イタリアから日本の地下音楽コンピレーションLPが今秋リリース。クラウドファウンディング開催中。
近年海外からの評価が著しい日本の音楽の知られざる魅力を世界へアピールするきっかけとなるに違いない。
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JazzTokyo
Jazz and Far Beyond
avantgarde
8/30～9/6 クリス・ピッツィオコス＆大友良英 ”Uncanny Mirror Asian Tour 2024″。ピッツィオコス単独公演も。
現代即興シーンの最前衛を体現する二人の限界点超えのパフォーマンスは見逃せない。
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#2331 『Otomo Yoshihide and Chris Pitsiokos / Uncanny Mirror』
『大友良英＆クリス・ピッツィオコス / 不気味の鏡』
進化し続ける二人の限界点越えのコラボレーションを直接体験できることは、2024年即興音楽シーンのハイライト、つまり不気味の谷ならぬ「明快な頂点」となるに違いない。
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#1313 MODE 2024.06.04 at Sogetsu Hall：ヴァレンティーナ・マガレッティ、坂田明、ベンディク・ギスケ
“演奏者も観客も含めた新世代の実験音楽”―これがMODEのコンセプトかもしれない。そしてそれは決して”世代交代”ではなく、”世代を超えた実験音楽の輪廻転生”であることを、この日のコンサートが証明していた。
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#2310 『Dan Weiss / Even Odds』
『ダン・ワイス / 勝算は五分五分』
多種のリズムのサラダボウルを遊び心たっぷりに料理するワイスの”勝算五分五分”トリオの創造の泉は滾々と溢れ続ける。
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#01 MALSTROM Japan Tour 2023
住宅地のど真ん中にある扉を開けるとジャズ・レジェンドたちの肖像写真に囲まれた音楽空間が広がるマジカルなスペースで繰り広げられるドイツ・アヴァン・ジャズの熱演は、おそらくヨーロッパの田舎町のライヴハウスやジャズカフェでの演奏に近いシンパシーを感じたに違いない。
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#2290 『igloo / Synapse Confusion』
『イグルー / シナプス・コンフュージョン』
自由奔放なサックスがリードするスリリングなサウンドには即興ジャズに通じるアヴァンギャルド感覚が溢れている。
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#2275 『組原正 / Moji』
『Tadashi Kumihara / Moji』
本作は絵筆代わりにギターで描いたサウンド・ペインティングであり、”100％組原正”のプライベート・コレクションである。秘密の日記を盗み見（聴き）する禁断の歓びを味わえる愛おしき作品。（地下）音楽愛好家にとってこれ以上の至福はない。
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#2269 『sara (.es) & tatsuya nakatani / CREATURE IN A FOREST』
『サラ(ドットエス)&ナカタニタツヤ / 森の創造物』
深いリバーヴに包まれた音楽創造空間としてのギャラリーノマルが眼前に広がる体験を与えてくれる。これこそ聴覚スペクタクルの極致といえよう。
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#2265 『ヒカシュー / 雲をあやつる 』
『HIKASHU / Cloud management』
「すべてが完成していたら、前途にはもう何もないのです」というイリヤ・カバコフの言葉通り、果て＝完成がないからこそヒカシューはどこまでも行けるのだ。
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#1264 園田游 舞踏會 ゲスト：前田隆
園田游と前田隆が創り出す世界は＜静寂＞という音楽を『場』に捧げる儀式であった。立ち会う者は何も考えず、目に聴こえて、耳に見える音楽を受け入れればいい。いかなる作為も必要がない音楽の存在を愛でるだけでいいのである。
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5/11,14 パトリック・シロイシ来日公演2023
ロサンゼルスを拠点に活動する日系4世アメリカ人のマルチ楽器奏者、作曲家のパトリック・シライシが単身来日し、日本の個性的ミュージシャンと共演する二日間の特別公演が決定。
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灰野敬二が2023年度ロイ・リキテンスタイン賞を受賞。
ニューヨークのファンデーション・フォー・コンテンポラリー・アーツ（Foundation for Contemporary Arts／FCA）は2月15日、2023年度の助成芸術家を発表し、音楽家の灰野敬二がロイ・リキテンスタイン賞（Roy Lichtenstein Award）を受賞することが決定した。
