No. 324

ユニバーサルな耳／悠雅彦さんを偲んで　ラジオ番組プロデューサー田中美登里

ユニバーサルな耳、と言ったらいいのだろうか。新しい表現を模索する人の応援団だったのだろうなあ。

Carla Bley 1936~2023 ECM

カーラにはサティやモンポウ、あるいはセロニアス・モンクの作品と同じくらいよく練られた作品がたくさんある。（マンフレート・アイヒャー）

カーラ・ブレイとの出会い by 阿部善武

Carla Bleyを初めて聴いたのは、大学のビッグバンドの先輩が部室に持ってきたカセットテープに録音された『Live!』でした。

R.I.P. Carla Bley by 千葉史絵

彼女の死はあまりにも悲しいけれど、本当に素晴らしい曲と演奏をたくさん残してくれてくれた彼女に尊敬と感謝しかない。

R.I.P Carla Bley by 石井彰

僕の中ではぽっかり穴が空いてしまった。カーラの残した美しい宝物のような世界に埋もれ現実逃避して、さらに存在感が増す。しかしこの先は新しいものが生まれてくる事はない。

追悼カーラ・ブレイ by 西島芳

文筆家は言葉で、音楽家は音で世界のありようを表現する。国境も主義も宗教も超えた問答無用の生命への讃歌。それは人の心の深いところで静かにしかし凛然と響き続ける。

「Lawns」by bassist 納浩一

二人とも派手なプレイはせず、ただただ淡々と音を紡いでいく、でも音楽はじわっ、じわっと温かくなっていく。それはそれは素敵なコンサートでした。

R.I.P. Carla by 沢田穣治

美しいサウンドの中には絶妙に配合されたポイズンが彼女特有のエッセンスになり、どれだけの影響を自分に与えてくれたことか。

Lawnsのこと。 by Shiho ex fried pride

「私の子供のような”Lawns”に新しい命を吹き込んでくれてありがとう」と宝物のメッセージがカーラより届きました。

虫を食べる花〜本質的エロスとしての音楽、「妖艶」から「親密」への変容〜 by シマジマサヒコ

カーラの音楽の最大の魅力は、その本質的なエロスにあり、しかも動物的なものというよりは、毒性を持った熱帯性植物に近いような気がします。

追悼カーラ・ブレイ by 八島敦子

プロデュースしていた「東京JAZZ」にカーラに出演してもらうのがずっと夢だった。

“So it goes” by 吉田隆一

カーラは真に「独立」した音楽家だった。ジャズに於けるインディーズの在り様を突き詰め、あらゆる困難に対して一歩もひかない怯まない姿勢を示し通した大きな存在だ。

R.I.P. ペーター・ブロッツマン GUEST COLUMN No. 308

R.I.P. Carla Bley by 芳垣安洋

カーラの70年代は、様々な音楽のエッセンスや個人の才能を取りまとめ一つの流れの中に消化していくことから生まれるものを音楽にする、実験的な工程で作っていたと思っています。

追想ペーター・ブロッツマン #4 by 八木美知依

日本では“Brötzmann, Yagi, Nilssen-Love”だけでなく、さまざまな編成でペーターと共演しました。中でも思い出深いのが2007年の春に東京で開催された『ブロッツフェス 2007』と『ポール・ニルセン・ラヴ〜ピット・イン・セッションズ』でした。

Interviews No. 308

Interview #275 若林一也がiglooと共に遊歩するジャズ／ロックの境い目

あと2、3年経って、自分たちの音楽が世の中にパッケージングされる時に「オルタナティヴ・ロックです」「ニュー・ジャズです」という風に評価されたら、それでいいかな。

GUEST COLUMN No. 307

2023年11月4日ゲスト・コントリビューター

カマシ・ワシントンが切り拓くジャズ復権の道　後藤雅洋

カマシ、グラスパーらに代表される現代ジャズ・ミュージシャンたちの柔軟なスタンスは、「ポピュラリティを恐れない自己表現」という言い方で一括される。

CD/DVD Disks No. 307

2023年11月4日ゲスト・コントリビューター

#2276 『さがゆき & 八木のぶお / 中村八大楽曲集』

このアルバムの出来の良さに関しては解っていたつもりだが、聴き込むほどに感動する

CD/DVD Disks No. 306

2023年9月30日ゲスト・コントリビューター

#2268 『カウント・ベイシー・オーケストラ／ベイシー・スウィングス・ザ・ブルース』
『Count Basie Orchestra / Basie Swings The Blues』

