複雑な録音、あるいはピアノの複雑さを鑑賞して録音のあり方を聴くサンプルか？

ピアノとギターの演奏の親密さと楽器の精密さを聴く。

ステージ録音。さすが、楽器の特質を聴くような配置を作っている。

すごく熱の入った音像の表現に脱帽。

バランス、音場の定位といい、息を飲む録音。

ボーカルが、単なるマイキングではなく。かなり時間を要したのでは？

パイプオルガンとテナーサックスの音像を同等に扱い、身震いするサウンドが鳴る。

マイクで、ここまで声の感触を作ることができるのか。

一本のソロマイクではないエネルギーとライブの空間感

サックスとヴァイオリンの発する音は神社の響きを濃厚に表している。

Saxの音色に単なるソロ・マイクのマイキングとは、大きく違うサウンドに驚嘆

オンマイクには違いないが、響きを豊かに取り込んでいて、マイキングの謎に耳は張り付く。

謎の音響空間に浸り、さらに音響的感動に移る。

ピアノの残響。空間ではなくてピアノの弦のうなりを強調したサウンドが耳に強く残る。

ピアノも驚きの音場、音像、を聴かせて優秀録音だ。

ピアノ、ベース共に音の抜けの良さを感じる。

ギターの音像が身震いさせる。

強烈なピアノの中音部にミックス・バランスの重きを置いたサウンドが音場を作る

聴かせるぜ！と録音の優れた余韻を楽しんだ。

ボーカルの声の質感が優れていて低音域の豊かさが心地いい。

何たるサウンドの落ち着き！絶句。マスタリングが相当に音質に寄与していると感じた。

とにかく、気持ちの良いバランスが光っている。

サウンドにマジックあり雰囲気を伴い、通りすぎるバンドの行進を表す。

バランスが優れていて、音量をあげて鑑賞した。

奥深いサウンドに何もかも引き込まれて、秀逸録音に違いない。

トランペットの鮮やかな耳に近い音に、近接を感じない。

ダイナミック系のマイクロホンと想像。

芯のあるオンマイクだったり、サウンド空間の鮮明さでエンジニアが遊んでいる。

軽く発散するピアノの音は、かなりの時間を要したと、こちらも引きずられてしまった。

このCDは録音にかなりテイクを要したと思われるが、素晴らしいサウンドに気持ちが充実した

イタリアギターの美しさ。これには陶酔。今月の聴きどころの最優秀盤だ。

録音の優秀さに驚嘆。ショックだったので、数十回聴いた。

残響がピアノを助け、大きな情景を作る。

Pfの穏やかな演奏で、近接マイクの表情がすごく良い。

ステージ上のサウンドを明瞭度の高い録音に完成させた技に感服。

ノリノリのアンサンブル・サウンドが部屋中に充満、録音技術の最高レベルを聴き通す。

レコーディングのデジタル化が、演奏者の思うままの表現、ダイナミックスを司る現実に現れて驚嘆。Mixed by Satoko Fujii。

ピアノの豊かで明瞭な響きを重厚に表している。それに乗る矢野さんの特徴ある声の輪郭表現も見事。

アコースティックだけの技とは思えない技巧だ。NY マスタリング。Mike Marciano / Systems Twoの聴かせどころだ。

ボーカルの音像が勢いを感じさせ、ライブの音場を堪能する。

音の魅力に、オーと大声をあげて聞き惚れてボリュウムをあげ、筆者の経験値ではこれ以上の種明かしができない。

Tsのオンマイク・サウンドが耳に飛び込んでくる。狙いである。

ボーカルまでが音場を表現して、マイクの前に立ち尽した音とは違う。

オーディオ系鑑賞に気分痛快。ボリュームを上げて楽しみたい。

即興演奏の立ち上がるサウンドを、エッジのシャープさで強調され、会場での即興を聴いた気分になる。

音楽の自然バランスに任せて、ミックス・バランス等、録音において飾りを挿入しない音も注目

アコースティック・ギター、バイオリン、ビオラ、チェロ。凄い重厚なサウンドの展開が出ていて、筆者、仰け反ってしまった。

透明感と輪郭の明確な音像に驚嘆。リアルな近接感も魅力で、臨場感の豊富な録音。

ホールの音響が明瞭であることを聴く録音。

ボーカルの音像表現にマイクの使い方のうまさを聴く。

スウェーデンの教会での録音が効果的に生きていて、重厚さが広がっている。

遠くからの情景を感じさせたり、直近の情景を表したり、ミックバランスに時間をかけた音だ。

バランスとして明瞭さを強調せずにした控えめが聴きどころ。

録音・編集　佐藤允彦。筆者は驚嘆。筆者のマイキングに目を向けていた表情は板についている

