4/26～6/29 MODE 2025：サウンドウォーク・コレクティヴ & パティ・スミス『コレスポンデンス』
音楽・文学・映像芸術の深い対話が生み出す表現と思索の新たな地平を体験できる貴重なイベントになるだろう。
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JazzTokyo
Jazz and Far Beyond
improvisation
3/22 sara(.es)×河端一@Gallery Nomart
何が生まれ来るかは当日にしか分からない、スリリングな音と絵画の地平を体験できるだろう。
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#02 多摩川四谷会談～多摩川府中四谷橋の下 フリーミュージック会談2024夏 剛田 武
多数の有志の演奏家・身体表現者が多摩川の河原に集う野外イベント。
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1/31 sara（.es）& Roger Turner@Gallery Nomart
ノマルでは初となる高嶋展で、イギリスの重鎮ドラマー/パーカッショニスト ロジャー・ターナーとsara (.es)が初の共演ライブを行います。
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#2355 『建畠晢×17人の美術家×sara(.es) / 詩人と美術家とピアニスト』
『Akira Tatehata×17 artists×sara(.es) / The Poet, The Artist and The Pianist』
「SENSES COMPLEX-五感を超えて、感覚が交差・拡散する地点」というギャラリーノマルのコンセプトの具現化に違いない。
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11/20 ”EXPLOSION GIG vol.3”～CANNONBALL EXPLOSION ENSEMBLE、los doroncos、MUSQIS
タイトル通り東京NEO UNDERGROUND／シン・即興シーンの魅力が爆裂する貴重なイベントになるに違いない。
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#1321 彩Saya Re:Start～彩-Saya(沖縄電子少女彩)、坂田明、纐纈雅代、武田理沙、非常階段etc.
4時間に亘るイベントは、表現者としての彩Sayaの今後の飛躍を予感させる生命感に溢れていた。
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8/24 「Skywalker」sara(.es)+沼尾翔子 @大阪Gallery Nomart
一瞬一瞬への集中という普遍的な共通項をもつ両者の音が空間にどんな美を生み出すのか？
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8/30～9/6 クリス・ピッツィオコス＆大友良英 ”Uncanny Mirror Asian Tour 2024″。ピッツィオコス単独公演も。
現代即興シーンの最前衛を体現する二人の限界点超えのパフォーマンスは見逃せない。
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7/30 フローリアン・ヴァルター(as)1回限りのライヴ出演が決定
ドイツの前衛サックス奏者フローリアン・ヴァルターの一回限りのライヴ公演が決定。
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#2330 『sara (.es), ナカタニタツヤ, 大友良英, 磯端伸一, 美川俊治 / Soul Boat』
動物にせよ人間にせよ、集団意識の出発点として遊びがあるに違いない。そのドキュメントとして聴いてみるのもまた一興。
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#1313 MODE 2024.06.04 at Sogetsu Hall：ヴァレンティーナ・マガレッティ、坂田明、ベンディク・ギスケ
“演奏者も観客も含めた新世代の実験音楽”―これがMODEのコンセプトかもしれない。そしてそれは決して”世代交代”ではなく、”世代を超えた実験音楽の輪廻転生”であることを、この日のコンサートが証明していた。
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4/27～5/19 Delphine Dora Japan Tour 2024
フランスの音楽家・作曲家・即興演奏家のデルフィーヌ・ドーラによる来日ライブ・ツアー。
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#2310 『Dan Weiss / Even Odds』
『ダン・ワイス / 勝算は五分五分』
多種のリズムのサラダボウルを遊び心たっぷりに料理するワイスの”勝算五分五分”トリオの創造の泉は滾々と溢れ続ける。
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#2304『Chris Pitsiokos / Irrational Rhythms and Shifting Poles』
