オーネット・コールマン

ギタリストを中心に据えながら、卓越した知識と洞察力で、これまでになかった視点からジャズ全体を考察していく「現代ジャズ進化論」。

Interviews No. 316

2024年8月3日稲岡邦彌

#286 Casimir Liberski piano/synthesizer
ツアー直前　カジミール・リベルスキ piano/synthesizer

アートや音楽は抵抗の一種だと僕は信じています。

CD/DVD Disks ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 310

2024年2月3日ヒロホンシュク

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #99 Amanda Gardier＜Let’s Hope It’s Got a Happy Ending＞

前回楽曲解説＃98でご紹介したチャーリー・バレンタインの伴侶であるアマンダ・ガーディエィの新譜が発表された。ドラムに「The Bad Plus」のディヴ・キングを迎えてご機嫌なアルバムだと聴いていたら、アマンダのとんでもない作曲のアイデアの数々に気がついた。Zoomインタビューを交えて彼女の素晴らしさの解説を試みてみた。

Books R.I.P. 悠雅彦 No. 308

2023年12月9日金野 "onnyk" 吉晃

＃128 悠雅彦氏への追悼としての書評
『モダンジャズ群像』悠雅彦著（音楽之友社刊昭和五十年第一刷）

正直言って、どの頁にも引用したい文がある。それだけこの書には悠さんの、批評と、それ以上に思想が凝縮されている。

CD/DVD Disks ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 306

2023年9月30日ヒロホンシュク

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #95 Joshua Redman＜After Minneapolis＞

9月15日に発表になったジョシュア・レッドマンの新譜、『where are we』がちょっとすごい。彼の初の試みである歌手の起用とコンセプト・アルバムとしての内容がなかなか面白い。だがなんと言っても１曲目で完璧にやられてしまった。今まであまり聴いていなかったジョシュアの解説を試みた。

Jazz à la Mode　竹村洋子 No. 306

2023年9月30日竹村洋子

ジャズ・ア・ラ・モード＃66 ホレス・シルヴァーのトレンチコート
Horace Silver and his trench coat

ホレス・シルヴァーの『６Pieces of SILVER』（1956年）のアルバムカバーに、シルヴァーがトレンチコートを着て公園のベンチに座り、新聞か譜面か何かを読んでいる姿がある。

Hear, there and everywhere 稲岡邦弥 No. 304

2023年8月5日稲岡邦彌

Hear, there & every where #48 高木里代子『The Piano Story』

『The Piano Story』のタイトルが示す通り、リサイタル仕立ての、過剰な感情移入を避けた等身大の高木里代子を反映したアルバムと聴いた。

GUEST COLUMN No. 302

2023年6月3日ゲスト・コントリビューター

エッセイ「はらへらしのうた」藤澤輝忠
「ジャスミンの香りふたつ」「子持ち鮎の塩焼き」

「ジャスミンの香りふたつ」と「子持ち鮎の塩焼き」

特集『ECM: 私の1枚』

2023年4月1日ヒロホンシュク

ヒロ・ホンシュク『Pat Metheny／80/81 』
『パット・メセニー／80/81』

ECMのこの１枚と言われたらパット・メセニーの『80/81』がまず頭に浮かぶ。その大きな理由はジャケットの目立つところにECMと書いてあるからかも知れない。それにしても何度このアルバムを聴いたことであろう。人に聴かせたくて貸してなくすので４度ほど購入し直しているアルバムでもある。

特集『ECM: 私の1枚』

2023年4月1日ゲスト・コントリビューター

落合康介『Charlie Haden / The Ballad Of The Fallen』
『チャーリー・ヘイデン／戦死者たちのバラッド』

JCOA出身の強烈なミュージシャン達の個性がおもちゃ箱をひっくり返したように飛び出してくるような面白さと、Carla Bleyの強度の高いアレンジの中でCharlie Hadenの伝えたいメッセージによる音楽的な統制の取れた作品だと思います。

特集『ECM: 私の1枚』

2023年4月1日ゲスト・コントリビューター

中川ヨウ『Pat Metheny / Bright Size Life』
『パット・メセニー／ブライト・サイズ・ライフ』

このアルバムで、パットが重ねてきたギターへの研鑽が一つの形となった。

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 295

2022年11月5日ヒロホンシュク

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #84 R. I. P. Phroah Sanders ＜Our Roots (Began In Africa)＞

ファラオ・サンダースが他界した。コルトレーンの後継者だとか、フリー・ジャズの旗手だとか言われているが、筆者にとっては常に新しいサウンドを追求していた生粋のジャズアーティストだった。絶叫サウンドで有名だが、実は美しい音色を追求していたに違いない彼の真の姿を追ってみた。

風巻隆「風を歩く」から No. 290

2022年6月4日風巻隆

風巻隆「風を歩く」から vol.3 アスター・プレイス (Astor Place)　