エンジニアの腕前に喝采。さらにマスタリングも同様。常套手段では上手くいかない壁を超えたサウンドに乾杯。

シンセのサウンドがトランペットに上手く乗るミックス技術が聴かせどころといえよう。

近接サウンドの輪郭が音像の表面を構成。サウンドを浴びる感触がたまらない。

音源の質感にアナログ録音が効果を効かせる。

当時の簡易録音器カセットであれ、ここまで、音像の輪郭が鮮明で音域の不足を感じない録音はお見事。

狭い空間のライブであり音場より音圧を狙ったと解釈。その方が、グググっとくる。

透明感あふれる音源。フイリッピン録音の効果か。

通常はエッジの効いたサウンドに向かうはずだが、ここでは透明感に向かっている。

ドラムの音量バランスをこれでもかの強烈な表現。バシバシっと響くスピーカーの反応に耐える自分がいる。

響きの余韻が重厚で、内部奏法の音色も忠実度が高い

物理的な至近距離での音響を聴かせるものではなく、最前列での鑑賞を再現すべく自然さを感じる。

２曲のベースのソロ、センターにドスの効いた効果で表現される。エンジニアとして、仕掛けたサウンドである。

従来のピアノの録り方から脱皮。録音の技に頼る仕掛けは聴いていて愉快。

優れたサウンド仕上げに、息をのむ。明瞭さに加えて、楽器のエネルギーを感じさせるマジック。

テナーの陰で、アコースティック・ギターの生々しい音に、ほっとする楽しみを感じた。

ピアノの中高音域の重厚なサウンドは、マイキング手法から得られたと言える。余韻が気持ちいい。

スピーカーの音量を上げたくなる感触に誘われるのは、オーディオ 嗜好も満足させる録音。

穏やかな空間を作り出した音場はお見事。

ベースがかなり図々しく出てくるが、バランスとしてボーカルを食い込む音にならない。愉快なバランスが成り立っている。

肉声をここまで強烈な印象で聴かせるボリュームは、録音からミックスの段階で相当な経験技があると言える

音像からはスタジオ録音だが、バランスからはワンポイントを想像する。

クラリネットの耳を刺激する音の質量をバランスで整えて聴かせ、録音として優れている。

通常のビッグバンドのエネルギーの爆発とは違う。各楽器の明瞭なサウンドが、ミックス・バランスでのテクニックで持続の特有のサウンドとして生かされている。

楽器の奏法から得られる音空間を見事な録音で仕上げた技に驚嘆。マスタリングも大きな貢献を果たしている。

各楽器のサウンドに明瞭さがあって、バランスも良く、気持ちよく聴ける。

ピアノトリオの雰囲気が自然なバランスで聴かれる。心地いい

録音場所の石材で作られた宮殿の部屋の残響を生かしたサウンドに、スタジオ録音とは異なるピアノ、サックスに自然さを感じる。

混濁しないかと思う演奏空間にありながら、各楽器の音色が鮮やかに浮かび上がっていて、優れた録音として感動。

アルト、トロンボーン。このサウンドの透明感とツヤのある音質に思わず声を上げてしまった。

空間感が全てを表す録音。ドラムスが空間感の主役。

ミックス・バランスに神経を使ったサウンドの流れが聴こえる。

音量を上げればライブ感そのままだ。

このレーベルの変わらぬマスタリングにも興味を持つ。

管楽器のソロも同様、オンでありながら重厚な音質の安定を聴く。マジックだ。

オルガンのエネルギーを保ちながら、明確な音像を聞かせるサックス、ドラムは秀逸。

あれだけ混在のミックスでありながら効果的な表情で仕上げている技は感服。

丁寧なサウンドにまとめたミックスの努力が聴き取れる

ミックス&マスタリングがNYC在住の内藤克彦氏。故デイヴィッド・ベイカー氏のサウンドを受けつぐ。

録音時のバランス。あるいはミックス時のバランスが後に透明感につながったと思えるのだ。

As, Ssの近接音が確かな音像で突き立つ明瞭さが聴きどころ。

エレキギターの透明感。ライン収録に機材選択があったはず。

ミックス・バランスの見事さか。空間に響く遠近感が、耳に刺激のない音像を作る。

いやいや、聴き出したら、これはすごいぞ。濁りがなく、どのパートも鮮明に抜けている。

ピアノの抜けのいい鮮明なサウンドは優秀録音の証だ。

近接の響きはリアル。しかも十分な低音域の重厚さは、音像、音質に録音技術の優れた判断がある。

意図的仕掛けのベルの音など、鮮明でオンマイクの刺激は、もう愉快しかない。

鮮明な音色に艶がある。

素晴らしい録音技法の重ねが引き出す音像に陶酔。気持ちがいい。

ピアノの勢いのいい音色、ドラムのエッジの作り方、すべてのサウンンドに、エンジニアの根性が聴ける。