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#2206 『Peter Brötzmann / Keiji Haino Duo / The intellect given birth to here (existence) is too young』
『ペーター・ブロッツマン、灰野敬二デュオ / ここ（存在）に生み落とされる知性は 若過ぎる』
ブロッツマンと灰野という二人の音楽家の長い人生の旅路の交差地点が4枚のレコードに集約されているように感じられる。
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7/29(金) 灰野敬二と沖縄電子少女彩によるユニット・精魂（セイコ）アルバム『愉楽』リリース記念ライブ
二人の声を中心に、アコースティック楽器とエレクトロニクスが交錯する未知の音楽世界。灰野ファンにとっても彩ファンにとっても、新鮮な驚きを味わえるライブになることは間違いない。
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#2171 『Keiko Higuchi / Vertical Language』
『ヒグチケイコ / 垂直な言語』
詩から解放された歌、意味から解放された言葉を歌うヒグチの声は呼吸と一体化し、体内をめぐる血液のように、ずきんずきんと鼓動する。
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#2170 『Peter Brötzmann, Milford Graves, William Parker / Historic Music Past Tense Future』
音楽だけに留まらないミルフォード・グレイヴスの魅力と、それに感化された演奏家たちの交流のドキュメントとして、想像力を逞しくして味わい尽くしたい芸術品である。
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#2164 『The Dorf / Protest Possible』
『ザ・ドーフ / プロテスト・ポッシブル』
ヨーロッパの最深部に蠢く音楽共同体ザ・ドーフが真のD.I.Y.精神を発揮して作り上げた新世代のプロテスト・ソングには、不条理の時代に表現のユートピアを作ろうとする強靭な意思が漲っている。
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#2156 『Adam Rudolph, Go: Organic Guitar Orchestra / Resonant Bodies』
『アダム・ルドルフ、ゴー:オーガニック・ギター・オーケストラ／共鳴体』
アダム・ルドルフと9人のギタリストが創造した『共鳴体』は、音響による宇宙の箱庭化であり、モーゼの『創世記』に描かれた天地創造の再検証と言えるだろう。
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#01 『マヘル・シャラル・ハシュ・バズ / maher shalal hash baz 第１集』
カセットテープ特有のヒスノイズが、時代の証人として「便利」一辺倒のリスニングを拒否する。
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#01 『Stefan Goldmann & .es / At A Moment’s Notice』
『シュテファン・ゴルドマン&ドットエス / 一瞬の知らせ』
異端音楽家の魂が「盤」という形で未来永劫に生き続ける証である。
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追悼：バートン・グリーン～どうか不義理をお許しください。
もし彼がECMや居住国オランダのICPなどの有名レーベルから作品をリリースしていれば状況は違ったかもしれないが、そうしなかったグリーンに俠気(おとこぎ)を感じて惚れ直す筆者のようなファンも少なくないだろう。
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#2081 『Chris Pitsiokos / Carny Cant』
『クリス・ピッツィオコス / カーニー・カント』
このアルバムに描かれているのは間違いなくクリス・ピッツィオコスというひとりの人間の魂と肉体である。現在のピッツィオコスのありのままの音楽を時間をかけて濃縮することにより、彼自身の未来の音楽と人生の在り方を刷新した。
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#1163 マンスリーヒカシュー2021 エターナルエコー 脱皮する
これほど表情豊かなバンドは他にいるだろうか？男は黙って背中で語る、というのは過去の美徳。顔満面の表情でサウンドを奏でるのが異形のロックバンドの心意気なのだ。
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#2072 『Phew, John Duncan, Kondo Tatsuo / Backfire Of Joy』
『フュー、ジョン・ダンカン、近藤達郎 / 歓喜の逆火』
40年以上の長きに亘り音楽とアートの最前衛で活動し続ける3人が若き日に繰り広げた逸脱表現は、過去（70年代）から断絶し、新時代（80年代）の前衛音楽の到来を告げる予兆である。その意味で『歓喜の逆火』とは言いえて妙である。
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#2061 『Michael Gregory Jackson / Frequency Equilibrium Koan』