『クリス・ピッツィオコス / 無理数リズムとシフトする極性』
今まで経験したことのない異次元の聴覚体験による甘美なカタルシスの快感に溺れていく。
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3/9「trio」sara (.es) x 藤本由紀夫 x 宇都宮泰@大阪Gallery Nomart
時系列、立場が異なる3名が初めて「共演」という形で交わる、貴重な一夜となります。
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Interview #275 若林一也がiglooと共に遊歩するジャズ／ロックの境い目
あと2、3年経って、自分たちの音楽が世の中にパッケージングされる時に「オルタナティヴ・ロックです」「ニュー・ジャズです」という風に評価されたら、それでいいかな。
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1/13 sara(.es) Utsunomia MIX 合同レコ発Live
宇都宮泰の神音「Utsunomia MIX」シリーズ4枚目、5枚目に関わる音楽家全員集合！さらにゲストも加えた一大音楽イベント！！
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#2275 『組原正 / Moji』
『Tadashi Kumihara / Moji』
本作は絵筆代わりにギターで描いたサウンド・ペインティングであり、”100％組原正”のプライベート・コレクションである。秘密の日記を盗み見（聴き）する禁断の歓びを味わえる愛おしき作品。（地下）音楽愛好家にとってこれ以上の至福はない。
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#2274 『ニュージャージーズ / テトラガマルス』
『Nyujajizu / Tetragammarus』
フリー・ミュージック、アンビエント、プログレッシヴ・ロック、現代音楽、民族音楽、サウンドアート・・・。そのいづれでもありどれでもない正体不明の我楽多音楽。行き過ぎることを恐れない地下音楽の精神を諧謔趣味の遊び心で継承するシン・即興派の神髄がここにある。
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Interview #272 佐伯武昇 Takenori Saeki（パーカッション奏者）～辞める理由がないからやり続ける。
「行き過ぎることを恐れない」という地下音楽の精神を現在これほどまで体現している人間は佐伯武昇の他にはいないだろう。なぜ彼はそんな表現行為をするに至ったのか、そしてこれからどこへ行こうとしているのか？その秘密を探るべく本邦初のインタビューを敢行した。
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2/9 EXPLOSION GIG Vol.2～CANNONBALL EXPLOSION ENSEMBLE、グンジョーガクレヨン、森田潤
東京NEO UNDERGROUND／シン・即興シーンのEXPLOSIONとCHAOSを体験してください。
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sara(.es) 年内2公演～11/3水戸美術館、12/9ギャラリーノマル
Utsunomia MIXの第5弾『HUMANKIND / sara(,es), 大友良英, 磯端伸一』のリリースを12月6日に控えたsara(.es)の年内のライヴは二本。いずれもアートの場から生まれた音楽ユニット.esの魅力を体感できるユニークなイベントです。
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#2269 『sara (.es) & tatsuya nakatani / CREATURE IN A FOREST』
『サラ(ドットエス)&ナカタニタツヤ / 森の創造物』
深いリバーヴに包まれた音楽創造空間としてのギャラリーノマルが眼前に広がる体験を与えてくれる。これこそ聴覚スペクタクルの極致といえよう。
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#2265 『ヒカシュー / 雲をあやつる 』
『HIKASHU / Cloud management』
「すべてが完成していたら、前途にはもう何もないのです」というイリヤ・カバコフの言葉通り、果て＝完成がないからこそヒカシューはどこまでも行けるのだ。
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#266 キカンジュ・バク Kikanju Baku～覆面ドラマーにして音楽テロリスト
僕はロンドンの秘密で非合法の文化大使なんだ。これまでに多くのことを成し遂げ、今もなお多くのことを行い、保管庫／桶／棺桶／カタコンベから引っ張り出している。まだまだ続けるよ。
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#1264 園田游 舞踏會 ゲスト：前田隆
園田游と前田隆が創り出す世界は＜静寂＞という音楽を『場』に捧げる儀式であった。立ち会う者は何も考えず、目に聴こえて、耳に見える音楽を受け入れればいい。いかなる作為も必要がない音楽の存在を愛でるだけでいいのである。
