#1100『ポール・ブレイ／プレイ・ブルー』

ついに、あのときのポール・ブレイが…

ポール・ブレイ。１９３２年生まれ。現在８１さい。

Paul Bley/John Gilmore – Turns [Full Album] [HD] You Tube ＞ https://www.youtube.com/watch?v=HchxgpCZuFo

Remembering – Paul Bley Solo
You Tube ＞ https://www.youtube.com/watch?v=kIkGoUS9YT0&list=PLtx3SJ5w8kQ2HzEsUoRAjBaX7aE3dq21t

Paul Bley-Mister Joy (Haarlem Live 1966) HD
You Tube ＞ https://www.youtube.com/watch?v=BJHAmisdu7Y

Alfred Harth: Transformate, Transcend Tones & Images
You Tube ＞ https://www.youtube.com/watch?v=AxCSQwvm6gw

いきなりお気に入りのYouTubeを並べてしまう、ＥＣＭは著作権きびしいから今のうちに。

ポール・ブレイのソロと言えばＥＣＭ初期の名作『Open To Love』(1972)、まず代表作として挙げられる。

いやさ、当時ブレイはＥＣＭアイヒャーの音の仕立てに本心は合点が行ってなかったんだと思うよ、１１さい年下のドイツ人の若造がアパートにやってきて壁にかけてあったカセットテープを持ち帰って、興した自主レーベルＥＣＭで『Ballads』や『With Gary Peacock』リリースにしていたものだが、わざわざスタジオまで行って録って出てきたもんが『Open To Love』たあ、これはおれの音ではない、アイヒャー、お前さんの音だろう？、そんじゃオレ様も自主レーベルImprovising Artists Inc.（iAi）を作って見せつけてやろうじゃないかとリリースされたのが『Alone Again』、こっちのほうが音の人工的なバイアスとか虚無なファンタジーが投影されていないナマのポール・ブレイっていうわけさ。

若い時分はそんなんで、『Open To Love』よりも『Alone Again』が上だと、ジャズ通ぶる人でなし。

どちらも正解、というか、どちらにも鬼気迫る創造の痕跡が瑞々しいものだと、最近になって思う。

レーベルとしてはＥＣＭは徐々に成長し、ポール・ブレイはコア盤『This Earth! / Alfred Harth』(ECM1264)にサイドメンとして復帰…（ここで、タガララジオ３５をチェック＞http://archive.jazztokyo.org/column/tagara/tagara-35.html）…（このコラム、面白いな！自分で書いて忘れて自分で読んで多幸感でいっぱいになる）…、その後のブレイの活躍はご存知のとおり。

ＥＣＭレーベルが父の名を明かした、ジミー・ジュフリー・トリオ、他のレーベルから買い取ってまでも音を調整してリリースしたジャズ史的事件、ここでのピアノがブレイであることや。

多くのリスナーやミュージシャンへのフィールドワークからしても、キース・ジャレットを聴いてさらに高みに向かうときにポール・ブレイに気付くのであって、その逆の反応は皆無であること。

そんなことをここで書いて何になる的なことを、やっぱり書いているわたしだが、

国際的に活躍するピアニスト／コンポーザー／インプロヴァイザーの藤井郷子が、ブレイによって見出されたのは有名な、そして重要なことだ。

１９９９年６月にポール・ブレイは２３年振りの来日をした。狭山で聴いた藤井郷子とポール・ブレイのデュオが忘れられない。当時ブレイ６７さい。聴いたことのない速度の指の、もあれ状の聴覚かく乱を放つインプロヴィゼーションに唖然としたのだ。テクニカルに、ではない。師の圧倒するピアノに対し、これまた堂々と渡り合った藤井の凛とした自由度と精神も見事だった。会場は狭山の市民会館のようなホールだった。そこでＥＣＭもＮＨＫも録音機を回しているようなことがあったなら。

そのときのポール・ブレイが聴ける、のが、新作『プレイ・ブルー』１曲目「Far North」だ。０８年録音というから、ブレイ７６さいである驚異もある。老境になっても、こんなに初々しく、瑞々しく、ピアノは鳴るものなのか。それにどうして６年も寝かせておくのだ、ＥＣＭ（怒）。

３曲目「Flame」はOwl盤『Tears』(1984)に、４曲目「Longer」はJust In Time盤『Changing Hands』(1991)、いずれもソロ・ピアノにあったコンポジションだが、スタンダード・ナンバーの風格を漂わせながら、ブレイはカラリと質量を外しながら現在の戯れに自由になっている。

ラスト５曲目「Pent-Up House」はソニー・ロリンズのナンバーで、若い頃は一緒にツアーに出て録音もしているブレイの心境を想う。
Pent-Up House / Sonny Rollins plus4
You Tube ＞ https://www.youtube.com/watch?v=yIlpEnsa2d8&feature=kp
この５６年のプレスティッジ盤と、聴きくらべてみる。５０年代には、モントリオールでジャズの研究会を主宰、チャーリー・パーカー、レスター・ヤング、ベン・ウエブスターとも共演していたブレイの経歴。まさにリヴィング・レジェンド、この５分ほどのトラックに２０代の少年のようなときめきと不安げな表情を凝縮させてしまっているようなのは、ブレイのようなピアニストならではだろう。

人生は一瞬なのだね、ポール。

２９年ぶりにＥＣＭからリリースされたソロ『Solo in Mondsee』、ライブ録音であるにもかかわらず、『Open To Love』のネクスト・ステージを垣間見せたのは、そのジャケに映る湖上の桟橋を歩む二人はアイヒャーとブレイであり、創造の神さまのように訴えかける。膨大なＥＣＭカタログでアイヒャーがミュージシャンとジャケに収まることは無かった（その後Enrico Rava/Stefano Bollani『The Third Man』ECM2020に靴とシルエットでタイトルや演奏に相応しく写っているが）。

絶対にアイヒャーもブレイも演ってはくれないだろうが、今の二人でオープントゥラヴ全曲アゲインというのを夢想する。音楽は聴こえる音の彼方にも存在する。想う、２０１４年の「アイダ・ルピーノ」、．．．

おっと、稲岡編集長のこんな記事「ポール・ブレイが新ピで＜アイダ・ルピーノ＞を弾く」（http://archive.jazztokyo.org/inaoka/v11/v11-3.html）があった、ああ、１５年前にタイムスリップしたい。（多田雅範）