ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #108 Ryan Keberle & Catharsis＜Throwback Moves＞
NYCのファースト・コール・トロンボーン奏者であるライアン・ケバリーのグループ、カタルシスの新譜が発表された。あちらこちらにお楽しみ満載のこのアルバム、どの曲を取り上げるか悩んだほどだ。言葉で説明しきれないこのアルバムの面白さの解説を試みた。
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JazzTokyo
Jazz and Far Beyond
投稿者: ヒロ ホンシュク
ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #107 R.I.P. Sérgio Mendes ＜Mas que nada＞
セルジオ・メンデスがコロナの後遺症から他界してしまった。彼がブラジル音楽の存在を世界に知らしめたと言っても過言ではないと思う。だが、彼は最も誤解され、正しく評価されなかったアーティストであった。少しでも彼の評価の助けにならないか、と解説を試みた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #106 Jamie Baum ＜An Old Story＞
ジェイミー・バウムの新譜、『What Times Are These』が４月に発表された。彼女初の詩のコレクションをテーマにした作品だ。歌詞に対する複雑なメロディと巧みなアンサンブル、それを実現する演奏者たちの解説を試みた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #105 酒井麻生代 & Phillip Strange ＜Bring the Light＞
同業者の記事を書くというのはなかなか容易ではないのだが、このアルバムはどの曲も素晴らしい。フィリップ・ストレンジの演奏も最高だ。麻生代さんとのZoomフルート談義やフィリップとのZoomジャズ談義などを交えてこのアルバムのタイトル曲の解説を試みた。
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フリンジとジョージ・ガゾーン ヒロ・ホンシュク
ブルース・ギタリストになりたいと思っていたが、ボストンに到着したその週に見たGeorge Garzone（ジョージ・ガゾーン）が私の人生を変えた。「ガゾーンになりたい」の一心でジャズの勉強を始め、フルートの練習も本気で始めた。自分の人生はこの時点から始まったと言っても過言ではないと思う。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #104 Jeremy Pelt ＜Ante Meridiem＞
ジェレミー・ペルトの新譜『Tomorrow’s Another Day』はペルトの音楽が大きく飛躍したとこを提示している。シュトックハウゼンのスプライス・ミュージックをグルーヴ音楽にに発展させたディントニ・パークスを３曲でフィーチャーし、それに合わせてアルバム全体が驚くほどエキサイティングなものに仕上がっている。ペルトとパークス両者の作曲技法の解説を試みた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #103 David Sanborn＜Lisa＞
あのサンボーンが他界してしまった。一つの時代が幕を閉じた。どんなジャンルの音楽にも対応できるファースト・コールだった彼は、実は真のブルース・アーティストだった。数多くない彼のオリジナル曲からお気に入りの１曲を選んで、彼がいかに他のアーティストたちと違う次元にいたのかの説明を試みた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #102 Amaro Freitas＜Sankofa＞
ブラジリアン・ジャズの新生として以前からアマーロ・フレイタスの名前は聞いていたが、今回初めて彼の音楽に触れてみた。予想に反しブラジリアン・ジャズというよりはミニマル音楽とプログレッシブ・ロックとジャズ・ピアノ・トリオの融合をブラジル特有のタイム感で演奏している音楽だった。ヘミオラの嵐だが決して難しい音楽のサウンドではなく、限りなく美しいその様を解説してみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #101 Kenny Garrett＜Who Killed AI?＞
この4月12日にケニー・ギャレットの新譜がリリースされる。先行公開された１曲を聴いてすっかり虜になった。運よくアルバムのプロモーション音源を手に入れることが出来た。本人はアルバム全体で１曲と言ってる、そのアルバムはまさにマイルス愛に溢れている。コラボレーション相手のスヴォイがこれまたすごい。書いていて興奮してしまった。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #100 Taylor Swift＜Shake It Off＞
おかげさまでこの楽曲解説も第100回を迎えることができた。記念にどうしても書きたかったテイラー・スウィフトを取り上げてみた。なぜ彼女がこんなにすごいのか、どう彼女の音楽が素晴らしいのか、を限られた時間内でできるだけ掘り下げてみた。彼女の作曲能力は半端ない。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #99 Amanda Gardier＜Let’s Hope It’s Got a Happy Ending＞
前回楽曲解説＃98でご紹介したチャーリー・バレンタインの伴侶であるアマンダ・ガーディエィの新譜が発表された。ドラムに「The Bad Plus」のディヴ・キングを迎えてご機嫌なアルバムだと聴いていたら、アマンダのとんでもない作曲のアイデアの数々に気がついた。Zoomインタビューを交えて彼女の素晴らしさの解説を試みてみた。
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#01 『Hiromi/Sonicwonderland』
どれを選ぼうか散々迷ったが、2023年で一番印象に残ったのは、と聞かれるとやはりHiromiのTiny Desk Concertでの演奏だった。このバンドはともかくすごい。日本ツアーではすでに進化していると聞く。今後の活動に期待が膨らむ。
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#02 Cory Henry 「Live At The Piano」@City Winery Boston
今年一番印象に残っているライブは、やはりなんと言ってもCory Henry（コーリー・ヘンリー）のソロピアノのライブだ。こんなに単純な楽しさを提供してくれるコンサートに行ったのは久しぶりだった。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #98 Charlie Ballantine＜Strange Idea＞
