投稿者: 及川公生

尺八、いいサウンドに録っている。

ピアノ伴奏とのバランスが巧く出来ていて、ピアノ対オカリナの配置は不明だが、配慮は、さすがだ。

各パートの艶やかな音質に、マイク選びの巧さを感じ、緻密なミックスも感じる。

そこは演奏のバランスにお任せが聞き取れ、ミックスでの調整ではない迫力を感じる。

ボーカル作品の造り方に一つの提案であろう

ボーカルとギターのデュオ。シンプルが故に録音の技量が問われる。

ピアノが、巧く浮かびあがるバランスもあって、響きの柔らかさと強さが、音像として耳に残る。

最近、ハイレゾを意識した録音が流行（はや）る中、肉厚でアタックの骨太な表現で仕上げた録音が強烈な印象を与える。

シンバルの音は、こうありたいと思うのだ。

開放感が鋭い音像の襲撃を和らげている。

アコースティック空間に響く音像の図太さに圧倒される。ミックスの優秀さがダントツに光る。マスタリングも同様と考える。

快適、快感、サウンドの渦に巻き込まれ、勢いが失われていない！

ギターとピアノは、お互い大きな音像で、ピアノの空間感が凄く良い味を造っている。

トゥッティの襲いかかる部分にして、混濁のない録り方は巧いなあ〜と感服。

近接の歯切れは、録音術ならではの効果。当然、狙っている。

お互いの楽器間のかぶりも表現のひとつと捉えた録音に喝采。

コントラバスの絃の響き、胴の唸り、空気を振るわす響き、怒濤と言ったら言い過ぎかも知れないが、印象は、まさにそれだ。

田村夏樹＋藤井郷子のサウンドを追いかけて来たが、聴く度に度肝を抜かれる。

演奏空間に浮かびあがるヴォーカルを意識させるバランス感覚は、褒めていい。

ライヴは音場に空間感が現れる楽しさがある。

心地良いのは二つの音源に対極を感じさせない音像処理だ。

楽器がバラバラという音場を避けている録音に注目。

他のトラックで貫いているのはDsオンのサウンドである。センターに強烈な音圧で攻め込んでくる。

トゥッティの猛烈音圧。明瞭に、音量感を失わずに詰め込んだ技術。驚嘆としか言葉が無い。

マイキングで音像、音質を整える様が読み取れて、アコースティック録音の標本だ。

ピアノの音色に飾りが無く、ベースも間近で聴くそのものだ。

感触でいえば、楽器音域での中心エネルギー集中型録音だ。

57年と60年録音の違いは場内の拍手で判る。

タブラは録音の困難な楽器。その経験から、この録音は最大現に評価。

ヴォーカルの音像の明確さもさることながら肉質感の音質管理が印象的だ。

超絶　優秀録音。

さらにエレクトリックを上手く使って音像移動の仕掛けが面白い空間を造る。ディレイの効果等、ミックス段階でのきめの細かい作業が楽器の生をさらに異次元で聴く感触に。

ベースの弦がはじけた余韻が空間の印象を強めて、ピアノとの混合を組み立てる。