ライブ感、明瞭感、ステージの雰囲気を明瞭に表現した優秀録音だ。

ピアノはバランスの強調ではなく、音像の重厚さで聴かせる技に特徴を感じる。

アコースティック感が全体を貫き、ギターの気持ち良さが見事。

とくに音像にエッジの鋭さが強調され聴き応えがある

しかも楽器の音色、深み、残響、明瞭さ。アコースティック録音の見本と評価したい。

情景とサウンドが結びついて、絶好のサウンドに仕上がって、聴きごごち満点。

当然、音質にも神経が注がれて、それが小さな音量でありながら、存在感が大きい印象となるミックスは見事。

心地いいギターの音色が濃厚、接近音で充満。見事な録音手法だ。

ミックスの技術でサックスが左右空間に広げられたり、センターに定位で鋭い印象を受けたり。

キックが牽引するリズムにシンセの空間を泳ぐ音像は見事な展開だ。

炸裂する演奏にも、濁りを感じさせず、抜けのいいサンドで仕上げた技は驚異的だ。

ピアノの安定した透明さを感じるマイキングは、エンジニアの挑戦と受け止められる

バランスの良さが光る。さらに、各パートのサウンドの良さには驚嘆。

明瞭で弦の響きに特徴が。エッジの効いた高域に艶のあるサウンドは特筆もの。

透明感に満ちたピアノの響きと低音域の重々しい音に、ピノ録音の視点を提供される。

サックスの効果には音像の明確さに重点を。透明感と音色の艶には感動する。

力強いボーカルの肉質なサウンドがダイナミックに収録されている。

骨太な感触と音像も面積を聞かせて墨汁が飛んできた気分だ

従来のビッグバンドで、これほど奥行き感を強烈に表した録音を知らない。

ライブ会場の響きも加担して、この音像は出来上がっている。エンジニアの直感に乾杯。

スタジオ録音らしい、空間感なしのセンターに濃厚に立つ音像を作り出して刺激を受ける。

音量を上げれば、まさにライブを聴いている気分になれる。

どの楽器も距離感が上手くコントロールされていて、聴き心地がいい。

マイキングだけではない音の録り方。ミックス技術でのバランス構成が、耳に強烈に響いてくる。

鮮明なバランスに乗ったサウンドに身震いさえする。

空間感の造成から浮くようにトランペットの音像が現れるのが面白い。

奏者のエネルギーが音圧で激しく耳に響く。

何も仕掛けのないライブ感が気持ちいい。

音像の音圧に充実を感じオーディオ的な快感を感じる。

ドラムの近接感。ピアノのオンマイク感。これが密度の濃い音場を作り出してる。

マルチマイクの音像とは異なって、ワンポイントの音像を閃かせる空間感に大きなショックを受ける。

切れの良い輪郭と余韻の豊かさ、演奏の軽やかな雰囲気を、録音手法で作り出した技に満点で評価したい。

マイキングによる音色の構築、これが全すべてを支配している。

ミックス・バランスに、つい、うまいなあ〜と声が出てします。

東京文化会館小ホールのライブ収録。この音響条件が、過去いくつかのDuoと比較して突出した優秀録音であることだ。

各パートの音源が透明感を持って鋭く表面に立つ。この音像構成は驚愕の鋭さだ。

叩きつけるピアノの音像が左右空間に飛び散る様は仰天。

音圧で圧倒され、特有のバランス感覚が特徴と言える。

密集のサウンドを、音像濃厚に聴かせる様は、技巧の表れと思われる。

アナログ録音のマルチトラック化の時期。音質に当時を知る特徴が出ている。

ミックス、マスタリング、の技術が演奏のド迫力を見事に再現。素晴らしいディスクだ。

自然な声を耳元できく自然さと、PAを通した音色の快感と、どちらも想像できる快感は秀逸録音。

フルートとピアノの自然さが味わえるサウンドは心地良いに尽きる。

重厚な音像と低音部の豊かさに惹かれる。

ボーカルを邪魔しないバックの音質に注目。ピアノの角の取れた音色が絶品。

近接マイキング手法はわかるが、この分解能のいい音は、どの様にして作られたか？

ピアノのサウンドに透明感を強く感じる。とくに高音域の明瞭さには喝采。

ミックスのバランスも感服。音像の配慮には脱帽。

まさにピアノの側で聴いている感触そのままだ。

軽快なサウンドのピアノに耳が惹きつけられが、低音部の安定感も見事。

いい録音だ。エンジニアの音像空間の表現に脱帽。

要所での緻密なミックス作業がうかがえる

デュオの雰囲気を、心地良いサウンド空間で表した表現が特徴。

被（かぶ）りもサウンドの内を聴かせる最高の見本だ。