今回は、偶然YouTubeで見つけたCharlie Ballantine（チャーリー・バレンタイン）という若手ギタリストを取り上げてみた。恐らく日本では全く知られていないと思う。インプロビゼーションでのフレージング、ギターのサウンド、エフェクターの使い方、曲のアイデアなど全てが新鮮な彼の音楽は不思議な魅力で聴くものを惹きつける。ほとんどネットに資料が存在しない彼を掘り下げてみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #97 Hiromi＜Sonicwonderland＞
今日本をツアー中のHiromiの新しいバンド、「Hiromi‘ｓ Sonicwonder」の新譜が届いた。このバンドはすごい。特にフランス人ベーシストのHadrien Féraud (アドリアン・フェホー) に思いっきり顎落ち状態になってしまった。収録曲も全て素晴らしい。彼女のユーモアのセンスも充分楽しませてくれた。今回彼女の曲を分析してみて、今まで気が付かなかった彼女の細かい作曲技法を知った。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #96 R.I.P. Carla Bley＜Baseball＞
偉大な作編曲家であり、運動家であり、ちょっと怖いけどユーモアたっぷりのCarla Bley (カーラ・ブレイ) が他界してしまった。George Russell (ジョージ・ラッセル) 繋がりで親近感があったのにあまり知らなかったカーラだが、面白いインタビューを見つけたのでそれを含めてユーモアたっぷりのこの１曲を解説してみると、カーラの凄さを改めて思い知った。
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#2278『ジョエル・グッドマン／エクスクイジット・モメント』
『Joel Goodman／An Exquisite Moment』
大好きなDonny McCaslin（ドニー・マッキャスリン：日本ではダニー）の参加アルバムが届いた。知らないJoel Goodman（ジョール・グッドマン：日本ではジョエル）というアーティストの作品だったので期待せずに聴いたら、これがとんでもなくすごいアルバムだったのでここにご紹介する。是非お楽しみ頂きたい。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #95 Joshua Redman＜After Minneapolis＞
9月15日に発表になったジョシュア・レッドマンの新譜、『where are we』がちょっとすごい。彼の初の試みである歌手の起用とコンセプト・アルバムとしての内容がなかなか面白い。だがなんと言っても１曲目で完璧にやられてしまった。今まであまり聴いていなかったジョシュアの解説を試みた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #94 Cory Henry＜Switch＞
念願のCory Henryのライブを観た。Snarky Puppyの＜Lingus＞の映像を見て以来ずっと彼のライブを観たかった。ハモンドB3奏者として、またシンセサイザー使いとして追従を許さない彼のソロ・ピアノは、予想を遥かに超えて素晴らしいものだった。４歳からプロ活動をしている神童の凄さの解説を試みてみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #93 Chris Potter＜Got The Keys To The Kingdom＞
お気に入りのChris Potter（クリス・ポッター）の、待望のVillage Vanguard（ヴィレッジ・ヴァンガード）のライブ録音三作目が出た。選曲といい、それぞれの曲の料理方法といい、バンドの完成度といい、全てが素晴らしい出来なのだが、なんと言ってもポッターの演奏の進化ぶりに驚いた。実直な会社員風の、アーティスト然としていない彼のインタビューをネットから拾って、彼の音楽の解説を試みた。
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#264 Yuko Tamura
グラディス・ナイトのツアーバンドを18年務める鍵盤奏者、Yuko Tamura (田村裕子)さんはアレサ・フランクリンやグーグーシュのツアーバンドでも活躍していた。スティービー・ワンダーやエルトン・ジョンとも共演したり、あちらこちらで引っ張り凧だ。彼女の演奏をひと言で表現するなら、「クラッシック音楽で鍛えたタッチとゴリゴリのグルーヴを掛け合わせた貴重な存在」といったところだと思う。本番前に会場近くの公園で色々話を聞かせて頂いた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #92 Donny McCaslin『I Want More』
Donny McCaslinのすごい新譜が出た。常に限界に挑戦するようなサウンドだった彼の音楽がパンデミック中に進化を遂げた。このアルバムは彼の向かっている方向がはっきりと提示されている。Zoomインタビューで明らかになった意外なこのアルバムの真意を紹介しながらそれぞれの曲の解説を試みた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #91 小曽根真スーパー・カルテット ＜Encounter＞
小曽根さんを取り上げるのは今回で３度目になる。第一回は小曽根さんの指先から虹のように溢れ出るアイデアを、第二回はモーツァルト言語まで習得している彼の凄さを取り上げた。今回は日本ツアーを先日行ったこのスーパー・カルテットの10年前のライブ録音のリリースを機に、彼の作曲作品に焦点を当ててみた。ご機嫌なグルーヴと、小曽根さんがソロピアノで見せる自由な発想を可能にするこのコンボの解説も試みた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #90 M.E.B. 『That You Not Dare To Forget』
マイルスの甥っ子で、80年代前半のマイルス・バンドに参加していたVince Wilburn Jr.と、19歳の時に『Bitches Brew』に参加したLenny Whiteというドラマー二人によってプロデュースされたこのマイルス絡みのアルバムはともかくすごい。マイルス愛を満載しマイルスのスピリッツを継承しながら新しいサウンドを追求している。レニー・ホワイトの素晴らしい作曲と鍵盤演奏に感銘。ヴィンスに聞いた色々な話を交えて分析を試みた。
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ヒロ・ホンシュク『Pat Metheny／80/81 』
『パット・メセニー／80/81』
