#2359 『キース・ジャレット、ゲイリー・ピーコック、ポール・モチアン／ジ・オールド・カントリー』『Keith Jarrett, Gary Peacock & Paul Motian / The Old Country』
キースとポールが16年ぶりに共演、それはジャック・ディジョネットの代役としてだが、逆に、菊地雅章やポール・ブレイらをサポートしてきたゲイリー＆ポールのコンビに、キースが参加したと視点を変えるとそのサウンドは興味深く、重要な一期一会であったことが見えてくる。
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JazzTokyo
Jazz and Far Beyond
Keith Jarrett
[FM] 11/9-16 大友良英のジャズ・トゥナイト 特集: ECMの55年／キース・ジャレット新譜／Red Hook Records
1969年にミュンヘンでマンフレート・アイヒャーによって創立され、55周年を迎えたECM。大友良英ならではの選曲でその足跡を辿る。
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11/8『Keith Jarrett, Gary Peacock & Paul Motian / The Old Country』キース・ジャレット 1992年ライヴ録音の新譜をリリース
キースが16歳でプロデビューしたジャズクラブに30年ぶりに出演し、ポール・モチアンと16年ぶりに共演した『At The Deer Head Inn』の続編。キースとマンフレートが選んだスタンダード8曲を収録する。
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[TV] 10/11- 星野 源のおんがくこうろん シーズン3〜「キース・ジャレット」with 小曽根 真＆原 雅明
星野源が敬愛し、ピアノ即興演奏で世界中の人々を魅了してきたキース・ジャレットを深掘りする。その秘密をマコトかいせついん(小曽根真)とマサかいせついん(原雅明)が、ピアノ演奏実演を交えて解説する。
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何故か”シンプル”に響く音 by 甲斐正樹
『My Song』でのパレの演奏は、色々な事をしているにも関わらず、何故か耳にはシンプルに聞こえます。全ての音が正解になっています。本当に不思議です。
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Palle Danielsson (そしてJon Christensen) についての雑記 by みどりん
パレというプレイヤーは語弊を恐れずに言うと、楽器を「弾かない」。ベースを弾き過ぎない、のではなくその場の音楽に必要とされる音以外を全く弾かないのだと自分は考える。
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極太のECMベーシスト。パレ・ダニエルソン by 山田良夫
芯のある太い音が素晴らしく、ソロの歌い方も大好きでした。速弾きもやらないけど、確かなテクニックを持ち、バランス感覚が本当に素晴らしいベーシストでした。
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一年と一日と、一生〜パレ・ダニエルソンを追悼して by 内橋和久
揺るぎない独自のサウンドが実に心地よく、愛に溢れた来日コンサートだった。これが僕が音楽に向かう確信となり、それだけでパレは僕にとってヒーローであり続ける。
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音色に魅せられて by 沢田穣治
パレがパレである特筆すべきところはコントラバスの音色。パレの奏でる美しく個性的な音色が忘れられない。
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追悼、パレ・ダニエルソンさん by 井上陽介
パレ自身の名は知られなくても、ヨーロッパジャズ、という演奏スタイルを作り上げてしまったほどの影響力は今後も失われることはないでしょう。
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さようなら。さすらいの業師ベーシスト Palle Daniellson by 石井 彰
スカンジナヴィア半島から来た屈強で優しい男。キース・ジャレット”ヨーロピアン・カルテット”を支えた北欧三人衆の一人パレ・ダニエルソン。彼の音楽はバンドの要となる”強靭なる足腰”だったのだ。
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追悼 Palle Danielsson by 中島 仁
パレのベースサウンドとグルーヴは特徴的で、ほぼ一聴してパレだと分かる。強靭でありながら柔軟かつウォームで、優しい人柄が見え隠れする。
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音の先にあるもの by 千葉史絵
数々の名盤での演奏を通して彼のあたたかく懐深いベースが、ピアノやドラムとの会話や距離、音楽の物語を進めるには、ということを私に教えてくれた。
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心からの敬意と感謝をこめて by 酒井麻生代
Keith Jarrettのヨーロピアンカルテットなど、その高い芸術性をもって数々の名盤を支えたスウェーデン出身のベーシスト、Palle Danielsson。繊細で豊かな表現力、時にソウルフルでアバンギャルドなプレイ、その存在感はどのアルバムを聴いても絶大だ。
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#1280 sonora do silêncio at 公園通りクラシックス 〜沢田穣治、太田剣、柳原由佳 ゲスト: Kan
出会ったことのなかった音楽家3人が集い既視感のない音楽を紬ぎ出す新ユニットのthe second contact。20代のパーカッショニストKanもパンデイロで参加しさらに音の地平を広げた。美しいオリジナルの数々に加え、キース・ジャレット「プリズム」も取り上げた。
