George Russell – JazzTokyo

David Sanborn ©2024 Hiroaki Honshuku, A-NO-NE Music, Cambridge, MA, USA

R.I.P. デイヴィッド・サンボーンヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 314

2024年6月1日2024年6月2日ヒロホンシュクソニー・ロリンズ、ティム・バーン、ギル・エヴァンス、スティーヴ・カーン、ランディ・ブレッカー、George Russell、Lydian Chromatic Concept、ジョージ・ラッセル、リディアン・クロマチック・コンセプト、Omar Hakim、オマー・ハキム、Tim Berne、スティーヴィー・ワンダー、Randy Brecker、Michael Brecker、マイケル・ブレッカー、デイヴィッド・サンボーン、レイ・チャールズ、Marcus Miller、マーカス・ミラー、ジョージ・デューク、George Duke、Stevie Wonder、Gil Evans、Steve Khan、デヴィッド・ボウイ、Leonard Cohen、レナード・コーエン、ローリング・ストーンズ、Ray Charles、The Brecker Brothers、ブレッカー・ブラザーズ、David Sanborn、Night Music、The Rolling Stones、Philippe Saisse、NPR、7th Avenue South、ポール・バターフィールド、Paul Butterfield、Albert King、アルバート・キング、Sunday Night、Sony Rollins、Was (Not Was)、ウォズ (ノット・ウォズ)、Hiram Bullock、フィリップ・セス、Tom Barney、トム・バーニー、Don Alias、ドン・アライアス、Hank Crawford、ハンク・クロフォード、David Bowie、Don Grolnick、ドン・グロルニック、David Matthews、デイヴィッド・マシューズ、Paul Simon、ポール・サイモン

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #103 David Sanborn＜Lisa＞

あのサンボーンが他界してしまった。一つの時代が幕を閉じた。どんなジャンルの音楽にも対応できるファースト・コールだった彼は、実は真のブルース・アーティストだった。数多くない彼のオリジナル曲からお気に入りの１曲を選んで、彼がいかに他のアーティストたちと違う次元にいたのかの説明を試みた。

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 313

2024年5月4日2024年5月4日ヒロホンシュク George Russell、Lydian Chromatic Concept、ジョージ・ラッセル、リディアン・クロマチック・コンセプト、ノルデスチ、Nordeste、Recife、ヘシーフィ、Choro、ショーロ、Hemiola、ヘミオラ、Philip Glass、プログレッシブ・ロック、フィリップ・グラス、ミニマリズム、Amaro Freitas、アマーロ・フレイタス、マナウス、ブラジリアン・ジャズ、Minimalism、Jean Elton、ジーン・イウトン、Hugo Medeiros、ユーゴ・ンザイロス、ペルナンブーコ、Bahia、バイア、Sankofa、サンコファ、Mahommah Gardo Baquaqua、ミニマル、ミニマル・ミュージック

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #102 Amaro Freitas＜Sankofa＞

ブラジリアン・ジャズの新生として以前からアマーロ・フレイタスの名前は聞いていたが、今回初めて彼の音楽に触れてみた。予想に反しブラジリアン・ジャズというよりはミニマル音楽とプログレッシブ・ロックとジャズ・ピアノ・トリオの融合をブラジル特有のタイム感で演奏している音楽だった。ヘミオラの嵐だが決して難しい音楽のサウンドではなく、限りなく美しいその様を解説してみた。

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 309

2024年1月6日2024年1月8日ヒロホンシュクビル・フリゼール、Bill Frisell、George Russell、ジョージ・ラッセル、セロニアス・モンク、Jimi Hendrix、John Scofield、ジョン・スコフィールド、ディジー・ガレスピー、Wes Montgomery、ウエス・モンゴメリー、Thelonious Monk、チャノ・ポゾ、Dizzy Gillespie、ジミ・ヘンドリックス、アフロ・キューバン、The Bad Plus、Chris Parker、プログレッシブ・ロック、カート・ヴォネガッド、Charlie Ballantine、チャーリー・バレンタイン、Bob Dylan、ボブ・ディラン、Kurt Vonnegut、テレキャスター、レスポール、Collings、コリングス、Fender Champ、フェンダー・チャンプ、RAT、TC Electronic Flashback 2、インディアナ、インディアナポリス、The Sirens of Titan、タイタンの妖女、Cat’s Cradle、猫のゆりかご、ロック・ブルース、Jesse Wittman、ジェシー・ウィットマン、Amanda Gardier、アマンダ・ガーディエィ、フォーク・ロック、クリス・パーカー、Cassius Goens、キャシャス・ゴーン、Richard “Sleepy” Floyd、リチャード・スリーピー・フロイド、Chano Pozo、ジャズ・ラテン