ECMのこの１枚と言われたらパット・メセニーの『80/81』がまず頭に浮かぶ。その大きな理由はジャケットの目立つところにECMと書いてあるからかも知れない。それにしても何度このアルバムを聴いたことであろう。人に聴かせたくて貸してなくすので４度ほど購入し直しているアルバムでもある。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #89 R.I.P. Wayne Shorter ＜Nefertiti＞
とうとう亡くなってしまったウェイン・ショーター。彼の凄さは語り尽くせない。今回は彼の哲学や思考回路を掘り下げ、ショーターの作品の中で最高傑作の一つである＜Nefertiti＞の素晴らしさと、この曲に含まれる数多くの謎の解説を試みた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #88 R.I.P. Burt Bacharach ＜I Say a Little Prayer＞
バカラックが亡くなった。わざわざ聴いた覚えはない彼の曲のメロディーが頭の中を流れ、その作曲者は彼だと知っている自分に驚く。それほど生活に染み渡ったバカラック作品は演奏者泣かせでもある。結果はミリオンセラーだったがバカラックが気に入らなかったこの曲のオリジナル録音と、彼が賞賛したアレサ・フランクリンのカバーバージョンとの比較を試みた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #87 R.I.P. Jeff Beck ＜Scatterbrain＞
10代の若者が感染するような病気であのジェフ・ベックが突然死んでしまった。全てのギタリストのヒーローだった彼は、エレクトリック・ギターの限界に常に挑戦していた。親に反対されたエレクトリック・ギターとホットロッドと、叔父さんに禁止されたブルースに一生を捧げた彼だった。ジャズを理解していた彼の凄さの解説を試みた。
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#02 Brad Mehldau『Jacob’s Ladder』
１枚だけ選べと言われると、やはり『Jacob’s Ladder』だと思う。筆者にとって意外性と衝撃度が高かったからだ。このアルバムは何度聴いても新しい発見がある。
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#01 Milton “Bituca” Nascimento『One Final Music Session Farewell Tour』
2022年で一番印象に残ったライブは、やはりミルトン・ナシメントの最後のツアーだ。ボストンに来てくれたのは本当に幸運だった。もう彼のライブ演奏が見られなくなる、と沢山のファンが涙を拭っている姿が会場のあちらこちらで見られた。iPhoneで撮影した映像を添えてご紹介する。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #86 Tony Williams ＜Pee Wee＞
1997年に筆者のスパー・ヒーローだったトニー・ウィリアムスが医療ミスで急死してから、マイルス以外のトニーを暫く聴いていなかった。この12月12日のトニーの誕生日に久しぶりにトニーに目を向け、神童ぶりを発揮する幼少期の紹介と併せて大好きなトニーのオリジナル曲、＜Pee Wee＞を掘り下げてみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #85 Joni Mitchell ＜Moon at the Window＞
体調が心配されるジョニ・ミッチェルがこの夏突然ニューポート・フォーク・フェスティバルにゲスト出演し、多くのファンを安堵させてくれた。ジャズファンにとっても重要な、天才ジョニの凄さの解説を大好きな＜Moon at the Window＞で試みた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #84 R. I. P. Phroah Sanders ＜Our Roots (Began In Africa)＞
ファラオ・サンダースが他界した。コルトレーンの後継者だとか、フリー・ジャズの旗手だとか言われているが、筆者にとっては常に新しいサウンドを追求していた生粋のジャズアーティストだった。絶叫サウンドで有名だが、実は美しい音色を追求していたに違いない彼の真の姿を追ってみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #83 番外編 “What it takes”
今回は筆者ツアー中で通常の楽曲解説が書けないので、番外編として頭に浮かんだことを徒然と書いてみた。この９月16日に発表されたマイルスの『That’s What Happened 1982-1985 (The Bootleg Series, Vol. 7)』に含まれる、1983年７月７日のMontreal（モントリオール）Jazz Festivalでのマイルスの演奏に触発されて色々と思考を巡らせてみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #82 R.I.P. Warren Bernhardt ＜Modern Times＞
ウォーレン・バーンハートが83歳で亡くなった。ブレッカー・ブラザーズが経営していた、スタジオ・ミュージシャンたちの息抜きの場であったジャズクラブ、Seventh Avenue Southで活躍するアーティストの一人だった。彼の演奏や作曲作品が大好きだったので、なぜもっと評価されないのかその謎を探ると、驚くべき経歴が浮かび上がった。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #81 Cécile McLorin Salvant ＜Ghost Song＞
Cécile McLorin Salvant（シシール・マクロリン・サルヴァント）はまさに新世代のアーティストだ。これまで出したアルバム全てでグラミーを受賞している。３月に発表になった『Ghost Song』ですっかり虜になってしまった。このアルバムを通して彼女の魅力と育った特殊な環境、そして才能とは何なのかを探ってみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #80 Theo Croker ＜Love Quantum＞
大好きなTheo Crokerの新譜が発表された。前作に続く３部作の２作目だ。今回も最高の出来だが、前作とかなり違う。謎のアルバムタイトルの意味や、「ジャズは死んだ」と繰り返すそれぞれの曲の解説を、本人のコメントを交えて解説。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #79 Brad Mehldau ＜Tom Sawyer＞
この３月17日に発表されたブラッド・メルドーのこの新譜には度肝を抜かれた。今まで知らなかったメルドーのグルーヴ感や、彼の音源オタク性を堪能させてもらった。プログレッシブ・ロックの名曲の数々を使って旧約聖書を紐解くメルドーの、この素晴らしいアルバムを分析してみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #78 Charles Mingus ＜Pithecanthropus Erectus：直立猿人＞
