ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #126 Miles Davis 生誕100年：マイルス作曲作品群
マイルス生誕月間がとうとうやって来た。5月26日だ。勢い込んで記念となる楽曲解説を書こうと思い、AIを使ってマイルスの作曲データベースを作ってみたのだが、なんだかAIとの格闘記録になってしまった。AIに興味のある方はぜひ。
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JazzTokyo
Jazz and Far Beyond
マイルス・デイヴィス
#2437 『TOKU / Tributes』
ビター＆スイートにしてスモーキーという唯一無二の個性的な声質とフリューゲルホーンを専門とする唯一人のプレーヤーTOKUの魅力が凝縮。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #124 R.I.P. Richie Beirach＜ELM＞
リッチー・バイラークが他界した。マイルス教に入信する以前どれだけ聴いたことか。数々のアルバムを引っ張り出して来て自分の青春が蘇る。彼の音楽は琴線に触れる。名作＜ELM＞と彼の音楽の解説を試みた。
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”打楽器のシャーマン” マリリン・マズール回想
自身の音楽的な志から、マズールはマイルス・ デイヴィスのバンドを去った。
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2/04~2/28 内藤忠行写真展「脱皮」
マイルスの「それがどうしたんだ？」へ「だから脱皮が必要なんだ」という内藤忠行の答え。
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2/27 第26回守屋純子オーケストラ 定期公演 2026
Sketches of Miles ~100 years of jazz innovation
守屋純子オーケストラ26回目の定期公演のテーマは生誕100周年を迎えるマイルス・デイヴィス。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #122 Miles Davis 生誕100年記念＜Circle＞
今年、2026年はマイルスの生誕100年にあたる。この１年あちらこちらで楽しいことが溢れると期待する。『Miles Smiles (1966)』に収められていた大好きな＜Circle＞に込められたマイルスの神性の解説を試みた。
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JACK DEJOHNETTE 1942-2025 by ECM
あらゆる選択肢、あらゆる解決策に心を開き、瞬間ごとの魔法を見出す、まさに完全なミュージシャンであった。
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理想のTime and Space by 芳垣安洋
リズムのフォームに寄り添ったスタイルではなく、まるでメロディーを紡いでいくような独特な歌い口が特徴で、どこにビートの中心があるのかもわからないほどの自由なリズムの作り方に驚き惑わされながらも圧倒される。
続きを読む限りなき想像力 by イアン・パターソン
ミュージシャンにとっての課題は、自分自身の声を貫く勇気を持つことだ
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #121 R.I.P. Jack DeJohnette＜One for Eric＞
ジャズの歴史のあちらこちらに功績を残したディジョネットがとうとう亡くなってしまった。マイルスとの関係やディジョネットの特殊なドラミングと、ドルフィーに捧げたこの曲の解説を試みた。
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11/22~11/30 チェット・ベイカー＆マイルス・デイヴィス・モノクロ・ポスター展
映画『Let’s Get Lost』とアルバム『Birth of the Cool』をテーマに
チェット・ベイカーとマイルス・デイヴィスの傑作にまつわるモノクロ・ポスター展
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #120 R.I.P. D’Angelo＜Really Love＞
あの、３枚のみのアルバムで黒人音楽の歴史を塗り替えたディアンジェロが51歳の若さで他界してしまった。なぜ彼の音楽がこれほどまで歴史に跡を残したのかの解説を試みた。
続きを読むジャック・ディジョネット 逝く (1942.8.9〜2025.10.26)〜キース・ジャレット、チャールス・ロイド、パット・メセニー、マイケル・ブレッカー、マイルス・デイヴィスらと共演
ECMを代表するドラマーであり、自身の”スペシャル・エディション”の他、キース・ジャレット、チャールス・ロイド、パット・メセニー、マイケル・ブレッカー、マイルス・デイヴィスらと共演して来たジャック・ディジョネットが10月26日、鬱血性心不全のためニューヨーク州で83歳で亡くなった。
