Reflection of Music Vol. 100 JAZZ ART せんがわ 2024
JAZZ ART せんがわの面白さは独自のプログラミングにある。総合プロデューサー巻上公一、そして坂本弘道、藤原清登という3人のプロデューサーの協働体制が功を奏して、間口が広く、新たな出会いのある開かれたフェスティヴァルになっている。
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JazzTokyo
Jazz and Far Beyond
ジョン・ゾーン
11/07~11/10 第17回 JAZZ ART せんがわ
今年度のJAZZ ART せんがわが11月7日（木）から10日（日）まで4日間に亘り、多彩なミュージシャン、アーティスト他を迎えて開催される。
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風巻 隆「風を歩く」から vol.28「梅津和時さん」
梅津さんとのデュオは、民俗的、牧歌的な音楽を基調としながら、アクースティックな音の可能性を限りなく広げていった。
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#286 Casimir Liberski piano/synthesizer
ツアー直前 カジミール・リベルスキ piano/synthesizer
アートや音楽は抵抗の一種だと僕は信じています。
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風巻隆「風を歩く」から Vol.26 ミニコミ 「ORT LIVE」の時代
88年に創刊されたミニコミ「ORT LIVE」は、ワープロとコンビニのコピーを駆使した東京の音楽シーンを伝える、どこまでも温もりのあるメディアだった。
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風巻 隆「風を歩く」から Vol.19「A. Mica Bunker」～ポール・ハスキン
即興演奏というものは人柄がよく表に出るものだけれど、ポール・ハスキンほど、その人柄が音楽に表れているミュージシャンもいないだろう。
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風巻 隆 風を歩くから Vol.16 LP『143 Ludlow St. N.Y.C』～サム・ベネット
一緒に演奏すると、二人の個性が際立って見えてくるというのは新しい発見で、新しい音楽が出来そうな気がしていた。
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風巻 隆 風を歩くから Vol.15 「KNITTING FACTORY」
「KNITTHING FACTORY」は、NYダウンタウンの「新しい音楽」の発信地として知られるようになった。
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風巻 隆「風を歩く」から vol.14「KRAIN THEATER」～ダニー・デイビス
フリージャズの身体性と、知的な即興演奏が、高い次元で融和して、新しい音楽の扉を開いていく…、そんな演奏だった。
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スコット・ジョンソンの憶い出
Memories of Scott Johnson (May 12, 1952 – March 24, 2023)
去年（2022年）、私が主宰しているAbsolute-MIXというプロジェクトのコンサートで取り上げたロック・ギタリスト／作曲家のスコット・ジョンソンが亡くなった。本人から知らせが来るわけがない訃報ではあるが、今生の別れというのはやはり突然で悲しい。
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島原裕司 「Bill Frisell」
「ビル・フリゼールが新鋭だった頃」
キャリアが長く、その時期その都度さまざまな表現を試みてきたビル・フリゼールだが、その出発点はECMである。
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風巻 隆「風を歩く」から vol.12「のみ亭」～ ペーター・コヴァルト
「New Music」という音楽潮流は80年代から90年代はじめまで続き、コンピュータやサンプラーとともに新しい音楽を構想していくことになる
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11/22 矢沢朋子 Absolute-MIX presents Electro-Acoustic Quartet
ピアニスト矢沢朋子が主宰するマルチメディア・プロジェクトAbsolute-MIXの公演が、11月22日に吉祥寺スターパインズカフェで開催される。今年のテーマ作曲家はスコット・ジョンソン。
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Interview #250 イクエ・モリ
今までお世話になったこの音楽コミュニティーの特に女性のアーティストたちを少しでもサポートできたらとは願ってます。
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#1189 クリスチャン・マークレー トランスレーティング［翻訳する］
日本で最初のマークレー回顧展は「翻訳する」と題されている。これは彼のアプローチ全体を要約する最適の一語と思う。
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#1188 John Zorn’s Cobra 東京作戦 坂口光央部隊＠JAZZ ART せんがわ 2021
「JAZZ ART せんがわ 2021」で3年ぶりに「John Zorn’s Cobra（コブラ）」が開催された。当日の模様をお届けするとともに、ジョン・ゾーンが1984年に発表した集団即興を構造化する革新的なシステム「コブラ」の魅力に迫る。
