most clearly indicates my current musical direction. It is not just free improvisation, but an attempt to create a “completed song” in the moment, placing melody, harmony, form, and emotion at the center of the performance.
In that sense, “Extemporaneous Compositions” is deeply connected to the approach that Silvano and I will take on the “San Gennaro Japan Tour 2026”. Although it is born in the moment, it is music that is shaped by the intention of the composer. Below is the listening link:
And here is the YouTube Playlist:
https://www.youtube.com/watch?v=I926I-5ye64&list=PLQn6O6NIgrZ7T8K_pyzbi6EVaHgx0JIKN
JT: Finally, please let us know your dreams.
Silverno: The dream is already present in our daily lives, giving us the chance to play and express what we feel as honestly as possible; on this occasion, Japan—a country both of us love for various reasons—gifts us another chapter of this continuing dream…
Gio: My dream is for the San Gennaro Japan Tour 2026 to become something memorable — not just a series of concerts, but a musical experience that leaves a meaningful mark on the jazz and music community.
I hope this tour will show the power of real-time composition: music created in the moment, with honesty, beauty, risk, and deep communication.
JT; Thank you so much! We are looking forward to hearing you guys music!
SG: Thank you very much. We are truly looking forward to sharing this music with the audience in Japan.
キース・ジャレット, ナポリ, San Gennaro, ジオ・グイド, シルヴァーノ・ボルザッキエッロ, サン（聖）・ジェンナーロ, ザ・ジャズ・クルセーダース, 瞬間作曲