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エルメート・パスコアールを偲んで：魔法使いの呪文 by イアン・パターソン
パスコアールのディスコグラフィーのどこに針を落としても、そこには魔法が宿っている。
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原 雅明著『アンビエント/ジャズ マイルス・デイヴィスとブライアン・イーノから始まる音の系譜』刊行
アンビエントとジャズの交差を豊富な例証と傍証を交えながら解き明かす
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2/01~4/08 「写真家 内藤忠行作品展」写真の可能性への挑戦と追求ジャズ・NY・アフリカ・桜
写真家・内藤忠行の60年に及ぶキャリアの集大成的作品展。
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#134 『小沼純一／リフレクションズ』
ジャズ・アルバムを肴に聴いた当時を振り返る半自伝的な切り貼りスナップショット集で、主題と変奏と混乱と逆転と結末をうまくつけて一冊の作品としている。
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伊藤 潔著『My Dear Artists~ジャズ・レジェンドたちとの邂逅』
キャリア50年を超す名ジャズ・プロデューサー伊藤潔の自伝的エッセイ集。
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マイルス・デイビスを聴いたのが始まり？ 吉田光利
FM大阪の音楽番組でマイルス・デイビスを聴いたのが始まりですかね。
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追悼 デイヴィッド・ サンボーン by 市之瀬 浩盟
泣きのアルトサックス・ソロ
大抵ギターソロを引き合いに出して使われる言葉だが、「泣きのアルトサックス・ソロ」の称号を勝ち取ったのがデイヴィット・サンボーンである。
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ジャズ事始 第３回 ケイ赤城（ジャズ・ピアニスト）
「もう学校なんかやめてジャズ・ミュージシャンなっちゃおう！」と思ったのが25歳のとき。それがプロとしての「事始め」ですね。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #101 Kenny Garrett＜Who Killed AI?＞
この4月12日にケニー・ギャレットの新譜がリリースされる。先行公開された１曲を聴いてすっかり虜になった。運よくアルバムのプロモーション音源を手に入れることが出来た。本人はアルバム全体で１曲と言ってる、そのアルバムはまさにマイルス愛に溢れている。コラボレーション相手のスヴォイがこれまたすごい。書いていて興奮してしまった。
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3/20~5/19 雲・桜・骨 内藤忠行写真展
広告写真を始め独自の感性から生み出されたアート作品まで、今なお挑戦と美の追求が留まることはない内藤忠行の写真の世界が展開される貴重な機会。
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＃128 悠雅彦氏への追悼としての書評
『モダンジャズ群像』悠雅彦著（音楽之友社刊 昭和五十年第一刷）
正直言って、どの頁にも引用したい文がある。それだけこの書には悠さんの、批評と、それ以上に思想が凝縮されている。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #96 R.I.P. Carla Bley＜Baseball＞
偉大な作編曲家であり、運動家であり、ちょっと怖いけどユーモアたっぷりのCarla Bley (カーラ・ブレイ) が他界してしまった。George Russell (ジョージ・ラッセル) 繋がりで親近感があったのにあまり知らなかったカーラだが、面白いインタビューを見つけたのでそれを含めてユーモアたっぷりのこの１曲を解説してみると、カーラの凄さを改めて思い知った。
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カマシ・ワシントンが切り拓くジャズ復権の道 後藤雅洋
カマシ、グラスパーらに代表される現代ジャズ・ミュージシャンたちの柔軟なスタンスは、「ポピュラリティを恐れない自己表現」という言い方で一括される。
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7/22~8/15 内藤忠行個展「写真の彼方へ」
衰えることを知らない創作意欲、写真家・内藤忠行の個展「写真の彼方」。マイルスからウォーホル、バスキアまで。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #90 M.E.B. 『That You Not Dare To Forget』