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#1260 喜多直毅クァルテット『難民』～沈黙と咆哮の音楽ドラマ～
ふだん押さえつけているエモーションが、際から際まで刺激される。曲が進むにつれて床へ落とされるスコア同様、様々な澱（おり）が剥がれおち、気がつけば鎧なき寄る辺なさ。容赦ないひりつき具合が、現実を串刺しにする。
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#2246 『sara (.es) , Toshiji Mikawa, K2 (Kimihide Kusafuka), Wamei, Seiichi Yamamoto / Utsunomia MIX』
『サラ（ドットエス）、美川俊治、K2（草深公秀）、ワメイ、山本精一 / ウツノミア・ミックス』
Utsunomia MIXで再現されるギャラリーノマルとsara(.es)の無尽蔵の創造性は、聴く人すべてにこれまでの音楽作品とは一味違う豊穣な聴覚体験を与えてくれるに違いない。
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5/11,14 パトリック・シロイシ来日公演2023
ロサンゼルスを拠点に活動する日系4世アメリカ人のマルチ楽器奏者、作曲家のパトリック・シライシが単身来日し、日本の個性的ミュージシャンと共演する二日間の特別公演が決定。
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5/30～6/05 MALSTROM（from Germany）JAPAN TOUR 2023
2017,18,19年にソロで来日し驚異的なテクニックと既成の音楽概念に拘らない柔軟な音楽性で衝撃を与えたドイツの若手サックス奏者フローリアン・ヴァルターが参加するサックス、ギター、ドラムからなるトリオ『MALSTROM（マルストローム）』の初の来日ツアーが決定！
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剛田 武『Maja Ratkje / Voice』(Rune Grammofon)
『マヤ・ラクチャ／ヴォイス』
「ECMよりESP」をモットーに音楽を聴き続けてきた果てに出会ったRune Grammofon。訳のわからない作品が目白押しの変態レーベルを世界に拡散しようとしたECMの度量の広さは評価すべきであろう。
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#1255 映画『砂漠の小舟 / CUT LIGHT, SANDY BOAT』& 野上亨介監督インタビュー
瞬間に生きる即興演奏家の気迫が生々しく伝わり、“行き過ぎることを恐れない”地下音楽の本質を実感できる、まさに体験する即興ライブ・サウンド・ドキュメンタリー。テレビやパソコン画面ではなく、映画のスクリーンで観てこそリアルな体験ができるはずだ。
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2/23～2/28 水谷浩章 九州 6 days
実力派・ベーシスト、水谷浩章が九州6都市でツアーをおこなう。全行程で熊本在住のギタリスト・宮崎真司が参加、長沢哲、酒井美絵子、小川智大、Chu Makino、松本和志、田中ノビ、といった九州各地の個性的なインプロヴァイザーを共演者に迎える。
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#01 『sara (.es) / Esquisse – Piano Improvisation』
『Esquisse』＝スケッチ（素描）というタイトルのソロ・アルバムから始まったsaraとギャラリーノマルの未来が、この先どのようなアート作品へと進化していくのか楽しみにしていたい。
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#2224 『JUKE/19』
レコード（記録）として残すことへの熱意から生まれたのがJUKE/19の作品群だと考えれば、リリースから40年以上経って、リマスター&特殊パッケージのアナログ盤として再び世に出ることは必然なのではなかろうか。
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#2218 『Mali Obomsawin / Sweet Tooth』
『マリ・オボムサウィン / 甘党』
このアルバムに収められた壮大かつ豊潤な音楽は、ファースト・ネイションという特定のコミュニティに限定されるものではなく、人間一人一人に流れる血の歴史の永続性に思いを巡らすために、重要なヒントを与えてくれる「導き」と言えるだろう。
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#2205 『 近藤等則・梅津和時・土取利行 / ライヴコンサート1974』
各々の音楽に対する「ブレのなさ」は、即興とはいえ胸のすくようなパノラマと壮麗な構築性を「結果として」もたらしている。
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#2197 『Chris Pitsiokos / Combination Locks』
『クリス・ピッツィオコス / 音の符号錠』
クリス・ピッツィオコスの作曲家・理論家としての才能を詳らかにする野心作であり、即興音楽を内包した作曲音楽の現在進行形を明らかにする注目作である。