全体にブルース色が前面に出ており特にリズム・パターンにそれは顕著だが、ソロやヴォーカルを支えるアンサンブルはまさしくベイシー・サウンド。

RIP Tristan Honsinger drummer Sabu Toyozumi

私が大好きな彼の表現の特異な面 “ハラワタ” をさらけ出すことだ。

トリスタン・ホンジンガーとのデレク・ベイリー＆カンパニーでの思い出　音楽家土取利行

土取利行によるトリスタン・ホンジンガーとのデレク・ベイリー＆カンパニーでの思い出　

追悼トリスタン・ホンジンガー　pianist 原田依幸

私の演奏が終わった後、彼は「You are mad」と言い放った。すかさず私も「You too」と言った。

追悼トリスタン・ホンジンガー　文筆家田中康次郎

超然とした狂気と世俗的な凡庸に揺れて。

R.I.P. ペーター・ブロッツマン GUEST COLUMN No. 304

追悼トリスタン・ホンジンガー
「虚空遍歴 -ON THE ROAD」OFF NOTE 神谷一義

トリスタンが生涯かけて追い求めた、生命の記憶を辿る音の旅はけして熄（や）まないだろう。

2023年8月5日ゲスト・コントリビューター

追想ペーター・ブロッツマン #1 by 八木美知依

“Hello, my little sister.” そう呼んでもらえる事はもう２度とない。イカつい顔のおじさんが初めて私をそう呼んだのは、確かポール・ニルセン・ラヴ（ds）とのトリオの2度目のヨーロッパ・ツアーのために集合した時でした。

RIP Peter Brötzmann by Sabu Toyozumi

彼との共演は我が音楽人生で計り知れない素敵な経験でした。

ペーター・ブロッツマンの逝去に思う by 坂田明

あれだけのことをやるだけやって、ストンと逝く生き方は見事だと言わざるを得ない。

追悼　ペーター・ブロッツマン　by 羽野昌ニ

コロナで多くの可能性を失ったが…生き残った者は、この一瞬の生を精一杯生きるべきだ。

ペーター・ブロッツマン追悼 by 一噌幸弘

ブロッツマンの演奏にも室町以前の日本音楽、音階という概念がない時代の音楽、（散楽、田楽、猿楽）を連想してしまう。

追悼ペーター・ブロッツマン by 内橋和久

音楽にとって大切なのは、その人から音に託されるそのものの豊穣な世界、深淵さだ。

CD/DVD Disks No. 303

#2254『森山威男／ライヴ・アット・ラブリー』
『Takeo Moriyama/Live at jazz inn LOVELY』

演奏の質の高さ、森山の好調さなど見逃せない優れたドキュメント。

GUEST COLUMN No. 302

エッセイ「はらへらしのうた」藤澤輝忠
「ジャスミンの香りふたつ」「子持ち鮎の塩焼き」

「ジャスミンの香りふたつ」と「子持ち鮎の塩焼き」

CD/DVD Disks No. 302

Concerts/Live Shows No. 302

#2249 『小橋敦子＆トニー・オーヴァーウォーター／ア・ドラム・シング』
『Atzko Kohashi & Tony Overwater / A Drum Thing』

まさに「即興は砂の城」と言わんばかりの刹那的な美意識だけが持つ高揚感に溢れている。

Concerts/Live Shows No. 302

#1265 Robert Glasper @ Billboard Live Tokyo
ロバート・グラスパー@ビルボード・ライヴ東京

「自然体」「流水不争先」（流水、先を争わず）のRobert Glasper。

#1263 LOVE SUPREME JAZZ FESTIVAL JAPAN 2023

出演者もリスナーも、自由なスタンスとスタイルで音楽を楽しむ。それがこのフェスの醍醐味.