音場感のゆったりした響に乗る豊かなピアノの響きが、凄く印象的。

この作品はミックス技術で音像の背景を創ったと言える。

ピアノの近接録音に金属的な刺激が少なく、当時として配慮の利いたマイキングと言える

丸みを帯びたギターのサウンドに、アナログ時代を懐かしむ。

音量が十分でない古典楽器を、演奏ノイズを排除して倍音の豊かさを、透明感の中で表現できている秀逸な録音。

ミックスバランスが見事。パワーを聴かせるマスタリング技術も評価したい。

空間的な表現のマリンバは、なんと心地いいか。少し距離感のある打楽器の音は、エッジが丸くなる。これが心地いい。

表に浮き上がった楽器の音質は明瞭さに優れていて混濁に落ちない。

技は、ドラムスとベース。距離感があって、遠い残響が空間を遊泳する感触となる。参考になるミックス技術だ。

テナーサックスを表に意図的にバランスした、落ち着いた感覚が特徴。

低音部から高音部まで、エッジの効いた透明な音は、まさにマイキングの効果だ。

DSD録音の中で音圧感を見事に再現した驚嘆のライブ感に絶句。

出音が良ければ録音技術は、少しの手助けと言われるが、まさに、それだ。

どの楽器もエッジが明確。音像を構成する楽器の肉厚が聴覚を揺さぶる。

アナログ録音全盛期を思い起こさせるサウンドなのだ。アナログテープ録音が持っている絶妙なリミッターを思い出させるサウンド

録音素材から左右空間に浮遊するサウンド。音質より、この音像展開が面白い。

コンサートの空間に浸るより演奏のリアルな表現を重視している。

音像展開とバランスの素晴らしさ。これが強烈なジャズ空間を創る。

ビッグバンド・サウンンドの王道を堪能。

各パートの神経質なアレンジとサウンドを、きめ細かいミックス技術で仕上げ、これがサウンドの特徴。

それぞれの楽器のしなやかさ。録音表現として高く評価したい。

シンバルの響きとピアノの残響との組み合わせは豪快。

ボーカルの扱いを輪郭に徹し、質感に鋭さが優先。

ギターの分厚い音色とエネルギー丸出しは痛快。

フルート＋バスフルート、ベースとドラム。このトリオの、それぞれの高音質録音に驚く。

ボーカルを含めて音像の厚い表現がオーディオの魂をくすぐる。

演奏者のチュウニングで得られたサウンドを見事に収録。

オンマイクの高音質録音に、思わずオーディオ道の血が騒ぐ。

Live to 2track analog とあれば、興味津々を通り越す

ベース低音の迫力は恐怖感さえ感じる飽和の勢い。

内部演奏によるピアノの響きは、マイキングの腕で表現力が違ってくる。

それぞれの楽器は近接なサウンドで構築されて、しかも音質がいい。

トゥッティでの濁りのない収録は見事。

オーディオ思考に触れたくなるベースのサウンドに、つい音量を上げてしまう。

ビシッと決めた切れ味はマイキングが一役買っている。

ボーカルが厚みを含んだ肉質で浮かび、音像を太く印象づける。

パーカッションが近接音で効果の浮き上がりが凄い。

ギターのエフェクトされた歪みも高音質録音でなくては成立しない。見事な録音だ。

声の質をのびのび取り込んだサウンドに感服。

全体にマイキングで勝負した感触があり、自然体が気持ちいい

マスタリングがKatsuhiko Naito（内藤克彦）であることも私には重要な事である。

安定したミックス・バランスが気持ちよい。

ピアノありきがこれほど頑固な録音は筆者もあまり経験がない。

ビッグバンドを支える各楽器の明瞭で肉厚のサウンド。驚異の録音だ。

録音技術が、この作品を大音量で聴く誘惑に引き込む。

強調感がなくて引き立つサウンド作りに喝采。

演奏者の個性を、ここまで引き上げた録音はお見事。

マイキングで固めた自然さが心地いいのだ。

混濁となりかねない部分を、見事なサウンド処理で解決の録音技法には喝采だ。

ピアノの明快さが強く印象に残る。響きに艶があり余韻の豊かさは秀逸

管楽器、打楽器と弦楽器。展開される音空間の愉快な表現を見事に再現。

各楽器の肉厚、濃厚なサウンドに圧倒された。

細かいミックス・バランスより、鳴っている音場の状況を再現したかと。

高音質録音でなければ、この作品は成り立たないと筆者は経験から判断する。

自然で音色に艶を追求したピアノは、やるなあ〜と声が出てしまった。

この作品の背景はピアノのサウンド処理だ。繊細な響きから鍵盤からのエネルギーを解放する音は賞賛。

左右空間に勢いをもたらす演奏の躍動が力強く反応した録音である。