『マイケル・グレゴリー・ジャクソン / 周波数平衡公案』
自らの原点であるロフト・ジャズ時代の音源を掘り起こして世に問う意図は、経済的な見返りを求めることなく、自分たちが望む音楽を一途に追求した希望に満ちた日々を今こそ取り戻そう、という決意表明なのかもしれない。
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#2051 『ruth weiss / we are sparks in the universe to our own fire』
『ルース・ワイス / 我らは宇宙の火花であり、我ら自身の炎となる』
伝説のビート詩人ルース・ワイスの遍歴と思想を綴ったポエトリーが、ロムスたちのインプロヴィゼーションと見事に絡み合い、二つの異なる視点からアメリカのカウンターカルチャーの歴史を俯瞰する壮大なオーラル・ストーリーが描かれている。
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#02 『浦邊雅祥 / Mobilis in Mobili』
浦邊にとって音の鳴り方と魂の震え方に違いはない。両者が同じ振動で波打つことが、浦邊雅祥の音楽の魅力であり怖さなのだと思う。
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#01 『Sun Ra Arkestra / Swirling』
『サン・ラ・アーケストラ／渦を巻く』
『クトゥルフ神話』や『スター・ウォーズ』や『グイン・サーガ』の異端音楽版とも呼べる、壮大なるSun Ra Mythology（サン・ラ神話）が着実に語り継がれていることが証明された。
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#2005 『JOBS / endless birthday』
電子音楽、プログレッシヴ・ロック、テクノ、ノイズ、インダストリアル、ミニマル・ミュージックなど、様々な要素がミックスされたスタイルは、まさにミクストメディア時代の＜アートロック＞と呼べるだろう。MEDIA＝コミュニケーション・メディアと解釈すれば、JOBSの音楽はアート（芸術）であると同時にエンターテインメントでもある。
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#1984 『Kikanju Baku and Citizens of Nowhere / ‘No Justice = Justification’ & ‘Revolt Against State Stimulated Stockholm Syndrome’』
キカンジュ・バクが創造する訳のわからなさ・混沌・曖昧性は、地下音楽の醍醐味のひとつであり、ケイオティックで挑発的な音楽スタイルと共に、好奇心が刺激されて止まない。
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#1972 『CP Unit / One Foot On The Ground Smoking Mirror Shakedown』
アメリカーナ＝ブルースの要素を加える事で、より広範な音楽ジャンルと演奏スピリットを注入し、逼塞した今の時代を生き抜こうとする強い決意を表明した意欲作となった。
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#1662 『Rent Romus’ Lords of Outland / 25 years under the mountain』
有言実行、新・標題主義を掲げるレント・ロムスと辺境君主の信念に貫かれた異端音楽が、いつか山の下を貫通し、モンスターとなって地上に出現する日が来ることを心待ちにしている。
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#1661 『Go Hirano / Corridor of Daylights』
アンビエント/環境音楽ブームのおかげで、平野の音楽にも関心が集まっていると聞く。どのような形でも構わない。謎多き日本地下音楽の闇に薄暮の光を放つ秘宝がより多くの人たちの耳に届くことが、何よりも重要なことである。
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#02 『沖縄電子少女彩 / 黒の天使』
沖縄電子少女彩をはじめ、現代産まれつつあるジャンル無用の表現者に対して如何に心を開けるかどうかで、これからの音楽の楽しみ方が大きく変わる気がするがどうだろう。
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#03 橋本孝之 Solo Improvisation
このような理想的な表現環境がより広く伝わり実践されれば、神様なんかいなくても、この世の中をもう少し住み良い世界に創り直すことが出来るに違いない。
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#02 Peter Kolovos 来日公演 2019 feat. 川島誠／内田静男／山㟁直人／橋本孝之
自分も観たり聴いたり論じたりするばかりではなく、実践者として現在進行形のシーンに関わらなければならない、と背筋を正される思いがした。
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#1653 『エターナル・ウーム・デリラム / Eternal Womb Delirum #1』