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9月3日より大阪の現代アート・ギャラリー「NOMART(ノマル)」初の東京での展覧会が開催。
コンテンポラリー・ミュージック・ユニット.es(ドットエス)の生まれた「場」としてJazzTokyoの読者にはお馴染みの大阪の現代アートギャラリー「NOMART（ノマル）」の初めての東京での展覧会。
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#2194 『精魂（セイコ）＝灰野敬二&沖縄電子少女彩 / 愉楽』
『Seiko = Keiji Haino & Okinawa Electric Girl Saya / Yuraku』
灰野も彩も、言葉や旋律のないヴォイス・パフォーマンスを得意としているからこそ、「歌」だけでなく「声」によるコラボレーションこそが精魂の個性となり得るのである。
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#1227 坂田明＆伊藤志宏デュオ
伎倆やら経験やら天分の音楽性やらをすべてを含み込む「音色」において、坂田明と伊藤志宏ほど極めた存在は稀有なのだ。だからこそ、その邂逅を目撃したくてたまらなくなる。
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7/29(金) 灰野敬二と沖縄電子少女彩によるユニット・精魂（セイコ）アルバム『愉楽』リリース記念ライブ
二人の声を中心に、アコースティック楽器とエレクトロニクスが交錯する未知の音楽世界。灰野ファンにとっても彩ファンにとっても、新鮮な驚きを味わえるライブになることは間違いない。
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#2188 『Nick Dunston / Spider Season』
『ニック・ダンストン / 蜘蛛の季節』
彼らが吐き出す三つの音の蜘蛛の糸の絡み合いが、雑踏時代の人類と音楽の関係を再定義する兆しになれば是幸いである。
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#2181 『Delphine Dora / Hymnes Apophatiques』
『デルフィーヌ・ドラ / 否定神学聖歌』
神性を剥ぎ取られたパイプオルガンの音色は何と無垢で脆いのだろう。デルフィーネ・ドラのヴォーカライズが教会オルガンの空っぽの心を慈しみで満たす。21世紀の”歓喜の歌”は斯様にあるべきなのかもしれない。
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#2178 『sara (.es) / Esquisse～Piano Improvisation』
『サラ（ドットエス） / エスキース～ピアノ・インプロヴィゼーション』
楽器も場所も彼女自身と言っても過言ではない最高に理想的な環境で生み出されたピアノ演奏は、この上なく優しく自由で、母の胎内にいるような安心感に満ちている。
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#2174 『Jean-Luc Guionnet / l’épaisseur de l’air』
『ジャン=リュック・ギオネ / 空気の厚み』
このアルバムから筆者が感受するのはサックス演奏ではなく、息＝呼吸=空気（l’air）の聴覚ドキュメンタリーである。
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#2171 『Keiko Higuchi / Vertical Language』
『ヒグチケイコ / 垂直な言語』
詩から解放された歌、意味から解放された言葉を歌うヒグチの声は呼吸と一体化し、体内をめぐる血液のように、ずきんずきんと鼓動する。
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2/5 Concert for John Russell ジョン・ラッセルさんへ贈るコンサート、大阪ギャラリーノマルにて開催
英国アンダーグラウンド音楽界のレジェンド、ジョン・ラッセル氏の旅立ちから約1年。今回はジョンさんの朋友であり、彼を6回日本へ招聘したサブ豊住さん (drums)、同じく氏と親交が深かった庄子勝治さん (sax)、そしてジョン氏と二度の共演を果たしたsara (.es / piano) の三名が天のレジェンドへ“贈る”べく、自然体の音を放つ。
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#01 “Breeze Blow” ～ sara (.es ドットエス) ＋ 建畠晢 @白楽Bitches Brew
sara＝.esドットエスの行くべき道が荊の道や蛇の道ではなく、創造の神の祝福を受けた愛の道であることを予感させるコンサートであった。
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#1191 マージナル・コンソート『空間と戯れる音たち』
即興演奏の粋を極めた4人のミュージシャンによる同時多発演奏であるマージナル・コンソートのパフォーマンスは、不定形な即興音楽のアクロバットを演者と観客が一緒になって楽しむサーカスと言えるだろう。