ドラムの表現がうまく録音されていて、アナログ時代の豊かな質感が聴ける。

録音された1993年当時の録音システムが持っていた分厚いサウンドが懐かしい。

2トラックのピアノの音源に伴う響きは、身震いする。

さらに音色の多様な変化を詳細に捉えたサウンドが素晴らしい。

即興の大事さを音場感で仕上げた録音だ。

マイキングの位相の管理もできていて、エンジニアの優れた音質管理に賞賛を。

ベーゼンドルファーの音色を、ライヴで味わう感触に近く感じさせるマイキング・テクニックも注目。

音像、音圧、が曲によって細かくサウンド調整がなされている。

リバーブ効果の巧みなミックス技術が、聞き手に穏やかな音場感をもたらすECMサウンド。

ペダルの音色変化に敏感な音が収録されている。

不思議なのだが、どの楽器もエネルギーに満ちたサウンドで迫り来る。

ヴォーカルの肉質感の素晴らしさは特筆すべき録音

見事な音質配分で仕上げた録音技術が光る。

極めて緻密に表現されているミクシングが秀逸。

バックのビックバンドのサウンドもさることながら、コーラスの扱いに気合のこもった快適サウンドが展開する。

緻密な譜読みとバランス感覚は録音技法から見て最高難度。

聴きごたえのある肉厚サウンドが迫る。

とくに高音部の美しさは、エンジニアの持ち味で、聴いただけで名前がわかる。

リズムセクションにストリングスが加わるバックのサウンンド・バランスが見事

場内の拍手まで客席のリアルな表現が怒涛の雰囲気。

ビッグバンド録音を問う時、大きな話題作であることは間違いない。

ギターのオンマイク手法には脱帽と、音像も拡大でサウンドの基盤を成す。

ジャズの伝統的な聴かせかたのツボを押さえた優秀録音。

ピアノのサウンドが素晴らしい。ピアノのマイキングが最良の状態である事を想像する。

ヴォーカル、ヴォイスが、マイクの使い方に熟練していることが大きい。

バランスの緻密なサウンドながら、トゥッティの勢いを失わないサウンドが強い印象を残す。

その場の聴き手に伝わる音場を細工なしに捉えている。

マルチマイク手法のサウンドに慣れた耳には新鮮。楽器の質感が深い。

例えでよく言われることは、生より生々しいということ。

超絶透明感に溢れる録音。ピアノの抜けのいいサウンドに身震いする。

特にピアノの音場感はたまらない魅力。

オンマイクが捉らえる弦の表現がすばらしい。

ボーカルの濃厚で肉質感な表現。素晴らしい録音である。

お互いの干渉する音が音場を作り、そのマジックに身震いする。

各楽器の集中によるエネルギーの放射が、ズバッと耳に入る。

強烈な音圧が怒涛のようにスピーカーから放射される。

シンプルな楽器だが、難題を押し付ける難しさを克服した名録音と言える。

さて、録音はワンポイントの真髄を貫いた空間表現で、楽器のオン・オフが音像を構成。自然空間に現れる楽器の色彩に納得。

音像の表し方、楽器のエッジの表現に度肝を抜かれる。

ピアノがピンポイントで奏でている良質サウンドから、突然ノイズの世界が巨大音量でという仕掛け。

良質な録音が、目の前に張り付いた音源の拡大鏡となって、気分が高揚する。

スタジオ録音の持ち味、丁寧なバランスのバックに支えられて、アルトが朗々と鳴る

サウンドスケープと言える表情で、音像のあからさまの押し出しのない演奏空間帯は、ボリュームを上げたくなる。

ピアノの特殊な奏法と筐体の打音に、時に、何の音？と耳が緊張する。

録音と音楽的内容が、うまく絡んだ録音である。

エンジニアの思考が聞こえて来る。

ギターのライン収録のエフェクト効果が骨太なので、時に管楽器のアドリブかと、一瞬のサウンド風景が浮かび上がる。

不思議にドラムに適当な空気感があって、これが立体感を造る。

制作意図が作り出すサウンドの世界観が面白い。

ピアノがバランスの表に出るなかで、ベースの勢いを失わない浮かび方が素晴らしい。

音楽の構成が、録音技術の鮮明さあっての印象を強く感じる。

すべてオンマイクの鮮明さを表に構成したサウンド。

怒濤の開放感溢れるサウンド。ふと思い出したのがGRPサウンド。

素晴らしいバランスはライヴ空間の雰囲気を一気にもり立てる。

音創りに気負いがまったく無く、聞こえるが「まま」をさらりと録音したと！

テナーに乗り掛かるミックス・バランスが見事な仕上げ。素晴らしい音創りだ。

ラテンリズムの快適さ突出のサウンド。お見事なミックスバランスだ。

