#1382『NORD／NORD』
35年ぶりに再発された地下音楽の極北作品。大音量のノイズ演奏と言えば高柳昌行の「集団投射」を思い出すが、NORDの轟音演奏の起伏の大きなストーリー性は、心の中のセンチメンタリズムの証に違いない。泣けるノイズは新鮮な驚きです。
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JazzTokyo
Jazz and Far Beyond
投稿者: 剛田武
#1380『CP Unit／Before the Heat Death』
鬼才クリス・ピッツイオコスが率いるニューヨーク・ネオ・ロフト・シーンの猛者からなるCPユニットは、音楽的エントロピーの増大に深く関与する音楽を創造している。目指すは音楽の”終焉”の先にある甘美な風景である。
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#153 片山智（NORD）：瞑想と見果てぬ夢の内なるサイケデリアを求める地下音楽の先駆者
35年ぶりにデビュー・アルバムがCD化されたノイズ・ミュージックのオリジネーターNORD（ノール）のオリジナル・メンバーが語る地下音楽創世記の意志。
「一番最初のライヴは滅茶苦茶でしたが、マイナーで滅茶苦茶やっている他のバンドよりは、楽器は弾けないにしてもましなことはできるかな、と思いました。昔は楽器も弾けないのに音楽やるとは何様だ、と思っていましたが。自分の感覚だけでやったら、それなりのものが出来た。」
#1369 『山口正顯・渡辺生死 duo / 砂山』
聖地・高円寺グッドマンから現れたリード&ドラム・デュオによる叙情曲集は、パンドラの箱からフリージャズの精霊たちを解放し、ギミック無しの生のジャズのパワーを世に知らしめるパラレル・モーションである。
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この一枚2016（国内編）#01 『V.A.／ Japanese Underground Music in the Late 70s and 80s』Special Sampler CD
重要なことは「地下音楽」は1976〜86年の期間だけに限定される存在ではなく、いつの時代にも必ず在るということである。ジャンルやスタイルに関係なく、何かを生み出そうとする”人”と”場”と”音楽”が交わるときに起こるやむにやまれぬ表現欲求の発露であり爆発である。
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この一枚2016（海外編）#02 『Chris Pitsiokos Quartet / One Eye with a Microscope Attached』
今年も海外編はクリス・ピッツイオコスにとどめを刺す。新境地を切り開く自己のカルテットのデビュー作は何度聴いても刺激が薄れることはない。
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このライヴ／コンサート（国内アーティスト）#03 生活向上委員会大管弦楽団2016
過去の振り返りと今ここにある音楽表現を繋ぎ合わせ、更にこれから先の活性化の兆しを予感させて、フリージャズが死んでいないことを宣言する出来事だった。
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このライヴ／コンサート（海外アーティスト）#02 第三届明天音乐节 3rd Tomorrow Festival
初めて訪れた中国で、しかも前衛音楽専門のフェスティバルを体験できたことは、2016年というよりも50余年の人生の中でも特筆すべき出来事だった。
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#1365 『Han-earl Park, Dominic Lash, Mark Sanders and Caroline Pugh / Sirene 1009』
NY即興シーンで切磋琢磨し、イギリスへ戻った即興音楽の求道家が放つ鉱物的サウンド・スカルプチャー。インプロヴィゼーションの極意は半人半獣の女神の微笑に包まれる。
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#931 THE NECKS – 30th Anniversary 初来日ツアー 東京公演
シドニーを拠点に30年間独自の音楽活動を続けるピアノ・トリオTHE NECKSの初来日ツアー。アヴァンギャルドにして和み系、豪州の不可知な音楽集団のイマジネーション豊かなサウンドスケープは、聴き手の魂を啓く導きであった。。
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#1359 『David S. Ware & Matthew Shipp Duo / Live in Sant’Anna Arresi, 2004』
デイヴィッド・S・ウェア（ts）とマシュー・シップ（p）の初のデュオ・アルバム。17年間の共演歴に培われた41分の即興演奏に、＜スピリチュアル・ジャズ＞という言葉を、生まれ落ちた時の汚れのない裸体に巻き戻す魔法の力を感じる。
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#922 生活向上委員会大管弦楽団2016
フリージャズは死なない。ついに実現した三者会談でジグソーパズルの音楽のパワー、音楽の享楽、音楽の本質を心から堪能する10月革命だった。
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#1347 『ZEK TRIO / ZEK ! – A Piano Trio only plays the music of Led Zeppelin』
“レッド・ツェッペリンの音楽だけを演奏するピアノ・トリオ”であるZEK TRIOこそ理想的な芸術形態であることを、哲学的・心理学的・社会学的・神話論的・考古学的に証明する。