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#264 Yuko Tamura
グラディス・ナイトのツアーバンドを18年務める鍵盤奏者、Yuko Tamura (田村裕子)さんはアレサ・フランクリンやグーグーシュのツアーバンドでも活躍していた。スティービー・ワンダーやエルトン・ジョンとも共演したり、あちらこちらで引っ張り凧だ。彼女の演奏をひと言で表現するなら、「クラッシック音楽で鍛えたタッチとゴリゴリのグルーヴを掛け合わせた貴重な存在」といったところだと思う。本番前に会場近くの公園で色々話を聞かせて頂いた。
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#2253『Pat Metheny / Dream Box』
『パット・メセニー／ドリーム・ボックス』
「エレクトリック・ギター」を「一人で静かに様々なアイディアを組み入れて弾く」これまでは無かった演奏スタイル。
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石井 彰『Keith Jarrett / Standards Live』『キース・ジャレット・トリオ／星影のステラ』
おばちゃん二人で店をやっていたんだと思う。「ラルフ・タウナーはこっちやで」「アバークロンビーは確かこっちやったかな」「キースの新譜はまだ入ってきてないわ」何を隠そう「ダン」はECM専門店だったのだ！
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山田吉輝『Keith Jarrett Trio / Whisper Not』『キース・ジャレット・トリオ／ウィスパー・ノット』
高校生の時にフュージョンを中心に聴いていた自分がアコースティックなジャズを聴くきっかけになったアルバムです。
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神野秀雄『Azimuth / John Taylor, Norma WInstone & Kenny Wheeler』『アジマス／ジョン・テイラー、ノーマ・ウィンストン＆ケニー・ホイーラー』
初めて訪れたニューヨークで、アジマスの研ぎ澄まされた緊張感と穏やかな安らぎが同居するサウンドを生で聴くことができた。
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須田晶子『Keith Jarrett / The Melody At Night, With You』 『キース・ジャレット／ザ・メロディ・アット・ナイト、ウィズ・ユー』
飾らないけど様々な感情を巡らせ、遂に辿り着いた純粋であたたかい彼の心がこの音の一つ一つに散りばめられたような作品だと思います。
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太田 剣『Jan Garbarek / In Praise of Dreams』『ヤン・ガルバレク／イン・プレイズ・オブ・ドリームズ』
『ECM：私の1枚』を選ぶのは一日二日では答えの出せない難題で、考える度に心象風景のような美しいアルバムジャケットの数々が頭の中を猛スピードで駆け巡って気が遠くなってしまう。
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中島香里『Keith Jarrett / The Melody at Night, with You』『キース・ジャレット／ザ・メロディ・アット・ナイト、ウィズ・ユー』
キースが紡ぎ出す音楽はまさに静寂そのものだが、淡々としかし確固たる意思を持って紡がれる物語の中で時折放たれるハッとする一音に心を掴まれ、刺され、揺さぶられる。
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松下美千代『Keith Jarrett / The Melody At Night, With You 』『キース・ジャレット／ザ・メロディー・アット・ナイト，ウィズ・ユー』
一音一音に愛が込められすぎて余計な音が一切なく、ただただシンプルにメロディを紡ぐ。キースが弾くとこんな素敵な曲なんだと再認識し直すことが多い。
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鈴木瑤子『Keith Jarrett / The Köln Concert』『キース・ジャレット／ケルン・コンサート』
Keithさんの自分の音や音楽を信じ、地図のない道を歩んでいく音楽は、変わらず私の心を掴み、自由の波に解き放してくれます。
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瀬田創太『Keith Jarrett / Facing You』『キース・ジャレット／フェイシング・ユー』
例えば明日このアルバムが発売されたとしても、めっちゃやばい新感覚のピアニスト出てきたな、とジャズ業界に震撼が起きると思う。
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市野元彦『Keith Jarrett Trio / Tribute』『キース・ジャレット・トリオ／トリビュート』
自分と音楽の間を隔てる壁のような距離感が全くなく、その歌心にスッと共感できた初めてのアルバムでした。
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粂川麻里生『Keith Jarrett / My Song』『キース・ジャレット／マイ・ソング』
もっとも美しい音楽は、もっとも深い音楽でもあり得ることを、ずいぶん長い時間をかけて私は知ったように思います。
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八島敦子『Keith Jarrett / Belonging』
『キース・ジャレット／ビロンギング』