『ディスアポイントメントーハテルマ』の季節
竹田賢一のライナーノートに呼応する形で　by 土取利行

あまりにも多くのことが展開した70年代、間章の死を契機に彼のもとに集まっていた個々の者たちは、80年代に入り独自の道を歩みだしていた。

坂本龍一のこと by 上野勉（元ジャズ・ディレクター）

同時代を生きた偉大な存在が、また一人姿を消した。何とも言えない喪失感だ。

追悼坂本龍一 by 三田晴夫（音楽プロデューサー）

今頃は生田と天国で再会し、再びタッグを組んで創作活動をしてるかもしれない。

坂本龍一〈Ex-Jazz 〉by 矢澤孝樹（音楽評論家）

要するに坂本龍一はジャズそのものを否定しているのではなく、クリシェ化したジャズを批判していたのだ。

我が最愛の音楽家、坂本龍一さんご逝去に寄す by 木内秀行（弁護士）

坂本さんは「坂本龍一」としかジャンル分けのしようのない、しかも時空を超越した音楽を創造した偉大な音楽家です。

RIP Ryuichi Sakamoto by Oscar Deric Brown
追悼坂本龍一 by オスカー・デリック・ブラウン

僕にとって坂本はいつも可能性の源泉と言える。坂本に対する喪失感はとてつもなく大きい。

坂本龍一さんのこと by 金利惠（韓国伝統舞踊家）

深く考え、信念に従って行動し、静かに語る、良心を求める真摯な人だと私は思っていた。

追悼松風鉱一 by 梅津和時（サックス、クラリネット）

ある意味、彼は私にとっての影の教師だったのかもしれない。

追悼・松風鉱一 by 原田依幸（ピアノ、バスクラリネット）

松風のアルトサックスの音は、ことさらに吹きまくることなく、彼の論理的なあったかい音色で包まれていた。

追悼・松風鉱一 by 宅 Shoomy 朱美（ヴォーカル、ピアノ）

天国への最後の階段　― Last steps to heaven ―

追悼・松風鉱一 by 加藤崇之（ギター）

松風さんの偉業はとても凄いことだと思うし心からリスペクトしていました。

追悼松風鉱一 by 三田晴夫（音楽プロデューサー）

松風さんの魅力は何と言ってもその艶やかな音色と一音一音に細やかに丁寧にニュアンスを付ける表現力

GUEST COLUMN No. 301

スコット・ジョンソンの憶い出
Memories of Scott Johnson (May 12, 1952 – March 24, 2023)

去年（2022年）、私が主宰しているAbsolute-MIXというプロジェクトのコンサートで取り上げたロック・ギタリスト／作曲家のスコット・ジョンソンが亡くなった。本人から知らせが来るわけがない訃報ではあるが、今生の別れというのはやはり突然で悲しい。