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #98 Charlie Ballantine＜Strange Idea＞

今回は、偶然YouTubeで見つけたCharlie Ballantine（チャーリー・バレンタイン）という若手ギタリストを取り上げてみた。恐らく日本では全く知られていないと思う。インプロビゼーションでのフレージング、ギターのサウンド、エフェクターの使い方、曲のアイデアなど全てが新鮮な彼の音楽は不思議な魅力で聴くものを惹きつける。ほとんどネットに資料が存在しない彼を掘り下げてみた。

R.I.P. カーラ・ブレイヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 307

2023年11月4日2023年11月5日ヒロホンシュク Paul Bley、Miles Davis、マイルス・デイヴィス、Carla Bley、カーラ・ブレイ、ジェリー・マリガン、Jimmy Giuffre、マイルス・デイビス、ポール・ブレイ、チャーリー・ヘイデン、バードランド、George Russell、ジョージ・ラッセル、ジミー・ジュフリー、日野元彦、Charlie Haden、チェット・ベイカー、JCOA、マイケル・マントラー、ライオネル・ハンプトン、ヴィクター・ルイス、Steve Swallow、Birdland、Lionel Hampton、Gerry Mulligan、ジャック・ブルース、Chet Baker、David Sanborn、リベレーション・ミュージック・オーケストラ、Pink Floyd、ピンク・フロイド、Nick Mason、ニック・メイソン、Jack Bruce、スティーブ・スワロー、Victor Lewis、Black Hawk、Count Basie Orchestra、カウント・ベイシー楽団、Michael Mantler、the Jazz Composers Orchestra Association、the Jazz Composers Guild、New Music Distribution Service、NMDS、the Liberation Music Orchestra、Karen Mantler、キャレン・マントラー、ディビッド・ダンボーン、Jonathan Sanborn、ジョナサン・サンボーン、Karen Mantler & Her Cat Arnold、4 x 4、Charge Music

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #96 R.I.P. Carla Bley＜Baseball＞

偉大な作編曲家であり、運動家であり、ちょっと怖いけどユーモアたっぷりのCarla Bley (カーラ・ブレイ) が他界してしまった。George Russell (ジョージ・ラッセル) 繋がりで親近感があったのにあまり知らなかったカーラだが、面白いインタビューを見つけたのでそれを含めてユーモアたっぷりのこの１曲を解説してみると、カーラの凄さを改めて思い知った。

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 296

2022年12月3日2022年12月4日ヒロホンシュク Miles Davis、マイルス・デイヴィス、ハービー・ハンコック、マイルス・デイビス、ジャコ・パストリアス、チャールス・ミンガス、Weather Report、Jaco Pastorius、George Russell、ウェザー・リポート、ジョージ・ラッセル、リディアン・クロマチック・コンセプト、Michael Brecker、マイケル・ブレッカー、ジョニ・ミッチェル、ブライアン・ブレード、ウェイン・ショーター、Wayne Shorter、Brian Blade、Herbie Hancock、Joni Mitchell、Charles Mingus、ポリオ、ニューポート・フォーク・フェスティバル、Newport Folk Festival、Graham Nash、グラハム・ナッシュ、Chuck Scott、チャック・スコット、the Isle of Wight Festival、ワイト島音楽祭、Shadows and Light、Michael Gibbs、マイケル・ギブス、Larry Klein、ラリー・クライン、John Guerin、ジョン・ゲラン