憧れのレインボースタジオは、ひっそりと、でも堂々と存在していた。ドアを開けるとアットホームな暖かい雰囲気で、音楽の魔法にかかったような心躍るヴァイヴに溢れていた。
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小森 剛『Keith Jarret / Dark Intervals』
『キース・ジャレット／ダーク・インタヴァルス』
キースから溢れ出て紡ぎ出されるれる一音一音、絞り出す様な声と足音に心を揺さぶられ、録音された空間瞬間を必死に想像しながら聴きました。
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佐藤潤一『Keith Jarrett / Still Live』
『キース・ジャレット／スティル・ライヴ』
ゲイリーのメロディックな演奏に、ベーシストは伴奏者というそれまでの私の概念を覆されました。
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原 雅明『Keith Jarrett / Spirits』 『キース・ジャレット／スピリッツ』
素朴な楽器とカセットデッキで、エンジニアも使わずに自宅で録音されたアルバムは、聴き始めるといまもついつい聴き通してしまう。
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内藤康雄『Keith Jarrett / Radiance』『キース・ジャレット／レイディアンス』
研ぎ澄まされた感情がピアノとマリアージュされ一音一音が繊細で感情的であり、ハーモニーや間、全てが絶妙。
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柳原由佳『The Melody At Night, With You』『ザ・メロディ・アット・ナイト，ウィズ・ユー』
大変美しく、まるで映画を見ている様なピアノソロアルバム。シンプルに曲の良さを最大限活かしたこのアルバムはいつ聴いても心にしっくり来る。
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栗林すみれ『Keith Jarrett / The Melody At Night, With You』
『キース・ジャレット／ザ・メロディ・アット・ナイト、ウィズ・ユー』
こんなにもプライベートな音楽を、彼の家族でも友人でもない私達が聴けるって、すごいことかもしれない。
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塩谷 哲『Keith Jarrett / My Song』『キース・ジャレット／マイ・ソング』
難解、奇抜であることのトピックに頼るのではなく、それを遙かに上回る圧倒的な音楽への愛情が必要なのだ。このことは「マイ・ソング」から学んだ、自分自身が音楽をする上で最も大事にしたいことであり、永遠の目標でもある。
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丈青『Keith Jarrett / At The Deer Head Inn』『キース・ジャレット／アット・ザ・ディア・ヘッド・イン』
ドラマーが変わると演奏は当然とても変わります。やる曲目や使う音符、ニュアンスや空気が、Standards Trioと違うのが分かります。
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渡辺英人『Keith Jarrett / Radiance』
『キース・ジャレット／レイディエンス』
ECMならではの独特な揺らぎのあるピアノ音で聴くキースのメロディー
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千葉史絵『Kenny Wheeler / Gnu High』 『ケニー・ウィーラー／ヌー・ハイ』
1曲目＜Heyoke＞の出だしから私の体に染み込むように響き、一気にKenny Wheelerの音楽が大好きになった。
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納 浩一『Keith Jarrett / Standards, Vol.1』『キース・ジャレット／スタンダーズ Vol.1』
スタンダードをこんな独特のアプローチで仕上げられることを特に強く感じた記憶があります。特にゲイリー･ピーコックの独特のサウンドやソロ・ラインのアプローチは参考になりました。
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うめもと實『Sinikka Langeland / The half-finished heaven』
『シニッカ・ランゲラン／ザ・ハーフ=フィニッシュト・ヘヴン』
目をつぶってECMのどんな1枚を引き抜いても そこからは素晴らしい音楽が流れてくる。
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沢田穣治『Gary Peacock / Tales of Another』『ゲイリー・ピーコック／テイルズ・オブ・アナザー』
ゲイリーさんが当時京都に住み学んだ東洋の思想が反映されたのが、このサウンドに繋がったと確信します。
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新澤健一郎『Keith Jarrett / Facing You』『キース・ジャレット／フェイシング・ユー』
聴く人の人生を決定づける音楽があると思います。このアルバムは僕に音楽の大海原を泳ぎ続けるチカラを与えてくれました。
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田中 泰『Keith Jarrett / The Köln Concert』 『キース・ジャレット／ケルン・コンサート』
このアルバムの音と演奏は、自分がイメージしていたジャズとも違う、全く別の世界を見せられたような衝撃だった。
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岸 淑香『Keith Jarrett / My Song』『キース・ジャレット／マイ・ソング』
