投稿者: 及川公生

エレキギターの透明感。ライン収録に機材選択があったはず。

ピアノの勢いのいい音色、ドラムのエッジの作り方、すべてのサウンンドに、エンジニアの根性が聴ける。

ピアノはバランスの強調ではなく、音像の重厚さで聴かせる技に特徴を感じる。

情景とサウンドが結びついて、絶好のサウンドに仕上がって、聴きごごち満点。

当然、音質にも神経が注がれて、それが小さな音量でありながら、存在感が大きい印象となるミックスは見事。

炸裂する演奏にも、濁りを感じさせず、抜けのいいサンドで仕上げた技は驚異的だ。

明瞭で弦の響きに特徴が。エッジの効いた高域に艶のあるサウンドは特筆もの。

透明感に満ちたピアノの響きと低音域の重々しい音に、ピノ録音の視点を提供される。

力強いボーカルの肉質なサウンドがダイナミックに収録されている。

マイキングだけではない音の録り方。ミックス技術でのバランス構成が、耳に強烈に響いてくる。

何も仕掛けのないライブ感が気持ちいい。

ドラムの近接感。ピアノのオンマイク感。これが密度の濃い音場を作り出してる。

ミックス・バランスに、つい、うまいなあ〜と声が出てします。

東京文化会館小ホールのライブ収録。この音響条件が、過去いくつかのDuoと比較して突出した優秀録音であることだ。

叩きつけるピアノの音像が左右空間に飛び散る様は仰天。

アナログ録音のマルチトラック化の時期。音質に当時を知る特徴が出ている。

フルートとピアノの自然さが味わえるサウンドは心地良いに尽きる。

重厚な音像と低音部の豊かさに惹かれる。

ミックスのバランスも感服。音像の配慮には脱帽。

まさにピアノの側で聴いている感触そのままだ。

要所での緻密なミックス作業がうかがえる

デュオの雰囲気を、心地良いサウンド空間で表した表現が特徴。

この作品はミックス技術で音像の背景を創ったと言える。

ピアノの近接録音に金属的な刺激が少なく、当時として配慮の利いたマイキングと言える

丸みを帯びたギターのサウンドに、アナログ時代を懐かしむ。

ミックスバランスが見事。パワーを聴かせるマスタリング技術も評価したい。

技は、ドラムスとベース。距離感があって、遠い残響が空間を遊泳する感触となる。参考になるミックス技術だ。

テナーサックスを表に意図的にバランスした、落ち着いた感覚が特徴。

DSD録音の中で音圧感を見事に再現した驚嘆のライブ感に絶句。

コンサートの空間に浸るより演奏のリアルな表現を重視している。

シンバルの響きとピアノの残響との組み合わせは豪快。

演奏者のチュウニングで得られたサウンドを見事に収録。

ベース低音の迫力は恐怖感さえ感じる飽和の勢い。