近くて遠いジャズとロックのミッシング・リンクとして謎解きを楽しむのも悪くはない。しかしながら、アルバム全体に漲る無防備なまでの自由精神は、時代や社会やテクノロジーが変化しても常に変わることのない、人間の表現欲求の解放の証に違いない。
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#1649 『V.A. / VANITY BOX』
録音・制作自体は40年前だが、2019年の現在初めて明らかにされるニューシング（nu thing）として提示されている。それこそ作品番号に付された「remodel」の所以である。表現行為の記録の再構築により、煤のように堆積した記憶を払い除き、本質的な音楽そのものを新しい耳で体験すること、それがカタログへ向き合い方であろう。
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Interview #197 川島誠 Makoto Kawashima〜アメリカ・ツアーで得たもの
初めて自分の音に触れたっていうか。日本では分からなかった感覚を感じられたということがこの旅の最大の収穫でしたね。
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#1637 『Be-2 / Minimum Unit Of Human Existence 人類生存可能最小単位』
知る人ぞ知るカルト・ミュージシャン及川禅による80年代地下音楽の秘宝が、何の前触れもなくイタリアのOttagono Design Of Music（オッターゴノ 音楽のデザイン）と称するレーベルからアナログLPとしてリリースされた。
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#1630 『CP Unit / Riding Photon Time』
ピッツィオコスたちが、享楽的なコールマンや、エモすぎるアイラーや、理知に支配されたブラクストンよりも、神秘的なコルトレーンの世界に無意識のうちに近づいていることを意味している。
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#1623 『Super Jazz Sandwich / Super Jazz Sandwich plays the Enneagram Vol. 1』
「ジャズ」スタイルの可能性・汎用性をとことん探索し、「ジャズ」で遊ぶ喜びを十二分に謳歌する三人は、前衛のための前衛や、破壊のための破壊とは次元の異なる音楽エンタテインメントの実践者に違いない。
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#1085 橋本孝之 Solo Improvisation
音楽演奏家・橋本孝之の、二度と取り戻せない「塗りつぶすことが出来ない時間」を体験できた貴重な一夜だった。
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#1616 『Naoki Kasugai（春日井直樹） / Scum Treatment Vol.2』
秀逸なポップセンスを持つサイケデリック・ロッカーでもある春日井の歌心が多分に盛り込まれた本作は、ノイズ／実験音楽／アヴァンギャルド／電子雑音の範疇に収まらない多面的な自意識（自慰式）解放の極みである。
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#1600 『Otherworld Ensemble / Northern Fire』
“ウェストコースト即興シーンの顔役”を離れて自らのルーツであるフィンランド音楽とのプライベートな交流を追求するこのプロジェクトは、レギュラー・グループのLife’s Blood EnsembleやLords of Outlandとは別のレント・ロムスの魅力を伝えてくれる。
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#1060 川島誠・橋本孝之・山沢輝人・山㟁直人＠川越レレレノレコード
川越近郊の田舎町で育ったことが自らの音楽観に影響していると語る川島にとって、地元で活動拠点を見つけることは長年の夢だった。その第一回は、4人の個性的なインプロヴァイザーの邂逅の場となった。
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#1059 月見ル君想フpresents 編む言葉—触れる・揺れる・震える—
ポエトリーは単なる「言葉」ではなく、4人が共有する「感情」として「音楽」と触れ合い、揺れ合い、震え合い、ひとつになって豊潤な物語を紡ぎ出した。慈愛と共感に満ちた真の創造の場の現出であった。
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#01 『Naoki Kasugai（春日井直樹）/ DADA1981』
地下音楽の澱みの奥底で人知れず熟成された創造物が、40年近い時を経て初めて世の中に芽を出した奇跡と言って間違いない。
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#02 ヒカシュー × ・・・・・・・・・ 2マンライブ『ヒカ・』
「行き過ぎることを恐れない」という地下音楽のテーゼを今一番継承しているのは地下アイドルに違いない。
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#1577 『Josh Sinton’s Predicate Trio / making bones』
即興ジャズの熱気とも、クラシックの厳格さとも異なる、知的な遊び心に満ちた実験精神は、室内楽的ハードコアジャズとでも呼べばいいだろうか。