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追悼：バートン・グリーン～どうか不義理をお許しください。
もし彼がECMや居住国オランダのICPなどの有名レーベルから作品をリリースしていれば状況は違ったかもしれないが、そうしなかったグリーンに俠気(おとこぎ)を感じて惚れ直す筆者のようなファンも少なくないだろう。
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#2122 『The Very Big Experimental Toubifri Orchestra / Dieu Poulet
ザ・ヴェリー・ビッグ・エクスペリメンタル・トゥビフリ・オーケストラ / ニワトリの神』
前衛だからと言ってしかめっ面をする必要はない。子供でも“実験って面白い！”と楽しめる、それが“トゥビフリ”精神なのだ。
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#1174 Concert for Taka～橋本孝之君に贈る演奏会
コロナ禍が続く中、以前のように自由にコンサートを開催することが難しい状況ではあるが、これからも橋本君が喜び驚くような“とんでもない”演奏が、いろんな場所で繰り広げられていくことは間違いない。それを確信させる演奏会だった。
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#2097 『落穂の雨 / 酒游舘』
『Ochibonoame / syuyukan』
それぞれが異なる地平に立ちつつも、演奏が進むにつれて表情を変化させて、ダイナミックに響き合ったり、静寂に収斂したりしながら同化と異化を繰り返すプロセスに、ひとつのバンドならではの魂の共感と進化を感じる。
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『Concert for Taka～橋本孝之君に贈る演奏会』8月1日に開催決定
常に独自の表現を求め、常識を破壊し続けた橋本君に相応しく、「悼む・偲ぶ」のではなく彼が聴きたかったであろうミュージシャンを一堂に集めた演奏会を開催します。
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ジャズを聴かない橋本君へ～自分語りに終始した追悼文。
そこには阿部や浦邊はもちろん、誰との比較をも許さない、冷徹なほど屹立したアルトサックスがモノトーンの色彩を放っていた。それは筆者の意固地なジャズへの被害妄想を突き崩し、贖罪として筆者は自分語りに始まるディスク・レビューを書くに至った。
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R.I.P. Takayuki Hashimoto by Florian Walter
追悼 橋本孝之 by フローリアン・ヴァルター
アートの世界は人間の形に扮した巨人を失いましたが、彼の魂は確実に生き続けるでしょう。
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#2087 『工藤冬里 / Tori Kudo at Goodman 1984-1986』
工藤冬里のピアノを聴きながら記憶の中に浮かび上がる風景は、輪郭のぼやけた幽霊に過ぎないが、自分の歴史の投影だとしたら、それはすなわち幽体離脱体験と言えるだろう。
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#2081 『Chris Pitsiokos / Carny Cant』
『クリス・ピッツィオコス / カーニー・カント』
このアルバムに描かれているのは間違いなくクリス・ピッツィオコスというひとりの人間の魂と肉体である。現在のピッツィオコスのありのままの音楽を時間をかけて濃縮することにより、彼自身の未来の音楽と人生の在り方を刷新した。
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#2078 『近藤等則&土取利行 / Live Concert Tokyo 1973』
この1973年の近藤-土取デュオにまず感じられるのは、「ふたつの個体の全き独立」だ。音量の如何に関わらず、互いを決して邪魔しない。もたれ合わずに、互いが互いを内包してゆく。激しいクラッシュにも、理屈っぽい淀みがない。体感がすべてである。美しい。
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#1163 マンスリーヒカシュー2021 エターナルエコー 脱皮する
これほど表情豊かなバンドは他にいるだろうか？男は黙って背中で語る、というのは過去の美徳。顔満面の表情でサウンドを奏でるのが異形のロックバンドの心意気なのだ。
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#2062 『Liudas Mockūnas / Arvydas Kazlauskas / PURVS』
『リューダス・モクツーナス、アルヴィーダス・カズラウスカス / 湿地』
二人の即興サックス奏者による、古代の記憶と共に眠れる精霊を呼び覚ますかのようなデュオ演奏は、音楽の原初の形を取り戻す試みに違いないのである。
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#2061 『Michael Gregory Jackson / Frequency Equilibrium Koan』