GUEST COLUMN No. 301

Alfred McCoy Tyner’s Lasting Influence
マッコイ・タイナーの遺産

楽譜やトランスクリプションを見直すと同時に聴覚的な記憶を育てていくことも大切だ。

CD/DVD Disks No. 301

Concerts/Live Shows No. 301

#2243 『渋谷毅＆仲野麻紀／アマドコロ摘んだ春〜 Live at World Jazz Museum 21

Bluesy、Funky、GroovyというAmericanなテイストとは違った静謐で知的な空間が拡がる本盤

#1259 徹の部屋ふたたび不在の在
～『齋藤徹の芸術コントラバスが描く運動体』出版記念

尽きぬ問いを不在人の残した音や言葉、気配から読み取る、そんな温かい会でした。

東かおる『Charles Lloyed / The Water Is Wide』
『チャールス・ロイド／ザ・ウォーター・イズ・ワイド』

テナーサックス奏者のチャールス・ロイドの屈指のバラード集。

松本佳祐『Jakob Young / Forever Young』
『ヤコブ・ヤング／フォエヴァー・ヤング』

ECMの数多くの作品の中でもここまで穏やかで、ストレートに心温まるようなメロディを聴かせる作品はめずらしいのではないか。

加納奈実『Magico／Charlie Haden, Jan Garbarek & Egberto Gismonti』
『マジコ／チャーリー・ヘイデン、ヤン・ガルバレク＆エグベルト・ジスモンチ』

どの曲も美しく、時に怪しげで湿度がある感じが好きです。Egberto Gismontiに出会った1枚でした。

米田泰久『Pat Metheny Group』
『パット・メセニー・グループ／思い出のサン・ロレンツォ』

いわゆるジャズ・ギターに馴染んでいた耳にはPMGの音楽は衝撃と言えるほど新鮮だった。

石井彰『Keith Jarrett / Standards Live』
『キース・ジャレット・トリオ／星影のステラ』

おばちゃん二人で店をやっていたんだと思う。「ラルフ・タウナーはこっちやで」「アバークロンビーは確かこっちやったかな」「キースの新譜はまだ入ってきてないわ」何を隠そう「ダン」はECM専門店だったのだ！

神子直之『Eberhard Weber / Silent Feet』
『エバーハルト・ウェーバー／サイレント・フィート』

様々な差別等の不条理よりむしろ、それも含めて今を肯定する強い精神力が根底にある、そういう表現だと思える。

鈴木大介『Pablo Márquez / Gustavo Leguizamón: El Cuchi Bien Temperado』
『パブロ・マルケス／エル・クチ・ビエン・テンペラード』

こんなにも慈愛に満ち、そして原曲に息づく社会へのプロテストや達観をも含みながら、ただひたすらに美しいギターソロの音楽を僕はほとんど知らない。

西嶋徹『Gary Burton, Chick Corea / Crystal Silence』
『チック・コリア＆ゲイリー・バートン／クリスタル・サイレンス』

このアルバムを聴くたびに過去と現在が重ね合わされたような、不思議な感覚に陥る。

大村幸則『Egberto Gismonti / Dança Das Cabeças』
『エグベルト・ジスモンチ／輝く水』

ジスモンチのギターやピアノがナナの超個性的パーカッションと溶け合って生まれる色彩豊かな音世界の凄さにたじろいでしまう

須田晶子『Keith Jarrett / The Melody At Night, With You』
『キース・ジャレット／ザ・メロディ・アット・ナイト、ウィズ・ユー』

飾らないけど様々な感情を巡らせ、遂に辿り着いた純粋であたたかい彼の心がこの音の一つ一つに散りばめられたような作品だと思います。

伊東佑季 『Miroslav Vitous, Jan Garbarek / ATMOS 』
『ミロスラフ・ヴィトウス、ヤン・ガルバレク／アトモス』

管楽器とベースのデュオのあり方を覆された。 単音楽器同士とは思えぬ音の広がり、空間に紡がれる音を聞き、しがらみから解放された感覚になった。
初心に帰りたい時に聞く1枚。

山田吉輝『Keith Jarrett Trio / Whisper Not』
『キース・ジャレット・トリオ／ウィスパー・ノット』

高校生の時にフュージョンを中心に聴いていた自分がアコースティックなジャズを聴くきっかけになったアルバムです。

芳垣安洋『Jack DeJohnnette New Directions / In Europe』
『ジャック・ディジョネット・ニュー・ディレクションズ／イン・ヨーロッパ』

今だからこそ認識できる、ディジョネットにしかできなかった、その後の彼が創造してきた音楽が、初めてくっきりとその輪郭を現したのがこのNew Directionsだったと思います。