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#1050 フローリアン・ヴァルター／直江実樹／橋本孝之／川島誠@東北沢OTOOTO
大阪を含めた全四回の公演は、何よりヴァルター本人がリラックス出来て、様々なアーティストと共演を楽しめて実りの多いものだった。
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#1574『柳川芳命 – 藤田亮 / 無頼派二重奏』
名古屋の異端サックス奏者柳川芳命と大阪のパンク・ドラマー藤田亮。何にも頼らず自分のスタイルを創り上げる無頼派同士の初のデュオ・アルバムには、即興演奏の彼方を目指すエネルギーが溢れている。
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ウェストコースト・アンダーグラウンド通信 第2回：Moe Staiano Large Ensemble, Noertker’s Moxie, Pikuva Sielu
ミュージシャンにしてレーベル・オーナー、レント・ロムスによるアメリカ西海岸即興シーンの今を伝える連載第2回。パンク美学を実践する実験音楽家モー・スタイアーノによる衝撃的なパフォーマンス『ピアノの死』などをドキュメント。
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#1559『Sheldon Brown Group / Blood of the Air』
今は亡きシュールレアリズム詩人の生前のポエトリー・リーディングと今を生きる前衛ジャズの共演は、ビート・ジェネレーションの血が受け継がれる西海岸の即興シーンの豊潤さの証である。
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#1551 『Han-earl Park, Catherine Sikora and Nick Didkovsky / Eris 136199』
逸脱を極めれば極めるほど、古典や伝統への親和性が高くなる。異才ギタリスト、パク・ハンアル率いる無名の小惑星の名前を持つトリオの演奏は、まだ誰も提唱していない「特殊逸脱性理論（Special Deviation Theory）」の確立なのかもしれない。
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#1030 JAZZ ART せんがわ 2018
何百億円も費やす国家的一大イベントに引けを取らない市民レベルの国際音楽交流の場『Jazz Art せんがわ』を経験出来る僕たちは、メダリストにも負けない貴重な記憶の更新者なのである。
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ウェストコースト・アンダーグラウンド通信 第1回：ROVA Saxophone Quartet, Ian Carey, Josh Allen, Philip Everett, etc.
ミュージシャンにしてレーベル・オーナー／イベント・オーガナイザー、レント・ロムスによるアメリカ西海岸即興シーンの今を伝える連載がスタート。結成40周年を迎えたロヴァ・サクソフォン・カルテットなどをフィーチャー。
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#1542 『Rova Saxophone Quartet / In Transverse Time』
ウェストコースト・アンダーグラウンドのオリジネーターのひとつロヴァ・サクソフォン・カルテットの40周年記念アルバム。コンポジションにフォーカスし、円熟と野心に満ちた、次の10年への所信表明といえる渾身作。
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#1535 『Peter Evans and Weasel Walter / Poisonous』
NY即興シーンを代表する二人の音楽家の初デュオ作品は、大胆なスタジオ・ワークを駆使して、即興音楽の先にある異端世界を目指す問題作。
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#1533 『Harutaka Mochizuki, Makoto Kawashima / Free Wind Mood』
フリージャズや即興音楽に限定されない活動を貫く二人の個性派アルトサックス奏者、望月治孝と川島誠のスプリットLPがフランスから登場。
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#1528 『Chris Pitsiokos Unit / Silver Bullet in the Autumn of Your Years』
ジャズはもちろんすべての音楽表現の先の先を追い求めるクリス・ピッツィオコス・ユニットのスピード感に満ちた新作は、世界と音楽の終末観を突き破る銀の弾丸である。
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#1527 『Philip White and Chris Pitsiokos / Collapse』
ノー・インプット・ミキシング・ボード奏者フィリップ・ホワイトと即興サックス奏者クリス・ピッツィオコスのデュオ第2弾。ノイズとメロディの二つの音の位相が絡み合い、未開の表現領域に肉薄する鮮烈なドキュメント。
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#1521 『Patty Waters / 6.12.17』