学生の頃、沖縄・八重山の離島で宇宙というものを始めて見たのと同じように、ボクは、ニューヨークのアスター・プレイスで、本物のジャズと出会ったのだった。

GUEST COLUMN No. 288

2022年4月2日稲岡邦彌

特別寄稿「ロフト・ジャズとは何だったのか」エド・ヘイゼル

ジャズの歴史上、最も偉大な創造的開花のひとつが、1970年代のニューヨークで起こった。ミュージシャン自身が運営する数多くの小さなスタジオやロフト・スペースで、主にアヴァンギャルド・ジャズと呼ばれる即興音楽が、ジャズの歴史上でも稀なほどの豊かさと多様性をもって生まれたのだ。

ジャズを撮る！菅原光博 No. 287

2022年3月5日菅原光博

菅原光博ジャズを撮る！#14「NYジャズ・シーン〜NYロフト・シーン#2」
「オーネット・コールマンとArtists House」

1974年、ソーホーのアーチスト・ハウスでオーネット・コールマンを心を引き締めて冷静にシャッターを切った。

Local（国内）

2021年6月19日安藤誠

6/21〜7/20 ドキュメンタリー映画『ヴィム・ヴェンダースプロデュース／ブルーノート・ストーリー』

『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』のヴィム・ヴェンダースが製作総指揮を務め、アルフレッド・ライオンとフランシス・ウルフが歩んだ人生を軸にブルーノート・レコードの軌跡を描くドキュメンタリー映画『ヴィム・ヴェンダースプロデュース／ブルーノート・ストーリー』が6月21日から公開される。

CD/DVD Disks No. 278

2021年6月5日ゲスト・コントリビューター

#2091 『笹久保伸／CHICHIBU』
『Shin Sasakubo / CHICHIBU』

同地が持つ美点やひっかかりに着目した彼は“秩父前衛派”と名乗り、音楽、映画、写真集、研究文献など、同地を引き金とする様々なアイテムを精力的に世に問うようになる。

international（海外）

2021年5月4日編集部

スイスINTAKTからティム・バーン他５月新譜２タイトルリリース

INTAKT５月の新譜はティム・バーン＋クリス・スピードの重量級ホーンがオーネット・コールマンを８曲カバーする１枚とドイツの女性アルトサックスのシルケ・エバーハルト・トリオの２作。

R.I.P. ソニー・シモンズ No. 277

2021年5月1日ゲスト・コントリビューター

コンポーザー＝アルトサックス奏者ソニー・シモンズについての断章 by James D.Armstrong Jr.
Remarks on Sonny Simmons, composer and alto saxophonist by James D.Armstrong Jr.

ソニー・シモンズは大胆不敵な広大な空間の探求者であり、その空間に内在するリズムの可能性を熟知していた。

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 No. 277

2021年5月1日ヒロホンシュク

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #66 Charles Lloyd ＜Anthem＞

チャールズ・ロイドの新作、『Tone Poem』を手に入れて真っ先に気になったのがレナード・コーエンの＜Anthem＞だった。この歴史的な問題作を今演奏するそのロイドの意図を解説。また、80を過ぎて超越したかのように変化したロイドの演奏スタイルの解説を試みた。

R.I.P. ソニー・シモンズ Hear, there and everywhere 稲岡邦弥 No. 277

2021年5月1日稲岡邦彌

Hear, there & everywhere #28「ソニー・シモンズって何者？」

ソニー・シモンズはサックス奏者として知られているが、ソニー自身は最初の楽器、イングリッシュ・ホルンあるいはコーラングレ奏者と自認している。

Interviews No. 276

2021年4月3日稲岡邦彌

#221 チャールス・ロイド Charles Lloyd

ぼくのバンド The Marvel (ザ・マーヴェル）が誕生したこと自体が Marvel（奇跡）なんだ。

R.I.P. 近藤等則 No. 271

2020年10月31日金野 "onnyk" 吉晃

「近藤等則さんの追悼のために」 improvisor 金野onnyk吉晃

若く、ナイーヴな近藤等則がここにいる。71歳の老水夫のなかに、即興演奏の大海に漕ぎだしたばかりの若者がいた。さようなら。いやボンヴォヤージュ。

CD/DVD Disks No. 271

2020年10月31日剛田武

#2020 『No Tongues / Les voies de l’Oyapock』

Covid-19という災厄のおかげで再認識された＜自然＞との共生、つまり「ウィズ・ネイチャー」こそ、我々人類が本気で取り組むべき課題に違いない。No Touguesの疑似民俗音楽は、自然と人類の芸術的コラボレーションの新たな形を予感させてくれる。

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 R.I.P. ゲイリー・ピーコック No. 270

2020年10月3日ヒロホンシュク

ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #59 Gary Peacock ＜Celina＞

マイルスのひと言で開眼し、独自の音楽宇宙を創造したゲイリー・ピーコックの功績は大きい。だがそれは彼が持って生まれた才能に依存する部分が大きい。筆者がお気に入りの、ゲイリーのアルバム『Guamba』を取り上げてみた。ゲイリーが描く宇宙をしっかりと理解して、共同体として存在するメンバーの一人一人の素晴らしさや、高度な技法で書かれたゲイリーのオリジナル、＜Celina＞を解説。