この４月22日はミンガスの生誕100年記念だった。ミンガスは現代のアメリカ代表作曲家として名を残したが、ビバップ以降のジャズ演奏の位置付けをしたという功績を忘れてはならない。ミンガスの偉大さを言葉で表現するのは至難だが、彼の演奏スタイルの解説と、難曲＜Pithecanthropus Erectus＞の解説に挑戦してみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #77 Quincy Jones ＜Ironside＞
耳に親しんだ音楽が実はクインシー・ジョーンズの作品だったということが多々ある。プロデュースの他にも映画やTV音楽での活躍が多岐に渡るからだ。そんな１曲を取り上げてみた。また、クインシーがプロデュースした歴史に残る大イベント、＜We Are The World＞にも触れてみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #76 Robert Glasper ＜In Tune＞
待望のロバート・グラスパーのBlack Radioの３作目がリリースされた。これは単なる娯楽作品ではない。政治的な話題を公の場で意見することを好まないが、このアルバムの背景として、危険を承知でアメリカの人種問題に少しだけ触れてみた。楽曲解説としては、グラスパー・マジックである彼のボイシングやテーマの構成を解説。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #75 Steve Coleman『Menes to Midas』
前回のケニー・ギャレットのアウトの解説に寄せられた読者の質問で引き合いに出したスティーブ・コールマンを取り上げてみた。筆者はコールマンの初期のファンクバンドをしこたま聴いたものだった。「踊れる変拍子ファンク」の反面哲学的に発展するコールマンの音楽と、グルーヴしまくる彼の素晴らしい演奏スタイルを解説。
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#02 『沢田穣治／Contra Banda』
遠く離れているので国内版にはなかなか触れることがないが、やはりこの１枚は選んでおきたい。沢田さんの音楽は妙に心に残る。城戸夕果のフルートも素晴らしい。
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#02 『Theo Crocker / BLK2LIFE || A FUTURE PAST』
2021年の新譜と言えば、やはりTheo Croker（シオ・クローカー）の『BLK2LIFE || A FUTURE PAST』が強烈な印象を残した。広大なストーリー性に加え、今まで聞いたこともないような斬新なアイデアが満載だった。
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#01 Robert Glasper『Electric Trio+1』【ライブ配信】
大好きなロバート・グラスパーが10月に行った２つの配信ライブ、相変わらず強く印象に残る演奏だった。アメリカの配信ライブはお値段もお手頃でアーカイブの期限制限もないので気安く参加できるが、このようなライブに当たるとえらく得した気分になる。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #74 Kenny Garrett『For Art’s Sake』
大好きな画家、Rudy Gutierrezのジャケット画に魅せられて手に入れたケニー・ギャレットの新譜、最初の１曲目から新しいアイデアに吸い寄せられた。アート・ブレイキーに捧げられた曲、＜For Art’s Sake＞に表れるギャレットのアウトの美学の解明を試みてみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #73 Slide Hampton『My Blues』
作編曲家として数々の功績を残し、かたや超絶技巧のトロンボーン演奏で知られたスライド・ハンプトンが89歳で亡くなった。保守的なサウンドで成功を収める反面大冒険をするという二面性を持ったこのアーティストの、クリエイティブな面を解説。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #72 George Mraz『Nardis』
ピアノ・トリオの魔術師、ジョージ・ムラーツが亡くなってしまった。実に色々なグループで楽しませてくれたベーシストだ。追従を許さなかった彼の特殊なスタイルや、ジャズに於けるベーシストの役割を超越していた彼の音楽を、リッチー・バイラークとのインタープレイを引き合いに出して解説。
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#2141 『沢田穣治／Contra Banda』
ショーロクラブや映画音楽で活躍する沢田穣治だが、このアルバムは筆者が考える沢田音楽の魅力を存分に楽しまさせてくれている。一見複雑に聞こえる沢田作品だが、一度聞いたら忘れられないメロディーを備えているのだ。参加ミュージシャンが魔法にかかったように沢田音楽を構築している。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #71 Theo Crocker『BLK2LIFE || A FUTURE PAST』
大好きなTheo Crokerの新譜が発表された。期待通りのご機嫌なグルーヴと惚れ惚れする彼の音色に加え、新しいアイデア満載だ。また彼のアイデアを実行できるバンドメンバーにも感嘆。通常の楽曲解説とは趣向を変え、インタビューも交えて全曲解説を試みた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #70 Miles Davis＜Penetration＞
1991年9月28日に他界したマイルスの最後のヨーロッパツアーの２日目である７月１日、仏ヴェイエンヌ（Vienne）・ジャズ・フェスティバルでのライブ録音がこの６月25日にリリースされた。目玉はなんと言っても初公開になった２曲のプリンス作品だろう。マイルスとプリンスのコラボに関連付け、２曲中１曲を解説。おまけはケニー・ギャレットのユニークなアウトの仕方を解説。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #69 小曽根真＜モーツァルト：小さなジーグ ト長調 K.574＞
先日幸運にも小曽根さんとフリー・インプロビゼーションを演奏させて頂く機会があった。こういうフリーインプロを演奏する時は、タイム感も含めそれぞれが培って来たボキャブラリーが全てで、小曽根さんの器の大きさに感嘆した。新譜『OZONE 60』２枚組の１枚目は古いクラシックの作曲家による作品を題材に小曽根さんが即興演奏を繰り広げる。スタイルとボキャブラリーをしっかりと習得しての即興という新しいアートフォームと、題材の一つであるモーツァルト K. 574の解説を試みた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #68 番外編「ジョージ・ラッセルから得たものと音楽の文化的考察とコミュニケーションについて」