マイルスの甥っ子で、80年代前半のマイルス・バンドに参加していたVince Wilburn Jr.と、19歳の時に『Bitches Brew』に参加したLenny Whiteというドラマー二人によってプロデュースされたこのマイルス絡みのアルバムはともかくすごい。マイルス愛を満載しマイルスのスピリッツを継承しながら新しいサウンドを追求している。レニー・ホワイトの素晴らしい作曲と鍵盤演奏に感銘。ヴィンスに聞いた色々な話を交えて分析を試みた。
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アーマッド・ジャマル追悼
R.I.P. Ahmad Jamal (July 2, 1930 ~ April 16, 2023)
未発表録音がこれから続々公開されるだろうが、彼自身の「次のアルバム」が出ることはない。白い鳩とセッションしているのを瞼に浮かべながら、もう一度このアルバムを聴き直したい。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #89 R.I.P. Wayne Shorter ＜Nefertiti＞
とうとう亡くなってしまったウェイン・ショーター。彼の凄さは語り尽くせない。今回は彼の哲学や思考回路を掘り下げ、ショーターの作品の中で最高傑作の一つである＜Nefertiti＞の素晴らしさと、この曲に含まれる数多くの謎の解説を試みた。
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菅原光博 ジャズを撮る #25「追悼 ウェイン・ショーター」
プレイヤーとしてだけではなく作曲家としてもジャズ・スタンダードとなる多くの曲を書いた。
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Wayne Shorter Rest in Peace and Power by Oscar Deric Brown
追悼 ウェイン・ショーター by オスカー・デリック・ブラウン
ウェインのアドヴァイスは理論や構造は無視してメロディの動きに焦点を絞れ、ということだった。
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#117 佐藤達哉「ジャズアルバム大全」
Tatsuya Sato「The Complete Concepts of Jazz Albums」
巷に溢れる万人向けのガイドブックには飽きたらない中級以上のリスナー向けか？
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #85 Joni Mitchell ＜Moon at the Window＞
体調が心配されるジョニ・ミッチェルがこの夏突然ニューポート・フォーク・フェスティバルにゲスト出演し、多くのファンを安堵させてくれた。ジャズファンにとっても重要な、天才ジョニの凄さの解説を大好きな＜Moon at the Window＞で試みた。
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ジャズ・ア・ラ・モード #61. グリッター・ファッション、煌びやかなコスチュームのミュージシャン達
ホリデイ・シーズンに相応しい、グリッター（光り物）・ファッションについて。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #83 番外編 “What it takes”
今回は筆者ツアー中で通常の楽曲解説が書けないので、番外編として頭に浮かんだことを徒然と書いてみた。この９月16日に発表されたマイルスの『That’s What Happened 1982-1985 (The Bootleg Series, Vol. 7)』に含まれる、1983年７月７日のMontreal（モントリオール）Jazz Festivalでのマイルスの演奏に触発されて色々と思考を巡らせてみた。
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ジャズ・ア・ラ・モード #60.ブルーノート・レーベル
ボタンダウンカラー・シャツの競演
『ブルーノート・イヤー、ザ・フォトグラフィー オブ・フランシス・ウルフ』という写真集に出てくる多くのミュージシャン達が、ボタンダウンカラー・シャツを着ている。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #80 Theo Croker ＜Love Quantum＞
大好きなTheo Crokerの新譜が発表された。前作に続く３部作の２作目だ。今回も最高の出来だが、前作とかなり違う。謎のアルバムタイトルの意味や、「ジャズは死んだ」と繰り返すそれぞれの曲の解説を、本人のコメントを交えて解説。
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#2180 『John Scofield』『ジョン・スコフィールド』
『Swallow Tales』から2年を経てCOVID-19下で自宅録音した初ギターソロアルバム。ルーパーをシンプルに使い、セルフデュオ的で程よいエフェクトを組み合わせたような感覚の心地良いサウンドを創り上げた。