『マイケル・グレゴリー・ジャクソン / 周波数平衡公案』
自らの原点であるロフト・ジャズ時代の音源を掘り起こして世に問う意図は、経済的な見返りを求めることなく、自分たちが望む音楽を一途に追求した希望に満ちた日々を今こそ取り戻そう、という決意表明なのかもしれない。
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#02 『浦邊雅祥 / Mobilis in Mobili』
浦邊にとって音の鳴り方と魂の震え方に違いはない。両者が同じ振動で波打つことが、浦邊雅祥の音楽の魅力であり怖さなのだと思う。
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#214 .es（橋本孝之&sara）+林聡インタビュー：アートと音楽の未来へ向けて
大きな社会環境の変化が、次々と起こる時代だからこそ、アートの力が、ますます重要になってくると確信しています。既成の価値観や意識を変革することで人を救うことが、アートや文化の大きな役割だと考えるからです。ですので、ドットエスの表現活動を通じて、少しでも世の中に良い影響を与えてゆければと思います。（橋本孝之）
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#2033 『Han-earl Park, Catherine Sikora and Nick Didkovsky / Eris 136199 : Peculiar Velocities』
『パク・ハンアル｜キャスリーン・シコラ｜ニック・ディドコフスキー／Eris136199：特異速度』
左チャンネルのハンアル、右チャンネルのディドコフスキーの2つのギター・ノイズと、中央に立つシコラの対照的にメロディアスなサックスが脳内で衝突・融合し、神経を活性化して脳全体を刺激する快感を与えてくれる。
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#2027 『中尾勘二トリオ / Kanji Nakao trio』
自然体のフリースタイルミュージシャン、中尾勘二が生み出す郷愁のアンサンブルが心の自由度を果てしなく広げてくれる。ふと気が付くといつもそこにある風景のような和風フォルクローレ(民俗音楽)である。
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#1150 『ガブリとゾロリ』マキガミサンタチCD発売記念ライヴ
インプロと言ってもジャズでもロックでもクラシックでもエスニックでもない。特定のスタイルに囚われない独自のスタイルは、“分かりにくい音楽こそ面白い”と宣言するフェスティヴァル『JAZZ ARTせんがわ』の精神を個人的なレベルで実践している証拠である。
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#2008 『マキガミサンタチ / ガブリとゾロリ』
マキガミサンタチのイマジネーション豊かな音楽は、聴き手の音楽脳（右脳）をやさしくマッサージする。その一方で楽曲タイトルのシュールな言葉遊びが、言語脳（左脳）のシナプスを震わせる。左右の脳のバイブレーションが共鳴して生まれる刺激の波が、聴き手の感情に新たなさざ波を起こす。
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リモート時代の即興音楽
リモート時代の到来とともに、隔離できない即興音楽を奏でる新しい“場”が生まれている。これをAfter/With Covid-19の苦難の時代で生きざるを得ない我々にとっての僥倖と言わずして何と言えよう。
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#1983 『Ross Hammond, Oliver Lake, Mike Pride / Our Place On The Wheel』
三人のミュージシャンが、密閉されたスタジオで、体を寄せ合い密集して、濃厚かつ密接な音の交感により生み出した生々しいブルース魂が宿った音楽ドキュメンタリーである。
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#1978 『Rent Romus, Heikki Koskinen, Life’s Blood Ensemble / Manala』
『Manala』が奏でる豊穣の音楽は、ロムスとコスキネンの個人的なルーツであるだけでなく、遍く人類すべてが生まれてきた原初的記憶をたどる旅路を示している。それこそが音楽の冥界巡りの醍醐味と言えるであろう。
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#1661 『Go Hirano / Corridor of Daylights』
アンビエント/環境音楽ブームのおかげで、平野の音楽にも関心が集まっていると聞く。どのような形でも構わない。謎多き日本地下音楽の闇に薄暮の光を放つ秘宝がより多くの人たちの耳に届くことが、何よりも重要なことである。
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#05 The Music of Anthony Braxton
アンソニー・ブラクストンの音楽の方法論と本質に触れた２日間３セットは、とりもなおさず、自分の音楽に対する受容に変更を迫る「体験」であった