今回は通常の楽曲解説をお休みして、限られた時間でつらつらとジョージ・ラッセルから得たものや、音楽と文化背景のことや、音楽を媒体とする人と人のコミュニケーションなどについて書き流してみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #67 Curtis Fuller ＜Three Blind Mice＞
アート・ブレイキー＆ザ・ジャズ・メッセンジャーズで親しんだカーティス・フラーが86歳で他界し、ひとつの時代が幕を閉じた感だ。温和な性格と反対にすごいテクニックで攻撃的な演奏を世に残したカーティスは、キャッチーでグルーヴする名曲も数多く残した。その中から、ジャズに非常に不適格な童謡をアレンジした彼の手法を解説。そのアレンジ上でのウェイン・ショーターのソロの解説も試みた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #66 Charles Lloyd ＜Anthem＞
チャールズ・ロイドの新作、『Tone Poem』を手に入れて真っ先に気になったのがレナード・コーエンの＜Anthem＞だった。この歴史的な問題作を今演奏するそのロイドの意図を解説。また、80を過ぎて超越したかのように変化したロイドの演奏スタイルの解説を試みた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #65 R+R=Now ＜How Much A Dollar Cost＞
ロバート・グラスパー（Robert Glasper）率いるR＋R＝Now（Reflect＋Respond＝Now）の2018年にBlue Note NYCでのライブ版がこの２月12日にリリースされた。先行して１月22日に＜How Much A Dollar Cost>がストリーミングサービスからリリースされた。筆者はこれを聴いて胸を掴まれた気分になった。原曲は2015年にリリースされた、ラッパーのKendrick Lamar（ケンドリック・ラマー）の問題作で、オバマ元大統領のお気に入りの曲としても知られている。今回はいつもと趣向を変えてこの曲を掘り下げてみることにした。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #64 R.I.P. Chick Corea ＜Hairy Canary＞
あのチック・コリアが逝ってしまった。みんな驚いた。誰もチックが死ぬなんて思ってもみなかったと思う。だってつい最近まで自宅から元気そうにライブ発信していたじゃないか。改めて自分に対するチックの音楽の影響力を見直してみた。ジャズを勉強始めた頃に何度も何度も聴いた＜Hairy Canary＞という曲を取り上げてみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #63 Stanley Cowell ＜Welcome To This New World＞
去る2020年12月17日に他界したスタンリー・カウエル、Strata-East レーベルの創始者として歴史に名を残し、また数多くの作品を残したが、ネットに流れたほとんどの追悼記事はカウエルを過小評価されていたアーティストとした。カウエルの演奏を分析しているうちに彼の演奏の特殊性に気が付き、解説を試みた。また、彼が使用していたKymaシステムも解説。
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#03 Theo Croker, Blue Note NYC【ライブ配信】
パンデミックで3月からライブが皆無だった2020年、ライブ配信のおかげで普段見ない、または見られないようなアーティストのライブを、無料もしくはお手頃な値段でたくさん鑑賞する機会に恵まれた。そんな中でやはり筆者のお気に入りのTheo Croker（シオ・クローカー）のステージは最高だった。いつ聴いてもこんなにドキドキさせてくれる音楽はマイルス以来だ。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #62 Chick Corea ＜Matrix＞
前回のWesに続き、今回も筆者のジャズ初心者の頃に戻ってみた。まだマイルスを知らない頃の話だ。『Three Quartets』でチック・コリアに魅了され、次に何度も何度も聴いた＜Matrix＞の分析と、当時マイルスのバンドのフリージャズのスタイルに多大な貢献を残したチックの解説を試みてみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #61 Wes Montgomery ＜Days Of Wine And Roses＞
筆者のアイドル、ウェス・モンゴメリーの解説を試みた。たった１年で習得したギターをもって、意図せず生まれたグルーヴ満載の特殊奏法と、卓越したライン構成から歴史に大きな刻印を残したウェス。モーツァルト同様シンプルに聞こえるのに技術的な難易度が高い部分とグルーヴ重視のボイシングを解説。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #60 近藤等則 ＜Metallic Bamboo＞
近藤等則は日本人にしかできないビート音楽を目指していたのだと思う。筆者にとってはマイルスの影響が強く聞こえ、かつマイルスがやらなかったディスコビートに賭けた近藤を分析してみた。彼の驚くほど豊富な斬新なアイデアや、洒落たコミカルな部分や、歌のうまさや、コロナ渦に入ってさらに自宅から５枚のアルバムを出すその精力。偉大なアーティストを亡くした。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #59 Gary Peacock ＜Celina＞
マイルスのひと言で開眼し、独自の音楽宇宙を創造したゲイリー・ピーコックの功績は大きい。だがそれは彼が持って生まれた才能に依存する部分が大きい。筆者がお気に入りの、ゲイリーのアルバム『Guamba』を取り上げてみた。ゲイリーが描く宇宙をしっかりと理解して、共同体として存在するメンバーの一人一人の素晴らしさや、高度な技法で書かれたゲイリーのオリジナル、＜Celina＞を解説。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #58 Charlie Parker ＜Perdido＞
チャーリー・パーカーが天才だとか、ビ・バップの生みの親だとか、もちろんその通りだ。しかし、バードがはじめた、現在我々がジャズと呼ぶ音楽の独特のタイム感に触れた書物は少ないのではないだろうか。ビ・バップ以前の音楽と以降の音楽の違いを取り上げてみた。またバードのすごさを演奏者の立場から解説。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #57 Snarky Puppy ＜Alma＞