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #85 Joni Mitchell ＜Moon at the Window＞

体調が心配されるジョニ・ミッチェルがこの夏突然ニューポート・フォーク・フェスティバルにゲスト出演し、多くのファンを安堵させてくれた。ジャズファンにとっても重要な、天才ジョニの凄さの解説を大好きな＜Moon at the Window＞で試みた。

George Russell (photo: @1999 Hiroaki Honshuku)

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 279

2021年7月3日2021年7月3日ヒロホンシュク George Russell、Lydian Chromatic Concept、ジョージ・ラッセル、リディアン・クロマチック・コンセプト、リディアン・クロマティック概念、LCC

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #68 番外編「ジョージ・ラッセルから得たものと音楽の文化的考察とコミュニケーションについて」

今回は通常の楽曲解説をお休みして、限られた時間でつらつらとジョージ・ラッセルから得たものや、音楽と文化背景のことや、音楽を媒体とする人と人のコミュニケーションなどについて書き流してみた。

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 R.I.P. スタンリー・カウエル No. 274

2021年2月6日2021年2月5日ヒロホンシュク Bob Cranshaw、George Russell、ジョージ・ラッセル、マックス・ローチ、Larry Coryell、ラリー・コリエル、Stanley Cowell、スタンリー・カウエル、Cecil McBee、セシル・マクビー、ロイ・ヘインズ、チャールス・トリヴァー、Charles Tolliver、ニューイングランド音楽院、Roy Haynes、Max Roach、Music Inc.、Strata-East Records、Art Tatum、アート・テイタム、ボブ・クランショー、Keith Copeland、キース・コープランド、Kyma、カイマ、Cheyney Thomas、チェイニー・トーマス、Wardell Thomas、ワーデル・トーマス、Tom DiCarlo、トム・ディカルロ、Chris Brown、クリス・ブラウン、Vic Juris、ヴィック・ジュリス、ラトガーズ大学

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #63 Stanley Cowell ＜Welcome To This New World＞

去る2020年12月17日に他界したスタンリー・カウエル、Strata-East レーベルの創始者として歴史に名を残し、また数多くの作品を残したが、ネットに流れたほとんどの追悼記事はカウエルを過小評価されていたアーティストとした。カウエルの演奏を分析しているうちに彼の演奏の特殊性に気が付き、解説を試みた。また、彼が使用していたKymaシステムも解説。

Interviews No. 258

2019年10月5日2020年12月27日ヒロホンシュク Miles Davis、マイルス・デイヴィス、ディー・ディー・ブリッジウォーター、Dee Dee Bridgewater、マイルス・デイビス、ランディ・ブレッカー、ドナルド・バード、George Russell、ジョージ・ラッセル、Randy Brecker、ディジー・ガレスピー、Theo Croker、セオ・クロッカー、シオ・クローカー、Doc Cheatham、ドク・チーザム、Irwin Hall、アーウィン・ホール、Dizzy Gillespie、Star People Nation、Donald Byrd、Gary Bartz、ゲイリー・バーツ、Star People、Yusef Lateef、ユセフ・ラティーフ、Michael Ode、マイケル・オデ、Liya Grigoryan、リヤ・グリゴリアン、Russell Hall、ラッセル・ホール

Interview #195 Theo Croker シオ・クローカー

楽曲解説の読者はもうご存知と思うが、Theo Crokerは筆者が現在もっとも注目しているアーティストだ。新譜『Star People Nation』のリリースツアーでボストンに来ると言うので早速インタビューを申し込んで、彼のスピリチュアル、哲学的な視点、繊細さなどを探り出してみた。

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 257

2019年8月31日2019年9月1日ヒロホンシュクジョン・コルトレーン、Rudy Van Gelder、ルディ・ヴァン・ゲルダー、エルヴィン・ジョーンズ、George Russell、ジョージ・ラッセル、john coltrane、Mode Jazz、モード・ジャズ、A Love Supreme、至上の愛、McCoy Tyner、Jimmy Garrison、Elvin Jones、マッコイ・タイナー、ジミー・ギャリソン、Ashley Kahn、アッシュリー・カーン、Both Directions at Once: The Lost Album、Crescent、クレセント、Gilles Groulx、Le chat dans le sac、The Cat in the Bag、Out of This World、Harold Arlen、ハロルド・アーレン