30年の沈黙ののち再び活動を始めた異端の女性シンガー、パティ・ウォーターズが盟友ピアニスト、バートン・グリーン等と繰り広げた最新ライヴ音源。「伝説」と言う過去の亡霊を吹き飛ばす迫真性に満ちている。
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#1513 『橋本孝之+内田静男 / UH Takayuki Hashimoto + Shizuo Uchida』
日本地下音楽シーンの個性派二人による音楽の消失した先にある表現の地平を垣間見せるミニアルバム。即興音楽の深みと味わいを強く感じさせる宝石の一枚。
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#1510 『Rent Romus’ Life’s Blood Ensemble / Rogue Star』
音楽シーンの「はぐれ星」であるレント・ロムスとライフス・ブラッド・アンサンブルの最新作は、「JAZZ」という伝統的なスタイルに秘められた無限の可能性を探索するピュア・ジャズの意欲作である。
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#1498 『Peter Kuhn Trio / Intention』
地獄から復活したクラリネット奏者ピーター・キューンの活動の核を成すトリオの新作にあふれる無為自然の意図は、レント・ロムスと共振する西海岸即興シーンの奇跡的な超越的集合体を産み出した。
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#1000 蓮見令麻トリオ
ニューヨークの変容するジャズの世界を生き抜くピアニスト蓮見令麻の歌を中心にしたトリオ演奏は、高潔な美意識の内側に漲る母性と慈しみに触れる心温まる一夜だった。
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#168 レント・ロムス Rent Romus〜“奇妙な”音楽とウェストコースト即興シーン
優れたサックス奏者であるだけでなく、プロデューサー／キュレイターとしてウェストコースト即興シーンのキーパーソンでもある鬼才レント・ロムスがユニークな音楽思想を語る。
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#1486 『Rob Pumpelly, Rent Romus, Eli Wallace / The Expedition』
『The Expedition（探検）』というタイトル通り、レント・ロムスたちの音楽探検の旅が記されたたサンフランシスコ・シーンの息吹を感じる最高のドキュメント。
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#1481 『コンストラクト & 灰野敬二 / 少しずつ曲がっている哲学 その先には湿地がある』
地下音楽のカリスマ灰野敬二とトルコのオーガニック・ミュージック・コンボ、コンストラクトの共演は、二つの世界の境界を滲ませる灰野哲学の伝承である。
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#1480 『灰野敬二 ジョン・ブッチャー / 光 眩しからずや』
灰野敬二とUK即興サックス奏者ジョン・ブッチャーの共演ライヴ・アルバム。タイトル通り『眩しからぬ光』が両者のコラボの変化と発展の動機／要因／目的／希望である。
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#02 『Rent Romus / Deciduous : Midwestern Edition Vol. 1』
Spotifyのサービスで出会ったサンフランシスコのサックス奏者レント・ロムスが主宰する自主レーベル「エッジトーン・レコーズ」のキャッチフレーズは「My Music Is Weirder Than Yours!（僕の音楽は、君の音楽よりもっと奇妙だよ！）」というもの。ヘンタイ音楽愛好家にとってこれほど心躍るフレーズはない。
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#03 『灰野敬二／わたしだけ？』
このアルバムは時代や国境や社会情勢に関係なく「人間存在」に対する「？」を提示しているのである。そして全人類の内、筆者を含むある一定のパーセンテージ、それがたとえ0.000000013%（73億分の1）であれ、「？」を愛する者が存在する限り、常に「この1枚」と呼ばれ続けるに違いない。
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#06 クリス・ピッツィオコス JAPAN TOUR 2017 札幌公演
クリス・ピッツィオコスの札幌公演は、彼の驚嘆すべきテクニック、山崎比呂志の鮮烈なドラム、ショローCLUBの面々の疾走などとともに記憶に残る２日間だった。
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#03 クリス・ピッツィオコス JAPAN TOUR 2017
「見つかる」ことで世界が広がることは、地下音楽でも地下アイドルでも違いはないことを実感した2017年であった。
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#03 Tokyo Flashback P.S.F. 発売記念 ～Psychedelic Speed Freaks～ 生悦住英夫氏追悼ライブ
音楽を面白いと感じる心の赴くところへ足を運びたい、と信念を新たにした2017年を日本地下音楽の新章のスタートに。