現代においてロバート・グラスパーやジェイコブ・コリアーと並び筆者をワクワク興奮させてくれるスナーキー・パピー。この３月にリリースされたライブアルバムからの１曲を解説。ジャズの伝統を継承し突発要因を大切にする反面、恐ろしくタイトな演奏を披露するその謎の解明と、ブラジルのリズムをいかにファンクとして消化しているか、また、リーダーのマイケル・リーグの分析も試みた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #56 Jacob Collier ＜Woke Up Today＞
滅多なことでは「天才」という言葉を使いたくない筆者だが、ジェイコブ・コリアーに対しては他に言いようがない。独学で基本をしっかりと習得し、限りない可能性へと創造力を推し進める彼は、若干25歳にしてすでに４つのグラミー賞を獲得しているだけでなく、マスタークラスで教えることが出来るほどアイデアを明確に持つ。テクニックや理論も全て消化しており、さらに幅広い音楽のスタイルとグルーヴを完璧に習得し、その上で自由自在にグルーヴしまくる彼の分析を試みてみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #55 小曽根真 ＜Someday My Prince Will Come＞
53日間に渡って毎晩21時に自宅から良質の音と画像でストリーミング配信し、医療関係やライフライン関係の方々にエールを送り続けた小曽根真、演奏された曲数は400以上だった。スタンダード曲に冒険を惜しまない彼の演奏は、９千人にのぼる視聴者を毎日ワクワクさせた。神野三鈴夫人の尽力で共同体感覚が生まれ、今までにないストリーミング配信形態が誕生したと言って過言でないだろう。その中で一番印象に残った＜Someday My Prince Will Come＞を題材に小曽根マジックの解説を試みた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #54 R.I.P. Lee Konitz ＜Lover Man＞
２年前に90歳でまだ元気にヨーロッパツアーをしていたリー・コニッツがCovid-19に倒れた。歴史にしっかりと足跡を刻み込んだコニッツ、その人気の謎を探る。楽曲解説部分ではブラッド・メルドーと触発しあってエキサイティングなインプロラインを生むその様子を掘り下げてみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #53 R.I.P. McCoy Tyner ＜Search For Peace＞
偉大なマッコイ・タイナーが死んでしまった。コルトレーンの陰に隠れて過小評価されていた感が否めない。マッコイの名作のひとつ、美しいメロディと奇抜なコード進行と斬新な構成でスタンダード化した＜Search For Peace＞を取り上げてみた。そのほかにもマッコイのシグネチャーであるペンタトニック・ボイシングも解説。数多く残されたマッコイの名言もかき集めて紹介。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #52 R.I.P. Lyle Mays ＜Chorinho＞
偉大な音楽の建築家、ライル・メイズが死んでしまった。引退して10年も経つのに、その惜しまれ方に胸が熱くなった。ライルの偉大さを語るのは容易でない。あまりにも特殊すぎるのだ。まずライル自身の人物像と、そしてライルのパット・メセニー・グループでの貢献とソロアルバムと比較し、ライルの音楽を探求してみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #51 McCoy Tyner & Claudio Roditi ＜Recife’s Blues＞
この１月18日に惜しまれて他界した、ロータリー・トランペットでバリバリのビバップを超絶技巧で楽しませてくれるClaudio Roditi（クラウジオ・ホジーチ）は、ブラジル音楽とビバップを融合させた功績者で、アメリカでは幅広く愛され尊敬されていた。いい機会なので今回は２つの文化を融合させることの難しさと、それを難なくこなしてしまうMcCoy Tyner（マッコイ・タイナー）のすごさ、そしてマッコイに影響されてビバップからアウトしたクラウジオを分析してみた。
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#02『Miles Davis／Rubberband』
ただの未発表アルバム発掘リリースではなく、お蔵入りプロジェクトをマイルスの遺志を継いで完成させたこのアルバム作品、筆者はもっともっとメディアで騒がれるべきだと強く感じた。最初にEPとして５つも違うバージョンを作って公開したことも音楽的にはかなり成功していると信じる。
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#03 Hiromi @City Winery Boston
今年2019年に見たライブの中で、ロバート・グラスパー、シオ・クローカー、ジェイコブ・コリアー、スナーキー・パピーなど忘れられないライブはいくつもあるが、意外性という意味でHiromiを選んだ。そのライブは筆者の期待をはるかに超えたものだった。そして、過酷な練習を積み重ねてきた者だけに許される表現の自由を見せつけられた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #50 Kris Davis ＜Diatom Ribbons＞
NYで活躍するカナダ人、クリス・デイビスの『Diatom Ribbons』がこの９月に発表された。アバンギャルドとかフリーとかにカテゴリー分けされているが、彼女の作曲能力は恐ろしいほど高度だ。タイトル曲＜Diatom Ribbons＞、その絶妙な構成と、これだけ複雑に仕込まれた曲なのに全く奇をてらったように聴こえない部分と、使用されているセシル・テイラーの語りのサンプルを解説してみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #49 John Coltrane ＜Body And Soul＞
11月21日のコールマン・ホーキンスの誕生日に久しぶりに＜Body and Soul＞を聴いたら、急にコルトレーンバージョンを分析してみたくなった。何せ書きたいことが山ほどあるコルトレーンバージョンなのだ。イントロから始まるラインクリシェ、度々登場するオーギュメンティッド・トライアッドの意味、コルトレーンの３トニックシステムなどに焦点を当て、鉄腕アトムも交えていつもより少し専門的な解説を試みた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #48 Chick Corea ＜All Blues＞