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #46 John Coltrane ＜Blue World＞

昨年の『Both Directions at Once: The Lost Album』に続き『Blue World』というコルトレーンの未発表アルバムがこの9月27日にリリースされることになった。これは発掘盤ではなく、映画のサウンドトラックのためのセッションがアルバム化されたものだ。コルトレーンとしては前例のない、昔のレパートリーを再びスタジオ録音するという意味で、彼と彼のカルテットの進化の証明が提示された。今回はマッコイの驚異的なコンピング（伴奏）にも焦点を当ててみた。

CD/DVD Disks ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 244

2018年8月4日2019年10月23日ヒロホンシュク Miles Davis、マイルス・デイヴィス、マイルス・デイビス、George Russell、Lydian Chromatic Concept、ジョージ・ラッセル、リディアン・クロマチック・コンセプト、アル・フォスター、Al Foster、リディアン・クロマティック概念、Marcus Miller、マーカス・ミラー、Tutu、ジョージ・デューク、George Duke、アレックス・ベイリー、Alex Bailey、808、Alesis DM5、Afrodeezia、アフロディジア、

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #33 Marcus Miller ＜Untamed＞

Untamedと言うのは、野生の、という意味になる。やはりサファリなどアフリカをイメージした曲なのかも知れないが、『Afrodeezia』に収録されているようなルーツ色は薄く、自然にバックビートでグルーヴする曲、なのだが、初めて聞いた時一体この曲はどうなっているのかわからなかたのだ。そんな曲はこのアルバムを通してこの一曲だけであり、即座に楽曲解説の題材にしたいと思った。

John Coltrane “Both Directions at Once: The Lost Album”

CD/DVD Disks ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 243

2018年6月30日2019年10月23日ヒロホンシュクジョン・コルトレーン、Rudy Van Gelder、ルディ・ヴァン・ゲルダー、エルヴィン・ジョーンズ、George Russell、ジョージ・ラッセル、Michael Brecker、マイケル・ブレッカー、john coltrane、Mode Jazz、モード・ジャズ、ディジー・ガレスピー、A Love Supreme、至上の愛、Juanita Naima、ワニータ・ナイーマ、McCoy Tyner、Jimmy Garrison、Elvin Jones、マッコイ・タイナー、ジミー・ギャリソン、ディジー・ギレスピ、Dizzy Gillespie、ウィントン・ケリー、Wynton Kelly

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #32 John Coltrane ＜Untitled Original 11383＞

恐らくコルトレーン本人はお蔵入りさせるつもりだったのではないかと思われるレコーディングが発掘された。筆者にとってコルトレーンとは何だったのか、ということに触れながら、先行公開された第一トラックを解説。ビ・バップのフレーズを否定し、４度飛びとペンタトニックなどのフレーズを開発したコルトレーンに焦点を当ててみた。

CD/DVD Disks 特集『今、ロバート・グラスパー』ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 242

2018年6月2日2018年6月5日ヒロホンシュク Robert Glasper、Miles Davis、マイルス・デイヴィス、ロバート・グラスパー、George Russell、Lydian Chromatic Concept、ジョージ・ラッセル、リディアン・クロマティック概念、R+R=NOW、クリスチャン・スコット、ニーナ・シモン、Nina Simone、Terrace Martin、Christian Scott aTunde Adjuah、Christian Scott、クリスチャン・スコット・アトゥンデ・アジュアー、Derrick Hodge、デリック・ホッジ、The Robert Glasper Experiment、Justin Tyson、ジャスティン・タイソン、Taylor McFerrin、テイラー・マクファーリン、Everything’s Beautiful、テレース・マーティン

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #31 R+R=NOW ＜Change Of Tone＞