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#03 橋本孝之 Solo Improvisation
このような理想的な表現環境がより広く伝わり実践されれば、神様なんかいなくても、この世の中をもう少し住み良い世界に創り直すことが出来るに違いない。
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#02 Peter Kolovos 来日公演 2019 feat. 川島誠／内田静男／山㟁直人／橋本孝之
自分も観たり聴いたり論じたりするばかりではなく、実践者として現在進行形のシーンに関わらなければならない、と背筋を正される思いがした。
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#1657 『Fucm Hawj / Steeple』
クリス・ピッツィオコスが作曲したスコアを基にした演奏である。ジャズ的な即興イディオムは殆どなく、クラシック音楽に於ける即興曲に似たコンセプチュアルなノンイディオマティック演奏が収められている。
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Interview #197 川島誠 Makoto Kawashima〜アメリカ・ツアーで得たもの
初めて自分の音に触れたっていうか。日本では分からなかった感覚を感じられたということがこの旅の最大の収穫でしたね。
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#1637 『Be-2 / Minimum Unit Of Human Existence 人類生存可能最小単位』
知る人ぞ知るカルト・ミュージシャン及川禅による80年代地下音楽の秘宝が、何の前触れもなくイタリアのOttagono Design Of Music（オッターゴノ 音楽のデザイン）と称するレーベルからアナログLPとしてリリースされた。
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#1630 『CP Unit / Riding Photon Time』
ピッツィオコスたちが、享楽的なコールマンや、エモすぎるアイラーや、理知に支配されたブラクストンよりも、神秘的なコルトレーンの世界に無意識のうちに近づいていることを意味している。
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#1623 『Super Jazz Sandwich / Super Jazz Sandwich plays the Enneagram Vol. 1』
「ジャズ」スタイルの可能性・汎用性をとことん探索し、「ジャズ」で遊ぶ喜びを十二分に謳歌する三人は、前衛のための前衛や、破壊のための破壊とは次元の異なる音楽エンタテインメントの実践者に違いない。
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#1091 フローリアン・ヴァルター Japan Tour 2019
まだ余り知られていない有望な若手ミュージシャンを日本に紹介する活動もJazzTokyoの目的のひとつ。フローリアン・ヴァルターの日本での活動に微力ながら貢献できていることは、いちコントリビューターの筆者にとっても嬉しい限りである。
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#1085 橋本孝之 Solo Improvisation
音楽演奏家・橋本孝之の、二度と取り戻せない「塗りつぶすことが出来ない時間」を体験できた貴重な一夜だった。
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#1609 『ZEK TRIO (清水くるみ – 米木康志 – 本田珠也) / ZEK! II – A Piano Trio only plays the music of Led Zeppelin』
レパートリーへの理解と解釈が驚異的に深化し、まさに彼らにとってのスタンダード・ナンバーとなっている。あまりに堂々とした演奏は本家ZEPにも負けない王道の風格がある。
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#1603 『Makoto Kawashima / HOMO SACER』
川島誠のサックスから発せられる音色には、聴き手の記憶の底のノスタルジアを呼び覚まし、現世の葛藤や欲動を音楽に昇華させる魔法の欠片が溶けこんでいる。ここから始まる音楽人生に偽りはない。
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#1072 3/9~10 The Music of Anthony Braxton ～ アンソニー・ブラクストン勉強会＆ライブ
アンソニー・ブラクストン音楽の方法論と本質に触れた極上の２日間３セット。
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#1591 『柳川芳命＋Meg Mazaki／四谷怪談』
人間そのものに肉迫できているか。特定の物語をベースとしながらも、この根源的な問いは独立している。現在のような時代になっても、フリー・フォームが決してなくならない所以でもある。