訳あってしばらく遠ざかっていたが、「Trilogy」トリオでまた聴きだしたチック・コリアだ。ボストン公演のライブ報告も含め、最新作『Trilogy 2』からマイルスの名曲、＜All Blues＞を取り上げてみた。多くに誤解されて演奏されているこの曲、チックの奇抜な解釈と、チック節のおしゃれなインプロラインを解説。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #47 Miles Davis ＜See I See＞
待望のマイルスの『Rubberband』のフルアルバムがついにリリースされた。ボツになったアルバムという危惧をよそに、モダンなミックスとプロダクションで、発掘版ではなく新しいリリースとして充分耐え得る作品だ。このアルバムで重要な役割を果たしたAdam Holzman（アダム・ホルツマン）とのインタビューを中心に、彼も作曲者とクレジットされている＜See I See＞を解説。
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Interview #195 Theo Croker シオ・クローカー
楽曲解説の読者はもうご存知と思うが、Theo Crokerは筆者が現在もっとも注目しているアーティストだ。新譜『Star People Nation』のリリースツアーでボストンに来ると言うので早速インタビューを申し込んで、彼のスピリチュアル、哲学的な視点、繊細さなどを探り出してみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #46 John Coltrane ＜Blue World＞
昨年の『Both Directions at Once: The Lost Album』に続き『Blue World』というコルトレーンの未発表アルバムがこの9月27日にリリースされることになった。これは発掘盤ではなく、映画のサウンドトラックのためのセッションがアルバム化されたものだ。コルトレーンとしては前例のない、昔のレパートリーを再びスタジオ録音するという意味で、彼と彼のカルテットの進化の証明が提示された。今回はマッコイの驚異的なコンピング（伴奏）にも焦点を当ててみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #45 João Gilberto ＜Chega de Saudade＞
ボサノバの生みの親と言われるジョアン・ジルベルトが他界した。一つの時代の終幕である。自作曲を多く残したわけでもないジョアンがどうしてこうまで歴史に名を残したのか、その謎の解明に挑戦。同時に歴史上最初のボサノバ曲と言われる、アントニオ・カルロス・ジョビンの名曲＜Chega de saudade＞を楽曲解説。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #44 Bill Evans ＜Our Love Is Here To Stay＞
この4月13日にビル・エヴァンスの未発表ライブ２枚組、『Evans In England』がリリースされた。７年近く続いたビル・エヴァンス第二期トリオだ。このアルバムをもって、ジャズの歴史の中でどうエヴァンスが特異であったかを考察して見た。また、スイングの曲でのエヴァンスの意外なボイシングも採譜で解説。
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Interview #186 James Francies ジェイムズ・フランシーズ
先日クリス・ポッターのベースレス・トリオのボストン公演で驚愕的なベースラインをもって筆者を魅了した鍵盤奏者ジェイムズ・フランシーズ。Blue Noteが大型新人として売り出している彼のクリエイティビティに焦点を当ててインタビュー。これはジャズだとかそうじゃないとかいうカテゴリー分けを否定する興味深い意見が聞けた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #43 Theo Croker ＜Have You Come To Stay＞
グラスパーほどのちからはまだないにせよ、確実に新しいジャズを創造していくシオ・クローカーの待望の新譜が発表された。期待通りの傑作で書くべきことは山ほどあるが、今回は趣向を変え、作家村上春樹氏を引き合いに出させて頂いて、ジャズの流れにも触れてみた。ついでにアーウィン・ホールの爆発的アルトソロも採譜して解説。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #42 Chris Potter ＜Circuits＞
実直な会社員のような風貌で、笑顔を絶やさず優しく喋るが、超人的なテクニックをもって余裕の演奏で自由自在にグルーヴしまくるクリス・ポッターの新作は、ECM以前のUndergroundの時代に戻って、ベースレスでガンガングルーヴしまくる。Underground時代より進化した、デイブ・ホランドに鍛えられた変拍子でのグルーヴとポッターやこの新トリオのキーボーディスト、若干23歳のジェームス・フランシーズの新鮮なインプロ方法を解説。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #41 Miles Davis ＜’Round Midnight＞
1,500回近く録音されて、最も多く録音されているというこの曲、タイトルもコード進行も、メロディでさえモンクのオリジナルと異なるバージョンが普及している謎を取り上げて見た。そして筆者がタブーとしているマイルスのインプロの崇高なラインの解説も試みる。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #40 Wayne Shorter ＜The Three Marias＞
ウェイン・ショーターの『Emanon』がグラミーを受賞した。2000年に結成した「Footprints Quartet」での４度目の受賞になる。「ユニークで実現困難なアイデアを実現させることにチャレンジする」ことを目指していると受賞式で語ったショーターの、言葉で言い表せない凄さを解説することを試みてみた。彼の天才的な作曲力はもちろん、彼の追従を許さないタイム感に焦点を置いてみた。
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ミッシェル・ルグランとマイルス
「ぼくの最初のアルバムはマイルスとで、マイルスの最後のアルバムはぼくとだったんだ。」ルグランはダウンビート誌のインタビューで語った。前者は1958年発表の『ルグラン・ジャズ』と、後者はマイルスの1990年録音の、映画「ディンゴ」のサウンドトラックだ。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #39 Theo Croker ＜Subconscious Flirtations and Titillations＞
お気に入りのシオ・クローカー（Theo Croker）が新作『Star People Nation』の制作に掛けて去年からツアーを続けており、いつリリースされるのであろうかと期待感が高まる中、とうとうシングル＜Subconscious Flirtations and Titillations＞が今月（2019年１月18日）に発表された。彼の曲作りの哲学的な部分や、巧妙に仕組まれたモチーフの発展や、演奏のというより作品という構築に焦点を当て、また彼のロマンティストである側面も解説。