「Country」にはどこか懐かしさ、ポップスのような親しみやすさがあり、ピアニストが弾きたいと思わせてくれる一曲だと思います。
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#03 『キース・ジャレット／ボルドー・コンサート』
『Keith Jarrett / Bordeaux Concert』」
『ミュンヘン2016』『ブダペスト・コンサート』『ボルドー・コンサート』は３部作と言えるキースのヨーロッパ・ツアーのダイアリーだ。
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菅原光博のジャズを撮る #21「キース・ジャレット＠home」
1974年7月、スイング・ジャーナル誌の取材でニュージャージーにあるキース・シャレットの自宅を訪問した。
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#2202 『Keith Jarrett / Bordeaux Concert』『キース・ジャレット／ボルドー・コンサート』〜再びピアノに向かうキース
2016年ヨーロッパツアーから生まれた、美しく生き生きとした小品集。キースが紡ぎ出す歌の最終発展形を知る上でもぜひ一聴をお勧めしたい。
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[TV] 2/18 星野 源のおんがくこうろん ジョージ・ガーシュウィン with VTRゲスト 角野隼斗
星野 源がパペットの「かいせついん」(高橋芳朗と大和田俊之）たちと歴史を変えた音楽家にスポットを当てる「星野 源のおんがくこうろん」。角野隼斗をVTRゲストにジョージ・ガーシュウィンを取り上げる。本記事では「星野 源のオールナイトニッポン」でキース・ジャレットについて語ったことも併せて紹介する。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #69 小曽根真＜モーツァルト：小さなジーグ ト長調 K.574＞
先日幸運にも小曽根さんとフリー・インプロビゼーションを演奏させて頂く機会があった。こういうフリーインプロを演奏する時は、タイム感も含めそれぞれが培って来たボキャブラリーが全てで、小曽根さんの器の大きさに感嘆した。新譜『OZONE 60』２枚組の１枚目は古いクラシックの作曲家による作品を題材に小曽根さんが即興演奏を繰り広げる。スタイルとボキャブラリーをしっかりと習得しての即興という新しいアートフォームと、題材の一つであるモーツァルト K. 574の解説を試みた。
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#105 『roberto masotti photographs / keith jarrett a portrait』
『ロベルト・マゾッティ写真集／キース・ジャレットの肖像』
被写体のキースが２度にわたる脳卒中でリハビリ中であることは周知のとおりだが、撮影者のロベルトも病床で白血病と闘っている。
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2/08 ロベルト・マゾッティの写真集『Keith Jarrett, A Portrait』刊行
『Keith Jarrett, A Portrait by Roberto Masotti』
ミラノ在住の写真家ロベルト・マゾッティが2月早々『Keith Jarrett, A Portrait』と題した写真集を500部限定で刊行
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #62 Chick Corea ＜Matrix＞
前回のWesに続き、今回も筆者のジャズ初心者の頃に戻ってみた。まだマイルスを知らない頃の話だ。『Three Quartets』でチック・コリアに魅了され、次に何度も何度も聴いた＜Matrix＞の分析と、当時マイルスのバンドのフリージャズのスタイルに多大な貢献を残したチックの解説を試みてみた。
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#2029 『Keith Jarrett / Budapest Concert』 『キース・ジャレット／ブダペスト・コンサート』
2016年7月のヨーロッパ5都市ツアーから、初日ブダペストのベラ・バルトーク国立コンサート・ホールでのライヴをリリース。2017年、活動休止前カーネギーホールの半年前の記録となる。
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追悼 ゲイリー・ピーコック (1935-2020) ECM
私は、生涯の友であり、初めて聴いたときから憧憬の念を抱き続けてきた音楽家を失うことになった。(マンフレート・アイヒャー)
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ゲイリー・ピーコック
まさにワン＆オンリーなベース・スタイル bassist 納 浩一
京都で暮らしていたということも、そのプレイスタイルに大きな影響を与えたであろうと考えると、日本人として嬉しくもあり、一方、同じベーシストとして、しかも京都で学生時代を過ごしていた身としては、ちょっと悔しい思いもあります。
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追悼、ゲイリー・ピーコックさん by 井上陽介
参加している演奏はどれも魔法をかけたように特別なものとなる様から、ゲイリー・ピーコックさんは僕にとっては魔法使いとなりました。
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ゲイリーさん。安らかに。pianist 石井 彰
3人で荒れ狂う海に飛び込んで行く。3人とも溺れてしまう事もあるけど、見た事もない楽園に3人同時に辿り着く事もあるのです。音楽でリスクを侵す事を恐れてはいけません。
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底の知れない音楽性、Gary Peacock bassist 佐藤潤一