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Hear, there and everywhere #37「内藤忠行トーク・イベント」
マイルスへやっと絞り出した問いが「あなたにとって創造とは何ですか？」。返ってきた答えは「創造とはエゴだ！」のひと言。
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From the Editor’s Desk #6 ワールド・ジャズ・ミュージアム 21 開設の意義
4月15日、伊香保温泉の近く群馬県吉岡町に開館したワールド・ジャズ・ミュージアム21は、年内の通年テーマとして「よみがえれ”栄光の70年代” ジャズ、ブルース、ソウル＆レゲエ 観る（写真展）聴く（ライヴ演奏）」として活動を展開していく予定である。
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5/02 ヒロ川島 Sings and Plays Quartet「チェット・ベイカーに捧ぐ」
ワールド・ジャズ・ミュージアム 21 グランド・オープン 第1回公演
ワールド・ジャズ・ミュージアム21伊香保グランド・オープン第１回企画として、5/02 ヒロ川島 Sings and Plays Quartetによる演奏と 5/08 内藤忠行トーク・イベントを予定。
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4/15~5/08 内藤忠行写真展「ジャズ、そしてマイルス・デイヴィス」で開館
ワールド・ジャズ・ミュージアム 21@伊香保
ワールド・ジャズ・ミュージアム21正式開館は「内藤忠行写真展 ジャズ、そしてマイルス・デイヴィス」。トーク・イベントとヒロ川島のライヴ演奏「チェット・ベイカーに捧ぐ」あり。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #77 Quincy Jones ＜Ironside＞
耳に親しんだ音楽が実はクインシー・ジョーンズの作品だったということが多々ある。プロデュースの他にも映画やTV音楽での活躍が多岐に渡るからだ。そんな１曲を取り上げてみた。また、クインシーがプロデュースした歴史に残る大イベント、＜We Are The World＞にも触れてみた。
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ジェームス・エムトゥーメの思い出
創造は水に似ている。入れる容器によって形が変わってくる。
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追悼：バダル・ロイ（1945年10月16日―2022年1月19日）
筆者がバダル音楽の本質＝グルーブを真に理解出来たのは、彼との共演を通してだった。
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Books #114「最高の音」を探して ロン・カーターのジャズと人生
ロン・カーターというまれに見る真摯なミュージシャンの充実した人生（人種差別という終生避け得ない苦悩を含めて）と実績。
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Interview #235 ローリー・ヴァホーミン Part 3
彼の芸術の美しさと、依存症や身体的な状態の醜（みにく）さを切り離すことはできませんでした。それらは同じものであり、互いに影響し合っているのです。
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小川隆夫著「マイルス・デイヴィス大事典」刊行
生誕95年、没後30年 (2021年) を期して小川隆夫によって編まれたジャズ界の帝王マイルス・デイヴィスの活動歴を網羅した大事典。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #74 Kenny Garrett『For Art’s Sake』
大好きな画家、Rudy Gutierrezのジャケット画に魅せられて手に入れたケニー・ギャレットの新譜、最初の１曲目から新しいアイデアに吸い寄せられた。アート・ブレイキーに捧げられた曲、＜For Art’s Sake＞に表れるギャレットのアウトの美学の解明を試みてみた。
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菅原光博ジャズを撮る！#10「マイルス・デイヴィス Part3 ~1981&1989」
マイルスのあの独特で繊細な音色の”マイルストーン”、いつも時代の先に向かう”マイルス・アヘッド”、そして”マイルス・スマイル”の三部作。
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菅原光博ジャズを撮る #9「Miles Davis Part 2」
「Miles comes back in NY, 7.7.1981」.
1981年の6月、New Yorkの街はマイルス・デイヴィスの空白の5年間を経た ” Kool Jazz Festival ” への出演の話題で沸いていた !