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#02 『R+R=Now / Collagically Speaking』
やはり筆者にとってグラスパーはマイルスだ。「Robert Glasper Experiment」の頃からマイルスを感じて興味を持っていたが、『Everthing’s Beautiful』で彼がいかに本髄からマイルスを継承しているか確信した。そしてこのアルバムは筆者にとって心の底に食い入るようなインパクトを与えた。
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#03 R+R=Now: ロバート・グラスパー @Blue Note NYC
この10月に経験したグラスパーのライブは、涙が溢れたというような感動を味あわせてくれるものではなかったが、筆者にとって多分一生忘れないであろう数少ないライブ体験になったことと思う。グラスパーは確実にマイルスを継いでいる。つまり、その時代を包括して次に進む音楽を構築するという作業だ。しかもマイルス同様ライブでのクリエイティビティーが実にスリル満点だ。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #38 Miles Davis ＜Rubberband＞
マイルスの未公開アルバムのタイトル曲が本年公開された。マイルスが30年に渡るコロンビアとの契約を切ってワーナー・ブラザーズに移籍した1985年の第一弾になるはずだったこのアルバム、名プロデューサー、トミー・リピューマはこれをボツにして『Tutu』を製作し、マイルスが再度歴史を変える手伝いをした、その理由を考察。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #37 Roy Hargrove ＜Hardgroove＞
若くしてあっけなく他界してしまった天才トランペッター、ロイ・ハーグローヴ。彼はハード・バッパー、R&Bアーティスト、ブラックコンテンポラリー音楽家と３つの顔を持っていた。そのブラックコンテンポラリーで彼が３年ほど活動した、筆者のお気に入り「The RH Factor」のデビューアルバム、『Hard Groove』からオープニングの＜Hardgroove＞を取り上げ、ランディ・ブレッカーの影響力などにも触れてみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #36 Sonny Fortune ＜Maiysha＞
先日惜しまれて他界したソニー・フォーチュン。雇われたバンドの要求に応じて演奏スタイルを変えることができる職人肌の奏者だった。ミュージシャン仲間や業界関係者から信望厚くその人間性が窺える彼の、マイルス・バンドに於ける彼の持ち曲だった＜Maiysha＞を解説。リーブマンもを唸らせたフォーチュンのフルート演奏を解説。合わせてマイルスのこの問題作、『アガルタ』の解説もお楽しみ頂きたい。
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#1041 R+R=Now: ロバート・グラスパー @Blue Note NYC
筆者がこのバンドのライブをどうしても観たかったのは、このバンドはサウンド自体がインプロで構築されているからだ。恐るべしグラスパー！
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #35 Randy Weston ＜African Village Bedford-Stuyvesant＞
筆者にあまり馴染みのなかったランディ・ウェストンが他界した。てっきりアフリカ音楽の一人者かと思っていたが、色々聴いてみると予想を反してかなりトラディショナルなジャズ・ラテンのサウンドだ。まずは彼の考えるジャズとアフリカ音楽に触れ、ジャズ・ピアニストとして彼の素晴らしさが光る１曲を取り上げて解説してみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #34 Aretha Franklin ＜Respect＞
The Queen Of Soul、アレサ・フランクリンが他界してしまった。アレサのもっともヒットした曲、＜Respect＞と、同年に同じようにヒットした＜ナチュラル・ウーマン＞は、アメリカの公民権問題に多大な影響を及ぼした。今回は趣向を変え歴史を紐解いてみた。また、この曲＜Respect＞の構成の面白さも解説。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #33 Marcus Miller ＜Untamed＞
Untamedと言うのは、野生の、という意味になる。やはりサファリなどアフリカをイメージした曲なのかも知れないが、『Afrodeezia』に収録されているようなルーツ色は薄く、自然にバックビートでグルーヴする曲、なのだが、初めて聞いた時一体この曲はどうなっているのかわからなかたのだ。そんな曲はこのアルバムを通してこの一曲だけであり、即座に楽曲解説の題材にしたいと思った。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #32 John Coltrane ＜Untitled Original 11383＞
恐らくコルトレーン本人はお蔵入りさせるつもりだったのではないかと思われるレコーディングが発掘された。筆者にとってコルトレーンとは何だったのか、ということに触れながら、先行公開された第一トラックを解説。ビ・バップのフレーズを否定し、４度飛びとペンタトニックなどのフレーズを開発したコルトレーンに焦点を当ててみた。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #31 R+R=NOW ＜Change Of Tone＞
来たる6月15日に発売されるロバート・グラスパーのスーパーバンド、R+R=NOWのデビューアルバムから、シングル先行リリースされた１曲を解説。テレース・マーティンやデリック・ホッジなどの個性の強いアーティストたちとの巧みな共同作業や、グラスパーがいかにマイルスなのかに焦点。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #30 Cecil Taylor ＜Charge ‘Em Blues＞
他界してしまったセシル・テイラー。彼がライフ・ワークとしたフリーインプロビゼーションではなく、彼のデビューアルバムからオリジナルのブルース曲を取り上げた。分析して初めてセシルのヴォイシングがコード進行に忠実だったことを発見、また、セシルが曲のフォームをいかに尊重していたかなどに焦点をあててみた。
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