原田和典『Rainer Bruninghaus / Freigeweht』
『ライナー・ブリューニングハウス／遊』

ドラムを絵筆化して空間をカラーリングしていくようなヨン・クリステンセンに心を掴まれた。

RIO『Pat Metheny / Bright Size Life』
『パット・メセニー／ブライト・サイズ・ライフ』

初めて聞いた時、その温かく、ブライトなのに切ない不思議な音色に魅了されました。こんな音がウクレレで出せないかも研究しました。

土屋絢子『Rolf Lislevand / Nuove Musiche』
『ロルフ・リスレヴァン／新しい音楽』

ECMの作品にはどの作品も構築と解体が不思議なバランスで一体となっていると思います。

副島綾『Momo Kodama / Point and Line – The Piano Études of Debussy & Hosokawa』
『児玉桃 / 点と線〜ドビュッシー＆細川俊夫：練習曲集』

音源が擦り切れるのではないかと思えるほど、繰り返し聴いてしまうアルバムがある。それが児玉桃の「Point and Line」だ。

鈴木禎久『Pat Metheny Group / Travels』
『パット・メセニー・グループ／トラヴェルズ』

シンプルな中に魅力がある前期PMGの集大成と呼べる1枚。小編成バンドだからこそ生まれるエネルギーがあって、パットの抜きん出たメロディーセンスと作曲力もより鮮明に堪能できる。

大沢知之『Ralph Towner / Solstice』
『ラルフ・タウナー／ソルスティス』

Towner 作曲の秀逸な構成とギターの浮き立たせ感が尋常ならざる雰囲気を作り出す稀に見る作品。

森下周央彌『Nik Bärtsch’s Ronin / Llyrìa』
『ニック・ベルチェ：ローニン／リリア』

考え抜かれた展開、構成美が聴くたびに新しい発見をもたらすスルメイカなアルバム。もう何度シガんだかわからない。

甲斐正樹『Christian Wallumrød Ensemble / The Zoo Is Far』
『クリスチャン・ヴァルムルー／ザ・ズー・イズ・ファー』

心を通り過ぎていく微細な感情を集め、混ぜ、順番を入れ替え、それをそのままパックしたような音楽。

壷阪健登『Gary Peacock Trio / Tangents』
『ゲイリー・ピーコック・トリオ／タンジェンツ』

スタンダードもインプロも全てが溶け切った世界。いったい何が起きているのかも分からず、終始夢心地だった。

星向紀『Keith Jarrett,Gary Peacock,Jack DeJohnette / Bye Bye Blackbird』
『キース・ジャレット,ゲイリー・ピーコック,ジャック・ディジョネット／バイ・バイ・ブラックバード』

本作を機に、僕はECMという新世界へ踏み出していく。

石沢功治『Ralph Towner / My Foolish Heart』
『ラルフ・タウナー／マイ・フーリッシュ・ハート』

ピアノライクなクローズド・ヴォイシング、そこにギターならではのハーモニクスの効果的使用など、タウナーの熟成した奥深い表現力には、ただただ酔いしれるばかりである。

Marta Karsz-Ashida 『Marcin Wasilewski Trio w/ Joakim Milder / Spark of Life』
『マルチン・ヴァシレフスキ・トリオ with ヨアキム・ミルデル／スパーク・オブ・ライフ』

このアルバムは素晴らしい映画と同じです。初めて出会った時に驚くべき印象を与え、その後も更なる神秘を私たちに開示し、私たちに反省を促し、日常の騒がしさの中で一時停止するよう促します。