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#112 内藤忠行マイルス・デイヴィス写真集「俺は彼を死ぬほど愛してる」
Miles Davis by Tadayuki Naitoh [I Loved Him Madly]
30年以上にわたるコンテンポラリー・ミュージシャン、マイルス・デイヴィスとコンテンポラリー映像作家・内藤忠行の魂の触れ合いの記録。
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「最高の音」を探して ロン・カーターのジャズと人生
ベーシスト ロン・カーターの評伝邦訳刊行
タイトルはナット・ヘントフの質問、「まだやりたいことがあるとしたら」に対するロンの答え、「ベストな音の追求かな」から来ている。
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菅原光博 ジャズを撮る！ #8「マイルス・デイヴィス 1973~75」
1973年6月に続く1975年1月の来日公演と1975年6月のNYニューポート・ジャズ・フェスティバルでの計３回のライブを観た！
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #70 Miles Davis＜Penetration＞
1991年9月28日に他界したマイルスの最後のヨーロッパツアーの２日目である７月１日、仏ヴェイエンヌ（Vienne）・ジャズ・フェスティバルでのライブ録音がこの６月25日にリリースされた。目玉はなんと言っても初公開になった２曲のプリンス作品だろう。マイルスとプリンスのコラボに関連付け、２曲中１曲を解説。おまけはケニー・ギャレットのユニークなアウトの仕方を解説。
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ジャズ・ア・ラ・モード #47. ヘンリーネック・T-シャツが似合うジャズ・ミュージシャン
ワイルドでマッチョな雰囲気の男性がよく似合う『ヘンリーネック・T-シャツ』とジャズ・ミュージシャンについて。
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6/21〜7/20 ドキュメンタリー映画『ヴィム・ヴェンダース プロデュース／ブルーノート・ストーリー』
『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』のヴィム・ヴェンダースが製作総指揮を務め、アルフレッド・ ライオンとフランシス・ウルフが歩んだ人生を軸にブルーノート・レコードの軌跡を描くドキュメンタリー映画『ヴィム・ヴェンダース プロデュース／ブルーノート・ストーリー』が6月21日から公開される。
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ジャズ・ア・ラ・モード#45. ジャズ・ミュージシャン達によって流行したサングラス
眼鏡、サングラスの歴史とスタイル、ジャズ・ミュージシャン達が流行させたと言われるサングラスについて。
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Books #106「トミー・リピューマのバラード」
本人の口から語られる様々なエピソードを歌手で著作家でもあるベン・シドランが書き綴ったオーラル・バイオグラフィーである。
続きを読むトミー・リピューマのバラード〜ジャズの粋を極めたプロデューサーの物語 刊行
作家の村上春樹は推薦文のなかで「ページを繰りながら、頭の中にずっと懐かしいメロディが鳴り響いていたような気がする」と記している。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #65 R+R=Now ＜How Much A Dollar Cost＞
ロバート・グラスパー（Robert Glasper）率いるR＋R＝Now（Reflect＋Respond＝Now）の2018年にBlue Note NYCでのライブ版がこの２月12日にリリースされた。先行して１月22日に＜How Much A Dollar Cost＞がストリーミングサービスからリリースされた。筆者はこれを聴いて胸を掴まれた気分になった。原曲は2015年にリリースされた、ラッパーのKendrick Lamar（ケンドリック・ラマー）の問題作で、オバマ元大統領のお気に入りの曲としても知られている。今回はいつもと趣向を変えてこの曲を掘り下げてみることにした。
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ジャズ・ア・ラ・モード＃43 ソニー・ロリンズのビッグ・サイズ・ファッション
Sonny Rollins in big-sized fashion
スタイリッシュ度は極めて高く、現役のミュージシャンの中では抜きん出ている、ソニー・ロリンズのビッグ・サイズ・ファッションについて。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #62 Chick Corea ＜Matrix＞
