Tribute to Slash Trio に寄せて〜菊地雅章への想い
text by Casimir Liberski カジミール・リベルスキ
須川崇志と僕がニューヨークに住んでいた頃、僕たちは菊地雅章さんととても近い関係にありました。彼は単なる師匠ではなく、僕たちの音楽人生に深く影響を与えた存在でした。
でも実は彼に出会う前、まだ中学生の頃にすでに彼の音楽を知っていました。ちょうど同じ頃、Ruinsと吉田達也さんの激しい世界にも夢中になっていたんです。
14、5歳の頃、初めて日本を訪れた時、父が初の長編映画『バンカー・パラダイス』を日本で撮影していて、僕はその映画音楽を担当していました。偶然にもその時、菊地さんが東京で演奏していて、僕は彼に出会いました。その年の後、彼は僕をニューヨークのチェルシーにある自宅のロフトに招いてくれて、その出会いが僕の人生を永遠に変えました。
その後、吉田さんと菊地雅章さんが「Slash Trio」として共演していたことを知って、本当に驚きました。どちらも大ファンだったので、二人の音がひとつになっているのを聴いた時は、まるで喜びの爆発のようで、本当に信じられない気持ちでした。まさか自分が東京で偶然菊地さんに出会い、友人になり、彼のチェルシーのロフトに招かれて彼の世界に触れるなんて、夢にも思っていませんでした。
そして何年も後に、2016年にはブリュッセルでSax Ruinsのライブを企画し、吉田さんと小埜良子さんと共演しました。その後、吉田さんとのデュオとしてライブ・アルバムを2023年に発表し、翌年には日本全国をツアーしました。
僕は「欲望の力」と「偶然が生み出す必然」を信じています。
菊地雅章さんが亡くなって10年を迎えた今年、須川崇志さんが東京で追悼コンサートを開催しました。僕を含め、アメリカやヨーロッパに住む多くの人がその場に行けませんでしたが、今回、自分自身の形で追悼ライブを行えることを心から光栄に思っています。オリジナルのSlash Trioのメンバーである吉田達也さんと菊地雅晃さん（菊地雅章さんの甥）、そして須川崇志さんと共に、ダブルベース・カルテット「Slash Trio +1」として演奏します。
この音楽について言えば、Slash Trioは史上初めて「ロック・ピアノ」を本当に成功させたグループだと思います。そのトーン、エネルギー、そして生々しさが、吉田さんの強烈なドラミングの美学に完璧にマッチしています。聞いた話では、当時の菊地さんのピアノは複数のマーシャルのギターアンプを通して鳴らされていたそうで、あの大音量で怒りに満ちたサウンドはまさに最高でした。あの「電化されたアコースティック・グランドピアノ」の音は、僕のロック的な感性を決定づけ、その後の多くの作品にも影響を与えています。
面白いエピソードをひとつ。ある晩、菊地さんがポール・モチアンのバンドでヴィレッジ・ヴァンガードに向かう途中で、「最近はジェリー・リー・ルイスみたいに弾きたいんだ」と言っていたのを覚えています。その頃の彼は重いグリッサンドや左手のストロークを多用していて、本当にすべての音楽に対してオープンで、恐れを知らないエクレクティシズムを持っていました。
Tribute to Slash Trio
2025年11月6日（木）江古田BUDDY
カジミール・リベルスキ（ピアノ）
吉田達也（ドラム、ヴォイス）
菊地雅晃（コントラバス、モジュラー）
須川崇志（コントラバス、チェロ）
Open 19:00 / Start 19:30
予約 ¥3800 / 当日 ¥4300
予約リンク:
https://buddy-tokyo.com/reservation?livename=2025/11/6%20%E3%80%8CTribute%20to%20Slash%20Trio%E3%80%8D
Tribute to Slash Trio
Thursday, November 6, 2025 – Ekoda BUDDY, Tokyo
Casimir Liberski – piano
Tatsuya Yoshida – drums, voice
Masaaki Kikuchi – contrabass, modular
Takashi Sugawa – contrabass, cello
Open 19:00 / Start 19:30
Advance ¥3800 / Door ¥4300
“Takashi and I were close friends and students of Masabumi when we lived in New York. But earlier, around the same time I discovered Masabumi’s music, I also discovered Ruins and Yoshida Tatsuya’s music. I was probably in middle school.
I met Masabumi on my first trip ever to Japan when I was about 14 or 15 years old, when my father was shooting his first feature film Bunker Paradise, part of which was set in Japan and for which I composed the original soundtrack.
Later on, I found out that Yoshida and Kikuchi had collaborated on a series of albums called Slash Trio. Since I was a fan of both separately, discovering this music was like an explosion of joy, and it blew my mind. I never knew in a million years that I would first meet Masabumi by total coincidence, being in Tokyo at the same time he performed — let alone befriend him, have him invite me over to his Chelsea loft that same year, and bring me into his world.
Years later, I got to put on a show in Brussels for Sax Ruins in 2016 and sit in with Yoshida and Ryoko Ono, and later on make a duo live album (2023) that brought us touring all over Japan the following year.
I believe in the driving force of desire and its ability to provoke luck and synchronicity.
Now, after the 10-year passing of Masabumi Kikuchi (he passed in 2015), there was a tribute concert for him organised by Takashi Sugawa in Tokyo. Unfortunately, I — among others living in the U.S. and Europe — couldn’t attend. It’s such an honour to be able to give my own tribute, with the original Slash Trio +1 (double bass quartet), featuring Masabumi’s very own nephew, bassist Masaaki Kikuchi.
I think this is the first time rock piano has ever been successfully done. The tone, the energy, and the rawness make it totally spot-on for the aesthetic of Yoshida’s powerful drumming. I once heard that Masabumi’s piano was going through several Marshall guitar amps, which gave him that loud, angry tone that worked perfectly. This sound of electrified acoustic grand piano shaped my taste for this kind of rock energy, which I’ve tried to bring into many of my own projects.
A funny anecdote — I remember once Masabumi telling me one night, on the way to his gig at the Village Vanguard with Paul Motian’s band, that he wanted to play like Jerry Lee Lewis. So during that period, he was doing a bunch of heavy glissandi and left-hand strumming. I always admired his absolute openness to all kinds of music, and the deep eclecticism he brought to his art.”
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