#1196 「喜多直毅クァルテット／沈黙と咆哮の音楽ドラマ」

2022年3月5日伏谷佳代

2022年2月4日(金)@新宿ピットイン
Reported by Kayo Fushiya 伏谷佳代
Photos by Shinsuke Yamada 山田真介

喜多直毅クァルテット：
喜多直毅（音楽とヴァイオリン）
北村聡（バンドネオン）
三枝伸太郎（ピアノ）
田辺和弘（コントラバス）

プログラム；
1. 鉄条網のテーマ
2. 疾走歌
3. 街角の女たち～The Pom-Pom Girls～
4. 峻嶺
<休憩>
1. 孤独～タンゴ的即興～酒乱
2. さすらい人
3. 轍
4. 悲愴
5. 残された空

久々に喜多クァルテットを聴く。いつもながらの圧倒的な演奏力を前に、今更のような事象がぐるぐると頭を駆け巡る。まず、完成度と洗練との侵食関係。一般的に個々のプレイヤーの能力が高ければ高いほど、アンサンブルはこなれ感を充満させながらも、「型」化しやすい。それが現れなければ聴き手としては物足りないものの、後には一抹のあっけなさが残る類のものだ。しかしながら彼らの面白さは、スタイルが鋭角化すればするほど洗練（スタイリッシュ）を追い払うところだ。ちょっとした呼吸の狭間にぶすぶすと煙る、ずっしり重く容赦ない荒涼。そして闇が深いがゆえ際立つ、一筋の光や凪がもつ慰撫力。

泥をよけずに踏み固めるかのごとき直截さは、聴き手がふだん目を背けている深層心理を抉り出す。とりわけヴァイオリンを中心に、個々の楽器は前衛的な奏法を随所で前面に出すが、立ち現れる音はどれも本質を突く。感情の襞に真っ向から突き刺さる。ひとつの擦弦が、打鍵が、ピッツィカートが、刻々と意識の深化を誘発し、あたかも落下する砂時計の砂を直視するような臨場感。一音が含みもつ情景の多様さ―楽器の属性を飄々と飛び越え、自在に混ざり合いクラッシュしては、多面的に動く。トゥッティでのスタミナは驚異的だ。

こうした瞬間の充実と分かち難く共存しているのが、メロディの薫り高さ。音楽たるもの「流れる」のが命題であることを忘れていない。各々の実験的な経験値は、遠くから寄せて来るメロディにそこはかとなく宿る。「聴かせる」のではなく「聞こえてくる」のだ。即興の醍醐味の凝縮だろう。

ぶっ通しのメドレー形式を身上とするクァルテットだが、この日は2セット連続という例外的な機会となった。PAの導入により音圧はかなり強めながら、同時に細かなニュアンスも拾い、ホログラフィのような立体感で迫る。ジャズの箱の代名詞といえるピットインで、ジャズを全く経ていない4人の存在感に違和感はない。実力のあるミュージシャンにとって、その属性は不問である状況がようやく常態化しつつある。（*文中敬称略）