この１枚 2016（海外編）#11 『ブラッド・メルドー・トリオ／ブルース・アンド・バラッズ』

『ブラッド・メルドー・トリオ／ブルース・アンド・バラッズ』（nonsesuch）
『ジョシュア・レッドマン＆ブラッド・メルドー／ニアネス』（nonesuch）

まともに各項目に１点づつ推すという理想にはほど遠かった。しかし、好意的な解釈をすれば、それだけ甲乙つけがたい秀演が多かったということになるだろう。加えて、私の場合、全ジャンルを踏破して、招待状をいただけば都合がつくかぎり出席するライヴ礼賛派だけに、必然的にとりわけ＜国内のライヴ＞で秀逸マークが増えたことになる。
ライヴとは反対に、CDの場合、この数年はサンプルが概して途絶えた事情も反映して、試聴する機会が極端に少なくなった。反比例するかのようにライヴを集中的に聴く機会が俄然多くなったために、表記のような結果となった。従来の一押しでいくなら国内の＜このライヴ＞はサックスの上野耕平とパーカッションの會田瑞樹の両者のコンサートがいい勝負で、甲乙つけがたい。２人とも日本の若手演奏家の演奏能力の頭抜けた高さを示して余りある。ほかにも佐藤久成や古典四重奏団など優れたコンサートが幾つかあった。それはジャンルを超えているらしい。これを図らずも示したCDがMARUのデビュー作だった。私は初めてこのCDで彼女を知った。とりわけスキャットの奔放な唱法に圧倒された。本来なら新人賞に推挙すべきところを、あえて今年の＜この１枚＞に選んだ。海外の＜この１枚＞も２枚がブラッド・メルドーがらみで、今日のジャズでは最も魅力に富み、２枚とも味わいと奥の深いアルバムだった。バンドネオン奏者の三浦一馬がジャンルを超えてガーシュウィンに挑んだ１作といい、師のネクトル・マルコーニを招いて催したデビュー10周年記念コンサート（6月14日、有楽町・朝日ホール）といい、彼もまた小松亮太とは違うバンドネオン奏者の道を究めつつある点で注目をそらせない。（悠　雅彦）