来たる6月15日に発売されるロバート・グラスパーのスーパーバンド、R+R=NOWのデビューアルバムから、シングル先行リリースされた１曲を解説。テレース・マーティンやデリック・ホッジなどの個性の強いアーティストたちとの巧みな共同作業や、グラスパーがいかにマイルスなのかに焦点。

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 241 R.I.P. セシル・テイラー

2018年5月5日2018年5月5日ヒロホンシュクセシル・テイラー、cecil taylor、George Russell、ジョージ・ラッセル、オーネット・コールマン、Blues、ブルース、Denis Charles、デニス・チャールズ、Buell Neidlinger、ビュール・ニーリンガー、Ornet Colman、Free Improvisation、フリーインプロ

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #30 Cecil Taylor ＜Charge ‘Em Blues＞

他界してしまったセシル・テイラー。彼がライフ・ワークとしたフリーインプロビゼーションではなく、彼のデビューアルバムからオリジナルのブルース曲を取り上げた。分析して初めてセシルのヴォイシングがコード進行に忠実だったことを発見、また、セシルが曲のフォームをいかに尊重していたかなどに焦点をあててみた。

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 239

2018年3月3日2019年10月22日ヒロホンシュクビッグバンド、George Russell、ジョージ・ラッセル、Hermeto Pascoal、エルメート・パスコアール、城戸夕果、Hermeto、エルメート、No Mundo dos Sons、ピラミッド、Big Band、ポリコード、Polychord、Choro Árabe、バービカン、Barbican、エドゥワルド・ネヴェス、Eduardo Neves、ノルデスチ、Nordeste、ピファノ、Pifano、Yuka Kido

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #28 Hermeto Pascoal ＜Pirâmide＞

15年近くも新作発表がなかったエルメート、昨年2017年に急に２作発表。その２作目『Natureza Universal』はビッグバンドもの。鬼才エルメートの凄さ満載。その一曲＜Pirâmide＞はエルメートのちからのショーケースとなっているばかりでなく、参加ミュージシャンの脅威的に高い水準も容易に理解できる作品。このアルバムに深く感銘をうけた筆者が楽曲解説。

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 238 R.I.P. ラズウェル・ラッド

2018年1月31日2019年5月30日ヒロホンシュクセシル・テイラー、free jazz、フリージャズ、cecil taylor、George Russell、ジョージ・ラッセル、セロニアス・モンク、ヘンリー・グライムス、Steve Lacy、ラズウェル・ラッド、アーチー・シェップ、Roswell Rudd、シーラ・ジョーダン、Sheila Jordan、Archie Shepp、Grachan Moncur III、グレイシャン・モンカー3世、Sonic Youth、ソニック・ユース、New York Art Quartet、スティーブ・レイシー、Thelonious Monk、Denis Charles、デニス・チャールズ、Henry Grimes

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #27 Roswell Rudd ＜Monk’s Dream＞

ニューヨーク・アートクァルテットなどでの演奏でフリージャズにおけるトロンボーンの位置付けをしたラズウェル・ラッド。恐ろしいほどの数のアルバムを残して他界した、そのほとんどのプロジェクトは多岐にわたるジャンルやスタイルとのコラボ。彼のトロンボーンのスタイルは2種類に別れていたようだ。その2種類が上手に合わさった珍しい録音から1曲解説してみた。

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 237

2018年1月1日2019年5月30日ヒロホンシュクランディ・ブレッカー、George Russell、ジョージ・ラッセル、リディアン・クロマチック・コンセプト、リディクロ、Randy Brecker、Theo Croker、セオ・クロッカー、シオ・クローカー、Dvrkfunk、Dvrk Funk、ダークファンク、Doc Cheatham、ドク・チーザム、Irwin Hall、アーウィン・ホール、Michael King、マイケル・キング、Eric Wheeler、エリック・ウイラー、Kassa Overall、カーザ・オーバーオール、Ben Eunson、ベン・エンソン、A Love Supreme、至上の愛、Anthony Ware、アンソニー・ウェア

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #26 Theo Croker ＜Transcend＞

このアルバム『Escape Velocity』は2016年リリースなので、My Pick 2017に含めることはできないが、筆者にとってロバート・グラスパーの『Everything’s Beautiful』と共に最近深く印象に残ったアルバムだ。その中から解説の楽しみ満載の＜Transcend＞を選んでみた。クローカーの斬新な作曲法とプロダクション能力を解説。