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#1473 『Rent Romus’ Lords of Outland / In the darkness we speak a sound brightness and life』
サンフランシスコのサックス奏者レント・ロムスのレギュラー・グループ「Lords of Outland（ガイキチ君主）」の最新作。西海岸の緩やかな共同体は音楽の精神的治外法権を志向する。
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#1471 『Rent Romus’ Lords of Outland / In the darkness we speak a sound brightness and life』
鬼才レント・ロムスが長年率いる「Lords of Outland」の最新作は、おもちゃ箱のように楽しいもの面白いものを詰め込んだ、10編のポップなサウンドアート
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#994 フローリアン・ヴァルター JAPAN TOUR 2017
エッセンを拠点にジャズ、実験音楽、即興、現代音楽、劇音楽といった幅広い分野で活動する若手サックス奏者フローリアン・ヴァルターの初来日ツアー。日本の個性派ミュージシャンとコラボした2回のライヴ・レポートとインタビューでドイツ即興シーンの現在を探る。
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#1469『Barry Altschul and the 3Dom Factor / Live in Kraków』
三者三様のベストプレイが炸裂するこのアルバムを聴いていると、世界の中心で“ジャズ”と叫びたい気持ちになれる。
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#1464 『Rent Romus / Deciduous : Midwestern Edition Vol. 1』
“即興の創造的な強靭さ・歴史・一期一会を共有する人々を橋渡しする”プロジェクト『Deciduous（落葉）』は、森の中の精霊を創造の種とする即興演奏のルーツを復興する試みといえよう。
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#1462『ヒカシュー／あんぐり』
「即興とソング」をテーマに活動する世界随一の雑食性バンド、ヒカシューの23枚目のオリジナル・アルバム。結成39年目にして創造力の極みを更新し続ける彼らに、注目の若手サックス奏者クリス・ピッツィオコスをはじめとする個性派ゲストが加わり展開されるサウンド・ワールドは、迷える現代人への黙示録である
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#976 クリス・ピッツィオコス JAPAN TOUR 2017 稲毛『吉田達也DUO』・千駄木『ソロ』
JAPAN TOUR終盤のクリス・ピッツィオコス×吉田達也デュオと唯一の完全ソロ公演をレポート。日本公演で培った吉田との共感と、日本のオーディエンスへの敬意を素直に表現するピッツィオコスの音楽は、テクニックではなく豊潤な表現力があるからこそ輝いているのである。
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#975 クリス・ピッツィオコス JAPAN TOUR 2017 札幌公演『大友良英スペシャル3days』
クリス・ピッツィオコスJAPAN TOUR、札幌での2日間（9月26、27日）は大友良英との共演であり、いくぶんスペシャル感の強い2日間となった。大友 (g)、Sachiko M (sine wave)、山崎比呂志 (ds)、不破大輔 (b) 芳垣安洋 (ds)というベテラン勢と交歓した二日間を北海道在住のゲスト・コントリビューターがたっぷりとレポート。
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#167 【日米先鋭音楽家座談】クリス・ピッツィオコス×美川俊治×橋本孝之×川島誠
初来日したニューヨーク即興シーンの新鋭クリス・ピッツィオコスと日本の個性派サックス奏者・橋本孝之と川島誠、そしてノイズ・シーンのオリジネーター美川俊治。“今ここにある音楽表現”を続けるための姿勢と思想を語り合う対談のドキュメント。
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#1446 『Cortex / Avant-Garde Party Music』
北欧から登場したネオ・ハードバッパー、コルテックス。政府の援助を受け、自ら前衛を名乗り、往年のフリージャズを装いながら、シーンの内側から革命を模索する音楽闘士が奏でる『アヴァンギャルドなパーティ・ミュージック』は新たな創造性へのプロテスト・ソングである。
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#1432『Nate Wooley / Knknighgh (Minimal Poetry for Aram Saroyan)』
若き鬼才クリス・ピッツィオコスを擁するNYハードコア・ジャズの個性派カルテットの企みは、無垢な時代のフリージャズ・スピリットを取り戻し、ミニマリズムに接近したストイシズムによる新時代へ旅立ちである。