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Interview #225 豊住芳三郎（続編）
生きる伝説的ドラマー・豊住芳三郎へのインタビュー第2弾。おもに1970年代までの音楽活動を中心とした初回に続き、欧米やアジアのインプロヴァイザーたちとの共演などに焦点を当てた。
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Jazz meets 杉田誠一 #112「ミルフォード・グレイブス」
ミルフォードのあのシンプルなスワヒリ語が、「うたう」ことのルーツだとすれば、「間」に重きを置くミルフォードのドラミングは、「うた」そのものである。
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追悼 近藤等則 Tom’s Cabin 麻田 浩
日本では珍しいボヘミアン的な感覚を持ったミュージシャンだった。日本が誇る貴重なアーチストがまた一人亡くなってしまった。
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アマルコルド・ハル・ウィルナー
コロナウィルスの犠牲者のなかにハル・ウィルナーの名を発見して愕然とした。プロデューサーとして紹介されるが、その名から想像される業務とは別格のアーティストとして敬意を払ってきたからだ。
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「越境する存在、遍在する即興」－フレッド・フリス小論－ 金野吉晃
彼はどこにも帰属すべき場所やレーベルを残さないし作らないのである。作品においては凝縮し、存在においては拡散する、それが彼のスタイルであろうか。
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#1587 『Liudas Mockunas / Hydro 2』
『リューダス・モツクーナス／ハイドロ 2』
リューダスは己自身の中で管楽器の演奏の「進化」と「根源」を同時に見せてくれる。これは音で聴く50分弱の生命史か？
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「Jazz。豊穣の海。」
この過程はテイラーだけのものではない。日本に孤高のギタリストが居た。ボサノヴァでプロデビューし、トリスターノの研究からクール派の演奏を成就し、タンゴを異形な演奏で示し、漸次投射／集団投射の方法論で日本独自のフリージャズを顕現させ、遂にはそのギターソロが轟々たるノイズの壁を屹立させるに至る。高柳昌行、その人である。
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連載第27回 ニューヨーク・シーン最新ライヴ・レポート＆リリース情報 ジェレマイア・サイマーマン・インタビュー
クラリネット奏者、インプロヴァイザー、サウンド・アーティストのジェレマイア・サイマーマン。この10年でニューヨークの即興音楽シーンにおけるキーマンとして登場してきた。インプロヴィゼーション、エレクトロニクス、ソロやアンサンブルでのさまざまな作曲的アプローチ。
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#161 ニューヨークからせんがわまで〜巻上公一（ヒカシュー）インタビュー
ヒカシューのリーダー、ヴォイス・パフォーマー、インプロヴァイザー、プロデューサーなど様々な顔を持つ巻上公一が、ジョン・ゾーンとニューヨーク・シーンからJazz Artせんがわ、クリス・ピッツィオコスが参加した新作から即興音楽の将来まで語り尽くすロング・インタビュー。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #17 『Hypochristmutreefuzz』
エリック・ドルフィーの＜Last Date＞でしかミシャ・メンゲルベルクの名を知らなかった筆者、訃報をきっかけにミシャのフリー・インプロバイザーとしての実力やICPなどでの活躍を知るが、フリー・インプロバイザーとジャズとを両立できる数少ないアーティストとして感銘を受け、ジャズ・プレーヤーとしてのミシャを解析して見た。
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#1379『ミカ・ストルツマン＆リチャード・ストルツマン／Duo Cantando』
クラリネットとマリンバだけが作ることができる美しさと切なさが溢れる時間に浸り、日本的な風景と心を感じさせながら、甘い余韻とともにアルバムを締め括る。いや、マリンバ＆クラリネットをもっと聴きたいという欲求を残されて困るではないか。
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#1334 『Nakama / Grand Line』
Nakamaによる二枚目のアルバム『Grand Line』は、音楽の「形式」と「内容」の相互作用にフォーカスしたユニークな試みだ。それは北欧のローカルな音楽情況にとどまることのない、かつてなく魅力的な実践である。
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よしだののこのNY日誌 第7回（最終回）
text and photos by 吉
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よしだののこのNY日誌 第6回
text and photos by 吉
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Extra デレク・ベイリー〜古い思い出と新しい音
SJ: 思うに実入りはかなり良かったのでは？
DB: そうだね。帰国してから自分の車を買ったからね。そう、たしかに実入りは良かった。だけど、あの国が本来負担すべき内容からいうとそれほどでもなかったと思う。
#001 清水俊彦『ジャズ転生〜現代ジャズの展開』
80年代のジャズがどう展開してきたか？
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