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#919 Sound Live Tokyo 2016 マージナル・コンソート／ツァイトクラッツァー × 灰野敬二
「貪欲な耳と疲弊した耳のための非挑発的音楽フェスティバル」と銘打って開催されたSound Live Tokyo 2016（以下SLT）のラインナップの中で、ひとつの『集団』として『即興』を核にした表現活動を披露するのが、いずれも1997年に始動したマージナル・コンソートとツァイトクラッツァーである。
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#916 Sound Live Tokyo 2016 私がこれまでに書いたすべての歌：バンド・ナイト
2016年9月18日 (日) 18:00
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#914 LAND FES vol.8
ダンスと音楽が街に飛び出す破天荒なイベントは、人々の生活の中に生きる芸術の神を目覚めさせる感謝祭の時間だった。
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#910 15th TOKYO JAZZ FESTIVAL「JAZZ IS HERE」
JAZZの歴史の重みとその先の軽やかな飛翔を物語る東京ジャズ15周年の試みは『ジャズはここにいる（Jazz Is Here）』。『今ここにあるリアル・ジャズ（Jazz Right Now）』とはかなり異なるが、これもまた未来のジャズの予感に繋がるか？
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#1341 『生活向上委員会ニューヨーク支部 / SEIKATSU KOJO IINKAI』
パンクとフリージャズ、どちらも革命の拠点のニューヨークに赴き直に体験したミュージシャンが持ち帰り、自ら革命戦士となることで、日本の音楽シーンに変革をもたらしたという事実は興味深い。
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#1338 『Chris Pitsiokos Quartet / One Eye with a Microscope Attached』
クリス・ピッツイオコスたちにとってポップとアヴァンギャルドの境界は存在しない。ジャズもパンクもヒップホップも前衛もすべて等しく「音楽」でしかないという生まれながらに血肉の中に刷り込まれた感覚を武器に世界を撹拌するからこそ、彼らの音は限りなく「リアル」なのである。
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#1333 『原田依幸 with モンドリアン・アレオパディティカ・ストリング・カルテット / 1983』
盟友梅津和時と袂を分かつことになった原田が、『失楽園』を著して有名なイギリスの詩人ミルトンが1644年、当時の言論弾圧に抗して刊行したパンフレットの書名『アレオパジティカ』に倣って「自由な表現」を求めたように、我々リスナーは「自由な妄想」を追求すべきことを提言したい。
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#1327 『BRÖTZMANN / PARKER / DRAKE – SONG SENTIMENTALE』
同タイトルのLPとCDには内容の異なる演奏が収録されている。全5曲トータル104分は、三日間に亘るCafe Oto公演の半分に過ぎないが、業師揃いのトリオの表現形態のダイバーシティーの片鱗を味わうことが出来る。
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#1320 『橋本孝之 / SIGNAL Harmonica Improvisation Takayuki Hashimoto』
大坂の即興音楽ユニット.es（ドットエス）の橋本孝之のソロ・アルバム第3弾。全編ハーモニカのみによる演奏は、音楽に呼吸を取り戻す肉体オーケストラである。
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#902 第三届明天音乐节 3rd Tomorrow Festival～ 灰野敬二、ファウスト他
中国・深センで2014年から開催されているノン・メインストリームの音楽フェスティバル＜TOMORROW FESTIVAL＞に潜入。オルタナティブ／アヴァンギャルド・ミュージックに関心が高まっているといわれる中国の音楽事情をレポート。
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#1311 『グンジョーガクレヨン / Gunjogacrayon』
グンジョー色の求道者は、37年間音楽の輪廻を彷徨ったのちに、西から同類の求道者を迎え入れ、創造の神の霊感を再び受けて、音楽シーンに真を問うのである。即ちこれが＜西の果てにはグンジョーあり＞の理（ことわり）である。
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#1303 『Pascal Niggenkemper le 7 ème continente / talking trash』
昨年ソロ・アルバム『汝の耳で見よ（Look With Thine Ears）』をリリースし、21世紀の未来派芸術家として異彩を放つドイツ生まれのベース奏者パスカル・ニゲンケンペルの最新作。主戦場であるNY即興シーンの情報誌「New York City Jazz Record」から”NYシーンで最も冒険的で危険なベーシスト”と形容される。
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#894 Gilles Peterson presents 『WORLDWIDE SESSION 2016』