最終ミックスの組み立てはエフェクトが支配。スピーカーの反発力が問われる。

立ち上がりのシャープさ、その輪郭の図太さ、音質は元より音像の輪郭の濃厚さは圧巻。

曲の雰囲気に色彩を感じるエフェクト処理が、また驚くテクニックだ。

定位といい、音色といい、巧く処理して余韻を深く残し、しかも圧巻のサウンド構成。

音空間には容積が何かの作用をしている、を知る録音だ。

バランスが音像を造る仕掛けだ。

宅録ながら、上質のサウンドを完成させた努力に注目。

ライヴ録音とはいえ、音像の明確さは、あっけにとられる程の輪郭表現

これが、クラリネットかと響きの豊かさが素晴らしい。

試聴の冒頭でキラキラを感じた。しゃれではない。

ラテン楽器の切れのいいサウンドが、オーディオを奮い立たせる。

ピアノの音質に馴染ませたドラム、ベースが強固に固める素晴らしい録音だ。

ピアノの左右空間を埋める仕掛けが、強く印象に残る録音手法に喝采。

とにかく面白い録音。

楽器群の音質が優れていて、コンテンポラリーなサウンドが強烈に引き立つ

尺八、いいサウンドに録っている。

ピアノを囲む楽器群のサウンドを、マイキングの音質を頼りにした組み立が面白い。

ピアノ伴奏とのバランスが巧く出来ていて、ピアノ対オカリナの配置は不明だが、配慮は、さすがだ。

各パートの艶やかな音質に、マイク選びの巧さを感じ、緻密なミックスも感じる。

エフェクトとのバランスも整えられて、強烈刺激にのけぞる感触はライヴでも同じか。

録音の狙いどころを熟知したマイキングを見たいものだ。

そこは演奏のバランスにお任せが聞き取れ、ミックスでの調整ではない迫力を感じる。

ボーカル作品の造り方に一つの提案であろう

耐えるスペックの良さを伴った録音とマスタリング技術に喝采。

テーマはベースであることを強く感じさせ、低音域の緩い響きが刺激的に迫るサウンド空間。

ボーカルとギターのデュオ。シンプルが故に録音の技量が問われる。

オンマイクのどうだ！という録音ではない。

録音テクニックの優れた表情が、表現を盛り立てる。

ピアノの美しさには、とどめを刺された。

音楽の表現を見事に捉えた音場に引き込まれ、不思議な空間感に誘われる。

録音技術が音楽表現を一層強めたと言えよう。エンジニアの感性が濃厚に現れる。

電子楽器からは得られない開放感と重量感は、贅沢としか言い様がない。

オンマイク手法と遮断が、このディスクの聴きどころなのだ。

ピアノが、巧く浮かびあがるバランスもあって、響きの柔らかさと強さが、音像として耳に残る。

最近、ハイレゾを意識した録音が流行（はや）る中、肉厚でアタックの骨太な表現で仕上げた録音が強烈な印象を与える。

シンバルの音は、こうありたいと思うのだ。

言語の歯切れと肉質を近接で聞けるサウンドの魅力がたまらない。

開放感が鋭い音像の襲撃を和らげている。

ライヴ環境で、ここまで音像がしっかりした録音は素晴らしい。

アコースティック空間に響く音像の図太さに圧倒される。ミックスの優秀さがダントツに光る。マスタリングも同様と考える。

快適、快感、サウンドの渦に巻き込まれ、勢いが失われていない！

ギターとピアノは、お互い大きな音像で、ピアノの空間感が凄く良い味を造っている。

トゥッティの襲いかかる部分にして、混濁のない録り方は巧いなあ〜と感服。

奇抜を的確に捉えた録音に最大限の喝采を。

サウンド、音質、極めて良し。久々のアコースティック優秀録音。

ドラムスのエッジに、遠近感の違いを感じる、このワザは何だ？

この盤は肉厚より繊細さに重点を置いたと受け止める。

管楽器の艶と、開放感、チューバの低音に、こうありたいと我が録音にかぶせる。

ピアノのオンマイクで注目されるのは、音の抜けを考慮していること。

音像の明確さに、オーディオを意識してしまう録音だ。

低音部を支えるベースの低音の解像の良さは絶品。迫ってくる音量感に絶句。

近接の歯切れは、録音術ならではの効果。当然、狙っている。

お互いの楽器間のかぶりも表現のひとつと捉えた録音に喝采。

コントラバスの絃の響き、胴の唸り、空気を振るわす響き、怒濤と言ったら言い過ぎかも知れないが、印象は、まさにそれだ。

筆者の体験では、大きな器に水を張り先端を突っ込む。いわゆるブクブクが大切なのだ。水面すれすれにマイクをセットしたしたことを思い出す。

マイキングで中音域の透明さに力を注いだ跡がうかがえるのが注目点。