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#961 Tokyo Flashback P.S.F. 発売記念 ～Psychedelic Speed Freaks～ 生悦住英夫氏追悼ライブ
故・生悦住英夫を追悼し、13組の出演者が約20分づつ演奏する、6時間に亘るマラソンイベントは、地下音楽の国際性と幅広さを明らかにし、インディペンデント精神の継続を約束する共感の拍手が鳴り止まなかった。
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#1425『今井和雄 / the seasons ill』
高柳昌行との出会いでギターを弾き続ける人生を選んだ今井和雄のエッセンスが集約された初のギター・ソロ・アルバム。即興音楽の極北を歩む不屈の魂は、心浮かれる村の鍛冶屋の槌音と同質である。
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#1369 『山口正顯・渡辺生死 duo / 砂山』
聖地・高円寺グッドマンから現れたリード&ドラム・デュオによる叙情曲集は、パンドラの箱からフリージャズの精霊たちを解放し、ギミック無しの生のジャズのパワーを世に知らしめるパラレル・モーションである。
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この一枚2016（国内編）#01 『V.A.／ Japanese Underground Music in the Late 70s and 80s』Special Sampler CD
重要なことは「地下音楽」は1976〜86年の期間だけに限定される存在ではなく、いつの時代にも必ず在るということである。ジャンルやスタイルに関係なく、何かを生み出そうとする”人”と”場”と”音楽”が交わるときに起こるやむにやまれぬ表現欲求の発露であり爆発である。
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この一枚2016（海外編）#02 『Chris Pitsiokos Quartet / One Eye with a Microscope Attached』
今年も海外編はクリス・ピッツイオコスにとどめを刺す。新境地を切り開く自己のカルテットのデビュー作は何度聴いても刺激が薄れることはない。
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このライヴ／コンサート（国内アーティスト）#03 生活向上委員会大管弦楽団2016
過去の振り返りと今ここにある音楽表現を繋ぎ合わせ、更にこれから先の活性化の兆しを予感させて、フリージャズが死んでいないことを宣言する出来事だった。
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このライヴ／コンサート（海外アーティスト）#02 第三届明天音乐节 3rd Tomorrow Festival
初めて訪れた中国で、しかも前衛音楽専門のフェスティバルを体験できたことは、2016年というよりも50余年の人生の中でも特筆すべき出来事だった。
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#1365 『Han-earl Park, Dominic Lash, Mark Sanders and Caroline Pugh / Sirene 1009』
NY即興シーンで切磋琢磨し、イギリスへ戻った即興音楽の求道家が放つ鉱物的サウンド・スカルプチャー。インプロヴィゼーションの極意は半人半獣の女神の微笑に包まれる。
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#931 THE NECKS – 30th Anniversary 初来日ツアー 東京公演
シドニーを拠点に30年間独自の音楽活動を続けるピアノ・トリオTHE NECKSの初来日ツアー。アヴァンギャルドにして和み系、豪州の不可知な音楽集団のイマジネーション豊かなサウンドスケープは、聴き手の魂を啓く導きであった。。
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#1217 『Han-earl Park, Catherine Sikora, Nick Didkovsky, Josh Sinton／Anomic Aphasia』
ヨーロッパを拠点に活動するギタリストのパク・ハンアル Han-earl Parkが2年間NYに滞在し、様々なアーティストと交歓した成果を収めたアルバム『アノミック・アフェイジア（失名詞症）』は、タイトル通り”名称が失われる”即興音楽の極致を求めたドキュメントである。
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#1149 『Frank Lowe Quartet / OUT LOUD』
本作に収められた進歩的な感性と意欲的な実験精神が明らかにされた今こそ、２００３年に没するまでジャズ史の裏街道を歩んだこの不屈のアヴァンギャリスト、フランク・ロウへの評価をアップデートする必要があるだろう。
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#1024 『Isao Suzuki × KILLER-BONG／KILLER-OMA』
ジャズかどうか、クラブ系かどうか、などジャンルは関係なく、ここに刻まれた演奏は、ふたりの求道的表現者が全身全霊をかけて交感した、紛れもない真の即興演奏の記録に他ならない
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