#2445 『サニー・マレイ＆豊住芳三郎／太陽の恵み』
『Sunny Murray & Sabu Toyozumi / Sun’s Blessings』

text: Yoshiaki Onnyk Kinno 金野Onnyk吉晃

NoBuisiness Records, 2026　NBCD 185

＜万物律動＞

太陽の恵み＝サニーの遺産、と解していいのだろう。
おなじみリトアニアの「ノービジネス・レコード」による、「ちゃぷちゃぷシリーズ」である。27年前、サニー・マレイ唯一の来日公演におけるライブツアーの札幌ライブ。
サニー・マレイ！この名前は、フリージャズというムーヴメントの中で決して忘れる事が出来ないし、消える事も無い。フリージャズの最高峰とも言うべき『スピリチュアル・ユニティ』を成した三体の一角として永遠に語り継がれるだろう。
ライナーノートで齊藤聡も書いているが、彼のドラミングは、その独自のシンバルとスネアの生み出すパルス（イマム・アミリ・バラカの言）にある。それは常時打ち寄せる波のように、聴覚を浸食して来る。トニー・ウィリアムスが、どこまでも細分化したシンバル・レガートを、コンボ全体の疾走感に高めて行くのとは異なり、マレイは「安定したうねり」を生み出す。それはスウィングではない。波としかいい様がない。

今回、このデュオを聴くにおいて、サブ豊住の変幻自在さはマレイのうねりと、どう拮抗するだろうかと想っていた。豈図（あにはか）らんや、二人の境はどんどん消えていく。最初の45分のトラックでは時間が経つにつれて、どちらがどちらか判別できなくなっていく。
相即不離というコトバがあるけれど、まさにそれだ。いや、確かにマレイはうねっている。そこに「打狂人」＝サブの一打、一打が、波をかいくぐり、あるいは波にのり、あるいは飛び込み、かきまわしながら一幅の絵を描いていく。
私の胸中はもうお分かりだろう。そこに浮かぶのは北斎の『神奈川沖浪裏』だ。マレイのシズル・シンバルと対になるスネアの響きは、異様に細かく描き込まれた波頭と波しぶきのようだ。巨大な波濤は遠方の富士より遥かに高く、サーフボードのような船を飲み込まんとする。我々聴衆は、それに乗った客達だ。

20分を超えたあたりからまさに二人の音は一体と成って、デュオでもバトルでもなく止揚されていくのである。本当に楽しそうだ。おそらく両者ともに無我の境地であったあろう。

一転、2トラック目は、ミディアム・テンポのスタンダードでも始まろうかというリズムが、最後までその感覚が途切れない。この二人はタイムキーパーではない。彼らが「時」を生み出すのだ。

ふとマレイの写真を見ると、フロアタムがない。いや通常キックの上にあるタムさえもない。そうか、それでいいのだ。
そして、その事は、私にまた別のドラマーを思い出させた。
2025年に亡くなったスウェーデンのスヴェン・オケ・ヨハンソンである。彼について詳しく語るのは控えるとしても、欧州フリージャズ・ムーヴメントの重要人物の一人であることだけは記しておこう。
彼のドラム・ソロ・アルバム『シュリンガーラント』（SAJ, 1972）を聴いたとき、そのプリミティブともいうべきドラミングに驚いた。今なら言える。それは彼がマレイのドラミングに影響を受け、それを彼流に昇華した結果だったと。実際にそう語ってもいるようだ。

「太陽の恵み」に戻ろう。
これは「リズムがない音楽なんて聴けない」という人に聴いてもらいたい。
トラック2ではなく、トラック1をだ。
そしてリズムに囚われるのではなく、万物全てがリズムであることに気づいてほしい。
オンガクの要素として言うリズムとは、万物の律動の抽象化なのだ。そしてオンガクとは、あらゆる現象（自然も思考も感情も含め）の抽象化された形式に他ならない。だから「形式を超えた音楽もある」という物言いは破綻する。音楽とは形式だ。
ならば「太陽の恵み」は形式なのか？
いかにも。貴方がそれをCDというメディアで聴く限りは。
それは二つの生の交錯の、切り取られた瞬間だから。
しかし、この絵の中にマレイの波、サブの船を感じるか否かは貴方次第だ。

最後に、ジャケットに使われたサブの水墨画について。
これまで多くのアルバムで彼の絵を見て来たが、これは会心の一作ではないだろうか。どうなんですか、サブさん？

♫ ちゃぷちゃぷレコード
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