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 236

2017年12月1日2019年5月30日ヒロホンシュク Miles Davis、マイルス・デイヴィス、Bill Evans、ビル・エヴァンス、ビル・エバンス、マイルス・デイビス、ジョン・コルトレーン、George Russell、Lydian Chromatic Concept、ジョージ・ラッセル、リディアン・クロマチック・コンセプト、john coltrane、ヒップホップ／ラップ、Mode Jazz、モード・ジャズ、リディアン・クロマティック概念、リディアン・クロマチック、Jon Hendricks、ジョン・ヘンドリクス、ジョン・ヘンドリックス、ヴォーカリーズ、Rap Music、Vocalies、Duncan Heining、ダンカン・ヘイニング、Joyce、ジョイス、フィロ・マシャード、Filó Machado、ランバート・ヘンドリクス・ロス、Lambert Hendricks and Ross

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #25 Jon Hendricks ＜Manhattan＞

ジョン・ヘンドリクスが他界した。ジャズ界ばかりでなく、ストーンズやビートルズやブラジル音楽家たちにまで影響を及ぼした偉人。ヴォーカリーズをイノベートしたヘンドリクスは、ラップ・ミュージックをこの1958年録音のジョージ・ラッセル作品、『New York, N.Y.』でイノベートしたとも言われている。このレコーディングにまつわるラッセルとヘンドリクスとのやりとりや、歴史に残るコルトレーンの姿などを交えて解説。

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 234

2017年9月30日2019年10月22日ヒロホンシュクハシャ・フォーラ、Racha Fora、George Russell、Lydian Chromatic Concept、ジョージ・ラッセル、リディアン・クロマチック・コンセプト、リディクロ、Happy Fire、ハッピー・ファイヤー、リディアン・クロマティック概念、LCC、音の重力、和音の重力

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #23 ＜Happy Fire＞

面白いのは、マイルスやコルトレーンやエヴァンスやオーネットはラッセルのこの理論に深く耳を傾けたことだった。それがモードジャズの誕生だ。

Miles Davis, mid-1950s, photo by Vern Smith

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 230

2017年6月1日2017年5月31日ヒロホンシュク Miles Davis、Bill Evans、ビル・エヴァンス、ジョージ・ムラーツ、マイルス・デイビス、George Russell、ジョージ・ラッセル、Cannonball Adderley、キャノンボール・アダレイ、アル・フォスター、Al Foster、Mode Jazz、モード・ジャズ

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #19 ＜Nardis＞

5月26日、マイルスの生誕91周年を迎え、筆者のお気に入りの＜ナルディス＞を取り上げ、マイルスが『Kind Of Blue』でジャズの歴史に残したモード・ジャズの解説を試みた。この曲はマイルスがあまりにも時代を先行し過ぎて、作曲当時ビル・エヴァンス以外マイルスを満足させられず、マイルス自身によって録音されることなくボツになった曲だ。

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 224

2016年11月29日2019年10月22日ヒロホンシュクジャコ・パストリアス、Victor Vailey、Bob Cranshaw、Weather Report、Jaco Pastorius、George Russell、Lydian Chromatic Concept、ヴィクター・ベイリー、ボブ・クランショウ、ウェザー・リポート、ジョージ・ラッセル、リディアン・クロマチック・コンセプト、リディクロ、ビクター・ベイリー、Lenny White、レニー・ホワイト、ロン・カーター、Ron Carter、Omar Hakim、オマー・ハキム

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #13 『Lucky Punch』

グルーヴ系の曲やスキャットなので著名なベイリーにしては、この曲はかなり斬新なクリエイティビティーを秘めている。ベイリーは同収録の＜Countdown＞で示したようにトラディションを重んじる。彼のインプロのラインを見ると教科書に書いてあるようなフレーズが多い。そんな中この曲は聴いた途端におっ！と思わせるコード進行とメロディーラインなのである。