ゲイリーの演奏を聴いているとベースを弾いているということを忘れてしまう。ベースを弾いている、ということ以上に彼の内にあるものが強く伝わってくる。このような気持ちになる演奏家は決して多くない。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #59 Gary Peacock ＜Celina＞
マイルスのひと言で開眼し、独自の音楽宇宙を創造したゲイリー・ピーコックの功績は大きい。だがそれは彼が持って生まれた才能に依存する部分が大きい。筆者がお気に入りの、ゲイリーのアルバム『Guamba』を取り上げてみた。ゲイリーが描く宇宙をしっかりと理解して、共同体として存在するメンバーの一人一人の素晴らしさや、高度な技法で書かれたゲイリーのオリジナル、＜Celina＞を解説。
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『キース・ジャレット／ブダペスト・コンサート』〜2016年のピアノソロを10月30日にリリース
キース・ジャレットの2016年7月にヨーロッパ5都市をまわったツアーから、初日ブダペストのベラ・バルトーク国立コンサート・ホールでのライヴ盤をリリースする。
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追悼 ゲイリー・ピーコック(1935.5.15 – 2020.9.4)〜キース・ジャレット、菊地雅章、ポール・ブレイ、ポール・モチアン、ビル・エヴァンスらと共演
キース・ジャレット、菊地雅章、富樫昌彦、村上寛、佐藤允彦、山本邦山らとの共演で知られるゲイリー・ピーコックが9月4日、自宅で穏やかに息を引き取った。
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#22 Keith Jarrett 75
キース・ジャレット（1945年5月8日 -）生誕７５周年。
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キース・ジャレット／Answer Me〜75歳誕生日を祝して
2020年5月8日、キースが75歳の誕生日を迎えたことを記念して、2016年にブダペストで録音されたピアノソロ未発表テイク＜Answer Me＞を公開した。
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5/08 キース・ジャレットが75歳のバースデイ・デジタルリリース
キース・ジャレット 75歳を記念した未発表トラックを含むデジタル・リリースの特別企画が揃った。
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ヨン・クリステンセンとヤン・エリック・コングスハウクの居る場所 by 太田 剣
ヨン・クリステンセンが空の彼方へ旅立った。一つ年上のヤン・エリック・コングスハウクが旅立った 3ヶ月後に、というのはいくら神の思し召しとしてもいささか出来すぎていやしないか？と思う。
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ジャズの伝統に根ざしながら、北欧人の感性を駆使して独自のドラミングに至るまでの歴史 by 池長一美
北欧の巨匠が、世界中のドラマーに身をもって示した新たなアプローチと哲学。
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ヨン・クリステンセン 逝く〜ECM50年間をリードしたノルウェーのドラマー
キース・ジャレット、ヤン・ガルバレクをはじめ多くのミュージシャンと共演し、ECM50年間を通じて最重要ドラマーであったヨン・クリステンセンがオスロで亡くなった。
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『キース・ジャレット／ミュンヘン』〜2016年のピアノソロライブを11/1リリース
キース・ジャレットの2016年7月16日 ミュンヘン、ガスタイク・フィルハーモニーでのソロコンサートのライブ盤がECMから11月1日にリリースされる。キースは、2017年2月15日ニューヨーク・カーネギーホールでのソロコンサートを最後に活動を休止し、療養中となっており、ミュンヘンはその一つ前の公演であり、最近のキースを知る貴重な記録だ。
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#1556『シャイ・マエストロ／ザ・ドリーム・シーフ』
今、最も注目すべきイスラエル出身31歳のピアニスト、シャイ・マエストロの待望のECMデビューリーダーアルバム。あふれるアイデアを持つ若き才能がマンフレート・アイヒャーとの出会いで創作の転機を迎えた。
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キース・ジャレットのソロライブ『ラ・フェニーチェ』10月19日リリース。ヴェネツィア・ビエンナーレ金獅子賞受賞
キース・ジャレットの2006年7月19日ヴェネツィアでのピアノソロコンサートを収録した2枚組アルバム『La Fenice』が、2018年10月19日にECMよりリリースされる。先行配信も開始された。9月29日「ヴェネツィア・ビエンナーレ」音楽部門での金獅子賞受賞が決まっていて、そのお祝いの意味も含むリリースと推測される。受賞記念コンサートは健康理由でキャンセルされており、キースの一日も早い回復と復帰を祈りたい。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #29 Keith Jarrett ＜Old Folks＞
最初筆者があまり得意でなかったキースのこのトリオ、彼は1988年に病に倒れ、2年間の療養の後グルーヴ感をすっかり変えた。それを記録する貴重なアルバムがこの『After The Fall』。この「スタンダーズ・トリオ」のタイム感のすごさを解説。加えて、名曲＜Old Folks＞での、キースには珍しい彼のインプロの垂直アプローチを掘り下げてみた。
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