オンマイク手法でリアルさと音源の発する微細な音も、音圧で聴かせるマジックめいた録音に喝采。

楽器の特徴、演奏の表現を見事なサウンドで聴かせたディスクだ。

その中でピアノと打楽器が、遠いサウンドスケープを造っている。筆者仰天の仕掛けである。

当然ながらゲイリー・ピーコックのベースの重々しさの表現力は、脱帽の録音。

フルートを含めたエフェクトが録音のバランスで生きてくる様は感服。ミックス、マスタリングはNY在住の内藤克彦氏。最後の仕上げに巨匠が現れた。

録音・ミックスはJames A. Farber。Bill Frisell。Manfred Eicher。サウンドに命を掛けた面々。

遠くの印象を伝えるサウンドと切り込むサウンドを描く。ミックス技術の素晴らしさが表れる。

トラック11に素晴らしい空間感たっぷりの綺麗なサウンドが聞ける。

その楽器が表現できる意外性に気づいたエンジニアに賞賛。凄いぞ。

田村夏樹＋藤井郷子のサウンドを追いかけて来たが、聴く度に度肝を抜かれる。

演奏空間に浮かびあがるヴォーカルを意識させるバランス感覚は、褒めていい。

ライヴは音場に空間感が現れる楽しさがある。

ベースとドラムがサウンド構成の重要な部分を担っている。

心地良いのは二つの音源に対極を感じさせない音像処理だ。

極めて明瞭な近接サウンド。

UHQCDが、音源の持つ鮮やかさと切れ味の感触を増強したと評価。

オリジナル録音の素晴らしさに圧倒されながら、マスター・クオリティに極めて近いと表記されている資料に納得。

うーん、ドラムのサウンド造りは参考になる。ジャズのサウンドとは、こういうものだ！と、改めて思う。とくにキックは．．．。

楽器がバラバラという音場を避けている録音に注目。

注目したいのがドラムの唸りが捉えられていること

サックス。アルト、ソプラノ、がっちりオンマイクの、浮き出す音像に驚嘆。

他のトラックで貫いているのはDsオンのサウンドである。センターに強烈な音圧で攻め込んでくる。

ディキシーランドのサウンドに接し、改めて時代を築いたサウンドの在り方を学ぶ。

このディスクで面白いのは奇数トラックと偶数トラックとでミキシング・エンジニアが異なることだ。

トゥッティの猛烈音圧。明瞭に、音量感を失わずに詰め込んだ技術。驚嘆としか言葉が無い。

アコースティックながら細工された音質とヴォーカルが対等する。

マイキングで音像、音質を整える様が読み取れて、アコースティック録音の標本だ。

ピアノの音色に飾りが無く、ベースも間近で聴くそのものだ。

どの楽器も、音の勢いを強烈に表現しており、サウンドを浴びるという奇妙な感触に、なにかテープ時代を思わせるサウンドを思い出す。

感触でいえば、楽器音域での中心エネルギー集中型録音だ。

57年と60年録音の違いは場内の拍手で判る。

どの楽器も、サウンドの艶々した印象で録られていて、ワンポイント手法のような印象を受ける。

ヴォーカルがバックに浮かんでいる様な感触を受ける。これはマジック。

タブラは録音の困難な楽器。その経験から、この録音は最大現に評価。

エレクトリックが左右空間を濃厚に埋め尽くす音量感は、たまらない魅力だ。

デジタル録音時代の立ち向かい方を熟知したエンジニアの技と判断。

トランペットの多彩なサウンド、マウスピース近接音を的確な表現で捉え、甘くなる部分が無い。

ヴォーカルの音像の明確さもさることながら肉質感の音質管理が印象的だ。

とくにテナーの味わいのあるサウンドは魅力。演奏者の持ち味が浮き出ている。

風圧を感じるようなドラムの表現。おそらくワンポイントに近い収録で得られたと思われる。

やはりエンジニアの個性が表面に現れるサウンドが濃厚だ。

超絶　優秀録音。

左右空間に広がる透明感を伴った収録技術に衝撃的な感動を伴う。

音源は室内楽。当然トリオ空間の再現が重要視されているが、私は音色の聴いた事のない違いに大きな衝撃をうけた。

ドラムも負けていない。スピーカー空間一杯の拡散。絡むアルトの表現と音響上に素晴らしい効果を示した。

シンバルの強調感が演奏以上の刺激を受けるのは、マイキングの仕業。

トランペットはいかなる奏法も音の出口は探れるが、ピアノは、通常のマイキングから、エフェクトがかかると変更せざるをえない。

シンバルの距離感を感じさせる扱いが、トリオの空間表現の要となる。

さらにエレクトリックを上手く使って音像移動の仕掛けが面白い空間を造る。ディレイの効果等、ミックス段階でのきめの細かい作業が楽器の生をさらに異次元で聴く感触に。