前回のWesに続き、今回も筆者のジャズ初心者の頃に戻ってみた。まだマイルスを知らない頃の話だ。『Three Quartets』でチック・コリアに魅了され、次に何度も何度も聴いた＜Matrix＞の分析と、当時マイルスのバンドのフリージャズのスタイルに多大な貢献を残したチックの解説を試みてみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #61 Wes Montgomery ＜Days Of Wine And Roses＞
筆者のアイドル、ウェス・モンゴメリーの解説を試みた。たった１年で習得したギターをもって、意図せず生まれたグルーヴ満載の特殊奏法と、卓越したライン構成から歴史に大きな刻印を残したウェス。モーツァルト同様シンプルに聞こえるのに技術的な難易度が高い部分とグルーヴ重視のボイシングを解説。
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#104 中野宏昭著『ジャズはかつてジャズであった』
自らの死を予期しながら、若き日の思いで、ユーモアも交え、そして「ジャズをレコードで聴く」という事を一つの道、戦い、創造的手段として選んだ人がいたという事実を強く感じ、老いた青年の僕はこの書を閉じた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #60 近藤等則 ＜Metallic Bamboo＞
近藤等則は日本人にしかできないビート音楽を目指していたのだと思う。筆者にとってはマイルスの影響が強く聞こえ、かつマイルスがやらなかったディスコビートに賭けた近藤を分析してみた。彼の驚くほど豊富な斬新なアイデアや、洒落たコミカルな部分や、歌のうまさや、コロナ渦に入ってさらに自宅から５枚のアルバムを出すその精力。偉大なアーティストを亡くした。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #59 Gary Peacock ＜Celina＞
マイルスのひと言で開眼し、独自の音楽宇宙を創造したゲイリー・ピーコックの功績は大きい。だがそれは彼が持って生まれた才能に依存する部分が大きい。筆者がお気に入りの、ゲイリーのアルバム『Guamba』を取り上げてみた。ゲイリーが描く宇宙をしっかりと理解して、共同体として存在するメンバーの一人一人の素晴らしさや、高度な技法で書かれたゲイリーのオリジナル、＜Celina＞を解説。
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ジャズ・ア・ラ・モード #38 ジョン・コルトレーンの半袖シャツ
ファッションにはほとんど興味のなかったジョン・コルトレーンのファッションについて。
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8/13 サックス奏者スティーヴ・グロスマン逝く
トランペット吹きの兄の教えで、バード、次いでトレーンを本人たちより本人らしく吹いた。まだ15そこそこだった。
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5/26 映画『マイルス・デイヴィス クールの誕生』の日本公開スケジュール決定
日本公開は、9月4日(金)、角川シネマ有楽町、YEBISU GARDEN CINEMA他、全国順次ロードショー。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #54 R.I.P. Lee Konitz ＜Lover Man＞
２年前に90歳でまだ元気にヨーロッパツアーをしていたリー・コニッツがCovid-19に倒れた。歴史にしっかりと足跡を刻み込んだコニッツ、その人気の謎を探る。楽曲解説部分ではブラッド・メルドーと触発しあってエキサイティングなインプロラインを生むその様子を掘り下げてみた。
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追悼 リー・コニッツ 〜 クールジャズからECMまで活躍したサックスプレイヤー
クールジャズ期から現代まで活躍したアルトサックス奏者で、ECMでの2枚も含め2019年まで精力的に活動したリー・コニッツが新型コロナウイルスのため92歳で亡くなった。
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#02『Miles Davis／Rubberband』
ただの未発表アルバム発掘リリースではなく、お蔵入りプロジェクトをマイルスの遺志を継いで完成させたこのアルバム作品、筆者はもっともっとメディアで騒がれるべきだと強く感じた。最初にEPとして５つも違うバージョンを作って公開したことも音楽的にはかなり成功していると信じる。
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アーカイヴECM「ECMのジャケット」内藤忠行
彼（アイヒャー）が僕のところへ来て選んで行った写真は、日本では使われないようなものばかりだった。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #48 Chick Corea ＜All Blues＞
