#1260 喜多直毅クァルテット『難民』～沈黙と咆哮の音楽ドラマ～

2023年6月3日伏谷佳代

2023年4月29日（土）＠東京渋谷・公演通りクラシックス

Reported by Kayo Fushiya 伏谷佳代
Photo by yamasin(g) 山田真介

出演：
喜多直毅クァルテット
喜多直毅（作曲・ヴァイオリン）
田辺和弘（コントラバス）
北村聡（バンドネオン）
三枝伸太郎（ピアノ）

プログラム；
1. Introduction”国境の河” Border River
2. 疾走歌　Speed Song
3. 死人～酒乱　The Dead～Drunken Frenzy
4. 難民　Refugees
5. 街角の女たち　The Pom-Pom Girls
6. 狼の夜　Night of the Wolf
7. 孤独　Solitude
8. 轍　Ruts
9. 海に向かいて　Facing the Sea

何に向けて発せられた音楽なのか。喜多クァルテットの緻密な演奏には毎回テーマ性が設けられるが、練り込まれる世相が今回ほど明確なのも珍しい。テーマは「難民」、言わずもがな依然つづくウクライナ戦争、文字通り故郷を「追われた人たち」。しかし遠く離れた極東の日常を俯瞰しても、追いやられる人々は確実に存在する。物理的にも、心理的にも。そして、そうした状況を生み出す元凶は？
言葉では届かない多様な「やるせなさ」が、音によって縫合されてゆく。

2日間にわたるコンサートの2日目を聴く。

記憶の襞（ひだ）を怜悧な刃物でなぞるかのようなイントロ「国境の河」やタイトル・ピースである「難民」はもちろん、クァルテットにとってもはやスタンダードとなった「疾走歌」や「孤独」、「轍」などでは、場数からしか生まれ得ない余裕が太い幹となって貫く。スリリングでありながら抜群に腰が据わった安定感。野太いペーソス。ノイズ・インプロ・楽曲、はびっしりと隙のないトライアングルと化しており、それらの分かち難い境い目から不可避に絞り出されるパッション。静寂においても止むことのない音の循環。重層的な色相の音の残照は、ときに空気中を横溢しつくし息苦しさを覚えるほど。

プログラムの佳境から、メロディのみならずリズム隊としても多くを負う三枝のピアノ、その低音の迫力がすさまじい。強度が増すほどに音質はクリアとなり、破綻がない。
クァルテット全体の屋台骨ともいえる田辺のコントラバス、負荷に比例するしなやかさは、まさに「柳の枝に雪折れなし」。
垂直にも水平にも「異郷」ともいえる空間を自在に創出する北村聡のバンドネオン、その厳かさ。
そして、優雅と狂騒が一枚岩の、アンビヴァレントな動性を要所にうがつ喜多のヴァイオリン。

ふだん押さえつけているエモーションが、際から際まで刺激される。曲が進むにつれて床へ落とされるスコア同様、様々な澱（おり）が剥がれおち、気がつけば鎧なき寄る辺なさ。容赦ないひりつき具合が、現実を串刺しにする。（*文中敬称略）