乙部雅志『Chick Corea / Septet』
『チック・コリア／セプテット』

音楽もさることながら、ECMはジャケットデザインの美しさに魅了されました。そのデザインは見ればすぐにECMだろうと判断がつくほどでした。

中西光雄『Gary Burton Quintet / Whiz Kids』
『ゲイリー・バートン・クインテット／神童』

「神童」たちが、全く遠慮のない師ゲイリー・バートンの挑発に乗って、誰も見たことのない音楽的世界を出現させるという壮大な物語。

永武幹子『Masabumi Kikuchi Trio / Sunrise』
『菊地雅章トリオ／サンライズ』

このアルバムの凄さの一つは、一貫してシリアスな雰囲気があるのになぜかずっと心地良く聴いていられるということである。

寺島靖国『Tord Gustafsen Trio / The Ground』
『トルド・グスタフセン・トリオ／ザ・グラウンド』

ECMに美旋律なし。以前からのECMに対する見方でしたが、トルド・グスタフセンによって見事にくつがえされました。

みどりん『Mal Waldron / Free At Last』
『マル・ウォルドロン／フリー・アット・ラスト』

ピアノの音と音の間にある沈黙と躍動の波が、ミニマリズムを通してサディスティックかつ執拗にプレイされる。

井上陽介『Ralph Towner / Batik』
『ラルフ・タウナー／バティック』

「Batik」を発見した時は、レコード店の中で思わず叫び声が出たほどです。

宮本貴奈『Kenny Wheeler / Music for Large and Small Ensemble』
『ケニー・ウィーラー／ミュージック・フォー・ラージ・アンド・スモール・アンサンブル』

Berklee音大在学中に出逢い、作曲家・アレンジャーとしても大きな影響と学びを頂いた作品です。

原田正夫『Art Ensemble of Chicago / Urban Bushman』
『アート・アンサンブル・オブ・シカゴ／アーバン・ブッシュマン』

このAECの２枚組ライヴ盤の内容とジャケットのデザイン、そして文字のタイプフェイスと組版にやられて、レーベルを強く意識するように

吉岡剛秀『Joe Maneri / Tales of Rohnlief』
『ジョー・マネリ／テイルズ・オブ・ローンリーフ』

微分音を駆使した音使いは浮遊感と不安感を誘発し、また複雑に絡み合い、加速減速を繰り返す三人の音は、その瞬間の必然性としか言い様がない。

太田剣『Jan Garbarek / In Praise of Dreams』
『ヤン・ガルバレク／イン・プレイズ・オブ・ドリームズ』

『ECM：私の1枚』を選ぶのは一日二日では答えの出せない難題で、考える度に心象風景のような美しいアルバムジャケットの数々が頭の中を猛スピードで駆け巡って気が遠くなってしまう。

小美濃悠太『Ketil Bjornstad / The Sea』
『ケティル・ビョルンスタ／海』

はじめて「レーベル」というものを意識したのがECMだったと思う。

田口賢一『Arvo Pärt / ARBOS』
『アルヴォ・ペルト／アルボス』

奇妙で単純な相関関係の妙味を不思議な内省を伴って時を過ごしてしまうなんともやりきれない音楽

井奥成彦『Pat Metheny Group / First Circle』
『パット・メセニー・グループ／ファースト・サークル』

〈ザ･ファースト･サークル〉は大作にして、数ある彼の名曲の中でも最高傑作ではないだろうか。

落合康介『Charlie Haden / The Ballad Of The Fallen』
『チャーリー・ヘイデン／戦死者たちのバラッド』

JCOA出身の強烈なミュージシャン達の個性がおもちゃ箱をひっくり返したように飛び出してくるような面白さと、Carla Bleyの強度の高いアレンジの中でCharlie Hadenの伝えたいメッセージによる音楽的な統制の取れた作品だと思います。

松尾由堂『Gary Peacock & Ralph Towner / Oracle』
『ゲイリー・ピーコック＆ラルフ・タウナー／オラクル』

音符に表される以上の質感、ニュアンスの豊かさが素晴らしい。改めていま聴くとアンサンブルの緊密さにも本当に驚かされる。

中島香里『Keith Jarrett / The Melody at Night, with You』
『キース・ジャレット／ザ・メロディ・アット・ナイト、ウィズ・ユー』

キースが紡ぎ出す音楽はまさに静寂そのものだが、淡々としかし確固たる意思を持って紡がれる物語の中で時折放たれるハッとする一音に心を掴まれ、刺され、揺さぶられる。