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#1060 川島誠・橋本孝之・山沢輝人・山㟁直人＠川越レレレノレコード
川越近郊の田舎町で育ったことが自らの音楽観に影響していると語る川島にとって、地元で活動拠点を見つけることは長年の夢だった。その第一回は、4人の個性的なインプロヴァイザーの邂逅の場となった。
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#181 川島誠 インタビュー：みんなの「心」が集まって生まれる即興演奏
P.S.F Records 2015年のソロ・アルバム『HOMO SACER（ホモ・サケル）』がアメリカのレーベルからアナログ盤で再発され注目を集めるアルトサックス奏者・川島誠が、自らの即興演奏の背景にある経験と思想を語るロング・インタビュー。
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#1059 月見ル君想フpresents 編む言葉—触れる・揺れる・震える—
ポエトリーは単なる「言葉」ではなく、4人が共有する「感情」として「音楽」と触れ合い、揺れ合い、震え合い、ひとつになって豊潤な物語を紡ぎ出した。慈愛と共感に満ちた真の創造の場の現出であった。
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#02 ヒカシュー × ・・・・・・・・・ 2マンライブ『ヒカ・』
「行き過ぎることを恐れない」という地下音楽のテーゼを今一番継承しているのは地下アイドルに違いない。
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#1580 『新井陽子／シャドウ・ライト : Yoko Arai / Shadow Light』
「即興とはなにか」という問いへの返答が等しいウェイトで偏在する、11編の対話の記録。
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#1574『柳川芳命 – 藤田亮 / 無頼派二重奏』
名古屋の異端サックス奏者柳川芳命と大阪のパンク・ドラマー藤田亮。何にも頼らず自分のスタイルを創り上げる無頼派同士の初のデュオ・アルバムには、即興演奏の彼方を目指すエネルギーが溢れている。
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ウェストコースト・アンダーグラウンド通信 第2回：Moe Staiano Large Ensemble, Noertker’s Moxie, Pikuva Sielu
ミュージシャンにしてレーベル・オーナー、レント・ロムスによるアメリカ西海岸即興シーンの今を伝える連載第2回。パンク美学を実践する実験音楽家モー・スタイアーノによる衝撃的なパフォーマンス『ピアノの死』などをドキュメント。
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#1551 『Han-earl Park, Catherine Sikora and Nick Didkovsky / Eris 136199』
逸脱を極めれば極めるほど、古典や伝統への親和性が高くなる。異才ギタリスト、パク・ハンアル率いる無名の小惑星の名前を持つトリオの演奏は、まだ誰も提唱していない「特殊逸脱性理論（Special Deviation Theory）」の確立なのかもしれない。
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#1547 『Kyoko Kitamura’s Tidepool Fauna / Protean Labyrinth』
ＮＹ在住のヴォーカルインプロヴァイザー、コンポーザーの北村京子がリーダーを務めるカルテット「Tidepool Fauna」のデビューアルバム。言葉を排した北村の「声」を起点に、モノクロームの夢境を彷徨うような玄妙な美しさが作品全体を透徹する。
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ウェストコースト・アンダーグラウンド通信 第1回：ROVA Saxophone Quartet, Ian Carey, Josh Allen, Philip Everett, etc.
ミュージシャンにしてレーベル・オーナー／イベント・オーガナイザー、レント・ロムスによるアメリカ西海岸即興シーンの今を伝える連載がスタート。結成40周年を迎えたロヴァ・サクソフォン・カルテットなどをフィーチャー。
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#1542 『Rova Saxophone Quartet / In Transverse Time』
ウェストコースト・アンダーグラウンドのオリジネーターのひとつロヴァ・サクソフォン・カルテットの40周年記念アルバム。コンポジションにフォーカスし、円熟と野心に満ちた、次の10年への所信表明といえる渾身作。
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#1535 『Peter Evans and Weasel Walter / Poisonous』
NY即興シーンを代表する二人の音楽家の初デュオ作品は、大胆なスタジオ・ワークを駆使して、即興音楽の先にある異端世界を目指す問題作。
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