訳あってしばらく遠ざかっていたが、「Trilogy」トリオでまた聴きだしたチック・コリアだ。ボストン公演のライブ報告も含め、最新作『Trilogy 2』からマイルスの名曲、＜All Blues＞を取り上げてみた。多くに誤解されて演奏されているこの曲、チックの奇抜な解釈と、チック節のおしゃれなインプロラインを解説。
続きを読むヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #47 Miles Davis ＜See I See＞
待望のマイルスの『Rubberband』のフルアルバムがついにリリースされた。ボツになったアルバムという危惧をよそに、モダンなミックスとプロダクションで、発掘版ではなく新しいリリースとして充分耐え得る作品だ。このアルバムで重要な役割を果たしたAdam Holzman（アダム・ホルツマン）とのインタビューを中心に、彼も作曲者とクレジットされている＜See I See＞を解説。
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ジャズ・ア・ラ・モード#26. アフリカン・ファッションに身を包んだジャズ・ミュージシャン達
1960年代後半から1970年代にかけ、アメリカのジャズ・ミュージシャン達の多くが露骨にアフリカン・ファッションを身に纏ってステージに立つようになってきた。
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Interview #195 Theo Croker シオ・クローカー
楽曲解説の読者はもうご存知と思うが、Theo Crokerは筆者が現在もっとも注目しているアーティストだ。新譜『Star People Nation』のリリースツアーでボストンに来ると言うので早速インタビューを申し込んで、彼のスピリチュアル、哲学的な視点、繊細さなどを探り出してみた。
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Interview # 193 pianist / composer「野力奏一」
カウント・ベイシーのようなまん丸な音が出せたらなぁ〜と日々思っています。
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ジャズ・ア・ラ・モード#25. ソニー・ロリンズのレッド
ソニー・ロリンズとマイルス・デイヴィスのレッドは特にヒップだ。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #41 Miles Davis ＜’Round Midnight＞
1,500回近く録音されて、最も多く録音されているというこの曲、タイトルもコード進行も、メロディでさえモンクのオリジナルと異なるバージョンが普及している謎を取り上げて見た。そして筆者がタブーとしているマイルスのインプロの崇高なラインの解説も試みる。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #40 Wayne Shorter ＜The Three Marias＞
ウェイン・ショーターの『Emanon』がグラミーを受賞した。2000年に結成した「Footprints Quartet」での４度目の受賞になる。「ユニークで実現困難なアイデアを実現させることにチャレンジする」ことを目指していると受賞式で語ったショーターの、言葉で言い表せない凄さを解説することを試みてみた。彼の天才的な作曲力はもちろん、彼の追従を許さないタイム感に焦点を置いてみた。
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ミッシェル・ルグランとマイルス
「ぼくの最初のアルバムはマイルスとで、マイルスの最後のアルバムはぼくとだったんだ。」ルグランはダウンビート誌のインタビューで語った。前者は1958年発表の『ルグラン・ジャズ』と、後者はマイルスの1990年録音の、映画「ディンゴ」のサウンドトラックだ。
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音の見える風景 Chapter58「キャノンボール・アダレイ」
キャノンボールは一夜にして希望の星、パーカーの再来と讃えられ、シーンに衝撃を与えるニューヨーク・デビューを果たした。
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#02 『R+R=Now / Collagically Speaking』
やはり筆者にとってグラスパーはマイルスだ。「Robert Glasper Experiment」の頃からマイルスを感じて興味を持っていたが、『Everthing’s Beautiful』で彼がいかに本髄からマイルスを継承しているか確信した。そしてこのアルバムは筆者にとって心の底に食い入るようなインパクトを与えた。
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#03 R+R=Now: ロバート・グラスパー @Blue Note NYC