90年代に＜ジャズで踊る＞というムーヴメントが世界各地で盛りあがった。日本では折からの渋谷系ブームとも連動し、深夜のクラブで朝までジャズやレアグルーヴで踊り明かすのがトレンドになった。そんな時代の最先端にいたのがジャイルス・ピーターソンとUnited Future Organizationの松浦俊夫だった。その二人が21世紀の最初の15年が過ぎた今、ジャズを基盤にした”大人のための都市型音楽フェス”を企画した。
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#147 マーシャル・アレン Marshall Allen （サン・ラ・アーケストラ）
「創造とはスピリット（精霊、魂）の技であり、何かを創造することは、一つのところから別のところへ行って、違う人や違うアイデアをミックスすることなんだ」
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#884 JAZZ非常階段～ニヒリスト・スパズム・バンド来日公演
人は年を取ると子供に戻ると言われるが、子供の心を持ったまま活動してきたニヒリスト・スパズム・バンドにとって18年ぶりの日本は人生の最後の一幕というよりも、地元のギャラリーでの月曜日の演奏への新たな刺激になったに違いない。
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#877 のなか悟空 ＆人間国宝 新宿PIT INN／騒乱武士 入谷なってるハウス
日本ジャズ・シーンの裏街道を暴走するドラマーが奏でるリアルジャズ
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トランスワールド・コネクション
前回のコラムでニューヨークを訪れる異邦人について書いたが、当然ながらニューヨークの音楽家が異国を訪れて、現地の音楽シーンで表現活動を行う例も多数ある。
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#1280 『Protean Reality (Chris Pitsiokos, Noah Punkt, Philipp Scholz) / Protean Reality』
2015年初頭クリス・ピッツイオコスはヨーロッパを訪れた。1月7日Tabori、1月8日Dr. Seltsamにてノア・プント（b）とフィリップ・ショルツ（ds）とのトリオでライヴを行った。「Protean Reality（変幻自在の現実）」と命名されたそのトリオで1月8日の昼間にレコーディングされたのが本作である。
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#1217 『Han-earl Park, Catherine Sikora, Nick Didkovsky, Josh Sinton／Anomic Aphasia』
ヨーロッパを拠点に活動するギタリストのパク・ハンアル Han-earl Parkが2年間NYに滞在し、様々なアーティストと交歓した成果を収めたアルバム『アノミック・アフェイジア（失名詞症）』は、タイトル通り”名称が失われる”即興音楽の極致を求めたドキュメントである。
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#813 ブロッツマン・ジャパン・ツアー2015 BRÖTZMANN JAPAN TOUR 2015
2015年4月19日 新宿ピットイン、2
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# 1190『Chris Pitsiokos, Philip White／PAROXYSM』『Weasel Walter and Chris Pitsiokos／Drawn and Quartered』
NYハードコアジャズの新星クリス・ピッツイオコスが2015年前半にリリースした2作のアルバムは、「ジャズ」の概念を拡張するニューヨーク即興シーンの鮮烈なドキュメントである。
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#1149 『Frank Lowe Quartet / OUT LOUD』
本作に収められた進歩的な感性と意欲的な実験精神が明らかにされた今こそ、２００３年に没するまでジャズ史の裏街道を歩んだこの不屈のアヴァンギャリスト、フランク・ロウへの評価をアップデートする必要があるだろう。
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#1148 『Chris Pitsiokos, Weasel Walter, Ron Anderson / MAXIMALISM』
収められた７つのトラックはすべて一発勝負の即興演奏。２０１３年１月と５月にブルックリンのライヴハウスで録音された。切れ味鋭いサックス、ギター、ドラムが三つ巴で絡み合うオープニングから、２０分に亘る長尺のエンディングまで、息つく間を与えない鮮烈な演奏が繰り広げられる。
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#1138 『陰猟腐厭／抱握』
封印された音塊が解放されることで、創造主である演奏家自身の魂もその先へ解き放たれることは確かだろう。日本地下音楽の秘められた至宝、陰猟腐厭の「その先」を見届けたい気持ちが無性に高まっている。
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#1137 『陰猟腐厭／初期作品集 1980-82』
３０年以上昔に記録された演奏だが、その独自性は現在、いやさらに３０年後に聴いても失われることはないだろう。音楽ジャンルは勿論、時代からもはみ出した異端の演奏行為と意志の記録である。
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#721 JAZZ ART せんがわ 2014
終演の挨拶で巻上はJazz Artせんがわの目的は「分かり易い音楽、つまり強度が強くてすぐに判る音楽を届け、出会いの場を作る」ことだと語った。昨年言っていた「ひと言で判られないフェスティバル、楽しくない音楽」とは対照的に見えるが、まったく同じものを指していることは、一度でも会場に足を運べば即座に理解出来る。