この10月に経験したグラスパーのライブは、涙が溢れたというような感動を味あわせてくれるものではなかったが、筆者にとって多分一生忘れないであろう数少ないライブ体験になったことと思う。グラスパーは確実にマイルスを継いでいる。つまり、その時代を包括して次に進む音楽を構築するという作業だ。しかもマイルス同様ライブでのクリエイティビティーが実にスリル満点だ。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #38 Miles Davis ＜Rubberband＞
マイルスの未公開アルバムのタイトル曲が本年公開された。マイルスが30年に渡るコロンビアとの契約を切ってワーナー・ブラザーズに移籍した1985年の第一弾になるはずだったこのアルバム、名プロデューサー、トミー・リピューマはこれをボツにして『Tutu』を製作し、マイルスが再度歴史を変える手伝いをした、その理由を考察。
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小説「ゴースト」（中）
コルトレーンは最高のサックス奏者だ。だから、アイラーがサックス奏者以上の何かであるのをわかった。彼は今猛烈にそれを嫉妬している。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #36 Sonny Fortune ＜Maiysha＞
先日惜しまれて他界したソニー・フォーチュン。雇われたバンドの要求に応じて演奏スタイルを変えることができる職人肌の奏者だった。ミュージシャン仲間や業界関係者から信望厚くその人間性が窺える彼の、マイルス・バンドに於ける彼の持ち曲だった＜Maiysha＞を解説。リーブマンをも唸らせたフォーチュンのフルート演奏を解説。合わせてマイルスのこの問題作、『アガルタ』の解説もお楽しみ頂きたい。
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#1041 R+R=Now: ロバート・グラスパー @Blue Note NYC
筆者がこのバンドのライブをどうしても観たかったのは、このバンドはサウンド自体がインプロで構築されているからだ。恐るべしグラスパー！
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #33 Marcus Miller ＜Untamed＞
Untamedと言うのは、野生の、という意味になる。やはりサファリなどアフリカをイメージした曲なのかも知れないが、『Afrodeezia』に収録されているようなルーツ色は薄く、自然にバックビートでグルーヴする曲、なのだが、初めて聞いた時一体この曲はどうなっているのかわからなかったのだ。そんな曲はこのアルバムを通してこの一曲だけであり、即座に楽曲解説の題材にしたいと思った。
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ジャズ・ア・ラ・モード# 12. ジェリー・マリガンのホワイトシャツ
ホワイトシャツはスーツを着用する男性にとっては基本必須アイテムだ。今回は、ジェリーマリガンのホワイトシャツ姿がいかに魅力的か、見てみる。
続きを読むヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #31 R+R=NOW ＜Change Of Tone＞
来たる6月15日に発売されるロバート・グラスパーのスーパーバンド、R+R=NOWのデビューアルバムから、シングル先行リリースされた１曲を解説。テレース・マーティンやデリック・ホッジなどの個性の強いアーティストたちとの巧みな共同作業や、グラスパーがいかにマイルスなのかに焦点。
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音の見える風景 Chapter55 「トニー・ウイリアムス」
これだけは間違いなく言える。彼のような奴は、後にも先にも、一人もいない。本当にただただすごかった…
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #29 Keith Jarrett ＜Old Folks＞
最初筆者があまり得意でなかったキースのこのトリオ、彼は1988年に病に倒れ、2年間の療養の後グルーヴ感をすっかり変えた。それを記録する貴重なアルバムがこの『After The Fall』。この「スタンダーズ・トリオ」のタイム感のすごさを解説。加えて、名曲＜Old Folks＞での、キースには珍しい彼のインプロの垂直アプローチを掘り下げてみた。
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3/23 『マイルス・デイヴィス＆ジョン・コルトレーン／ファイナル・ツアー』公式リリース
「マイルス・デイヴィス・ブートレグ・シリーズ」の6弾目は、1960年に行われたJATPヨーロッパ・ツアーからでコルトレーンが参加したクインテットの演奏。
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