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#712 グンジョーガクレヨン＋橋本孝之（.es）
延べ７０分に亘る長時間演奏は、橋本にとっては初体験だったという。三者が一歩も譲らず語り合い、諍い、睦み合った芳醇な時間は、紛うことなく明日への糧 として、演者・聴者いずれにとっても、類い稀な経験になったことは間違いない。
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#704 サン・ラ・アーケストラ featuring マエストロ・マーシャル・アレン THE SUN RA ARKESTRA featuring Maestro MARSHALL ALLEN – 100th Birth Anniversary Celebration of Sun Ra –
肉体は滅びても魂は残り、それを継承する者が新たな命を吹き込む。サン・ラという神話（Mythology）を永遠に伝授し、あらゆる音楽と人生を融合し発展させる理想的な方法論を実践するのがサン・ラ・アーケストラなのだと実感した。
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#664 灰野敬二 4DAYS
海外アーティストを交えた異なるユニットの演奏を同時期に体験することで、1970年から一貫して日本のみならず世界の音楽シーンの極北に身を置く灰野が、40年以上経った現在も表現の新たな地平に挑み続ける秘密を垣間見ることができたような気がする。
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#650 ZEK3 - Feb. 2014 Knuttel House
このトリオに絶句するのは演奏に接したことが無い者だけだろう。誰でも一度ライヴを経験すれば、類い稀な「絶頂感」（Z）と「悦楽」（E）と「感動」（K）に包まれることは間違いない。
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#642 本田珠也 SESSION
ジャズでもロックでもなくただひたすら「音楽」というセッション。我々は途轍もなく大きな奇跡を目撃したのではなかろうか。
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#1069 『Elton Dean, Paul Dunmall, Paul Rogers, Tony Bianco／Remembrance』
約2時間の演奏には英国ジャズが辿り着いた表現の高みが示されている。この2年後にエルトン・ディーンは惜しくも帰らぬ人となり、デレク・ベイリーとロル・コクスヒルも天国へ召されてしまったが、歴戦の闘士が不在でも英国ジャズの前途には希望の光が差している。
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#631 .es（ドットエス）LIVE IN TOKYO 2013
注目の関西即興デュオ.es（ドットエス）の東京公演2デイズ。
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#1054 『橋本孝之 TAKAYUKI HASHIMOTO／COLOURFUL – ALTO SAXOPHONE IMPROVISATION』
大坂の即興音楽ユニット.es（ドットエス）の橋本孝之の初のソロ・アルバム（2014.2）。暗闇に白い煙のように立ち上るアルトサックスが無数の色彩を描き出す渾身のアルバム。
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#1053 『T. Mikawa & .es／September 2012』
大坂の即興音楽ユニット.es（ドットエス）が、日本ノイズ界の重鎮、美川俊治（Incapacitants/非常階段）と共演したライヴ・アルバム。それは即興演奏の未来への希望の光を見出す一期一会の三者が描き出した結晶となった。
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#073 竹田賢一著『地表に蠢く音楽ども』 山崎春美著『天國のをりものが 山崎春美著作集1976-2013』 JOJO広重著『非常階段ファイル』
竹田と山崎の著作が既出記事のアーカイブであるのに対し、関西アンダーグラウンドを代表するノイズ・バンド、非常階段のリーダーJOJO広重の『非常階段ファイル』は全編書き下ろしのドキュメンタリーである。
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#1024 『Isao Suzuki × KILLER-BONG／KILLER-OMA』
ジャズかどうか、クラブ系かどうか、などジャンルは関係なく、ここに刻まれた演奏は、ふたりの求道的表現者が全身全霊をかけて交感した、紛れもない真の即興演奏の記録に他ならない
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#561 JAZZ ART せんがわ 2013 ～ 野生に還る音 親密な関係 生きる芸術 ～
フェスティバルの大団円は、ジョン・ゾーンが1984年に考案したゲーム理論に基づいた即興演奏スタイル、ジョン・ゾーンズ・コブラ。当時から日本の即興音楽家を魅了し、数々の日本人演奏家により実践されてきた。現在も巻上公一を中心に継承されている。
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# 1004 『.es／darkness』
大阪のコンテンポラリー・ミュージック・ユニット.es（ドットエス）。21世紀も10年過ぎてこれほど生々しく自己主張する激しい音の渦が生まれるとは、まさに驚異的である。さらにこのエモーションの塊のような演奏が、現代美術ギャラリーから生まれてきたという事実が興味深い。
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