すべての音楽が、聴いて楽しいので、録音試聴であることを忘れる。どの楽器も鮮明、音量感を持たせた録り方に、数多の経験を重ねた筆者ではあるが、思わず「一歩退く」。

そしてエンジニアを含めて、緊張感で仕上げる「一発録り」。

録音段階から、イメージされた音色とエッジの立て方を計算しての録音だと推察。

ギターの透明感あるサウンドが強烈に印象的。

ベースの弦がはじけた余韻が空間の印象を強めて、ピアノとの混合を組み立てる。

終始、謎めいたサウンドの構成が愉快。

ピアノ奏法の多彩な音色を音圧感で録音する技法は、技術的に困難があったと推察。

ピアノのサウンド構成を、何かの風景に溶け込ませる趣で捉えた録音。

録音も頑張ったが、ミックスも凄い。

オーケストラをステージ感覚ではなく、スタジオ録音。

混合の音像領域で、明確な楽器分離が聞き取れる技に感服。録音とマスタリング技術の成果と推察。

このディスクは音像の存在感が命。しかも左右空間に濃厚。

ギターのエッジの自然さが心地良く、」ピアノの余韻と巧く解け合う。その余韻の美しさが、このCDの聴きどころだろう。

ドラムの遠近感は、さすがのバランス。空間感が爽やかさを感じさせ、打楽器に現れない文言を書きたくなる。

ライブだけに勝手なマイキングが出来ないなかで、管と打のコントラストを質的に使い分け、いい録音だ。

和楽器の太鼓を想像する根底に響く音は謎だ。ドロドロが重量を感じさせ、ちょっと緊張する。巧く録ったなと感心する。

各パートの楽器が凄く明瞭に浮かぶ。まず、このマジックに、思わず音量を上げる。

弾き語り。ボリューム感で迫るボーカルの質感が、最大の聞き応え。

トロンボーンの表情を巧く捉えた録音に好感を持った。

ヴォーカルの音像がすっきりと立ち上がる透明感のある録音だ。

ボーカルの音像のすっきり感に酔う。

何と表現したらよいのだろう。私の考える録音表現を具体化したCDだ。

良質のアコースティック・ベースに突然覆い被さるピアノ、キーボード、エレキギターの鋭い音色に驚嘆。

ホールを鳴らす．．．とよく言われるが、これぞホールを目一杯鳴らしての録音。

いやはや、超絶根気を要する録音とミックスである。エフェクトされた楽器の音像の揺れが面白い。

オンマイクの極めて良質ボーカルの音像が、きりりとセンターに突き建つ。

下賀茂神社の虫の鳴き声も聴けますよ。

録音の場所空間が大きく貢献している。教会での録音。スタジオ録音でリバーブ処理では得られないサウンド。

ライヴで此処まで音像を引き立てた録音ができていた事は、当時のスタッフに喝采だ。

ライブ空間が醸し出す楽器の響き、デッドに迫る楽器の鋭い表現。この混在が、たまらない。

ドッシリとした質量のある音質の表現は惚れ惚れする。オン・マイクながら、近いという限られた領域の感触はまったく無い。

だが、時が経つにつれ、あ〜アナログ録音って、このサウンドだよ．．．と、記憶が蘇る。アナログ録音が持つ特有の重厚さを満喫。

ヴォーカルを取り巻く楽器群の引き立てが、絶妙のテクニック。ミックスに時間を要した配慮が窺える。

ジェームス・ファーバー録音＠アヴァター・スタジオ。グレッグ・カルビ マスタリング＠スターリング・サウンド。なんと贅沢な陣容。

ジェームス・ファーバーのヴィレッジ・ヴァンガード・レコーディング盤。黙って通り過ごせない。

ミックスにも細心の注意が払われたと観察。録音終了後のミックス技術に相当な時間を要したと思う。

アンサンブルに、カッコ良くヴィブラフォンが乗っかる。ベースの音像も小音量時も明確な音像だ。美しい音色のピアノがたまらない。ドラムもギターも。

ホール中央にピアノが置かれた周辺を時々遮る打楽器の遊び、これを想像する。

ピアノの自然さに対するベースとドラムが迫り来る音像は、このグループの印象を強める効果なのかも知れない。

このサウンドを聴いていると、ジャズの分野でのハイレゾ録音の可能性を感じ取る。

リバーブ処理を上手く使って空間に泳がせる表現に、現実の演奏の輪郭がドサッと展開。

私自身、今まで経験しなかった録音とミックス技術を尽くした録音表現作品だと思う。

ジャズに欠かせないミュージッシャンのパワーが、録音のパッケージ規格の頂点を叩く肝の座った処理に拍手。

演奏者の技量を音圧で捉え、ミックス・バランスでかぶりを仲間に取り込む。

アコースティックをその場で聴いている雰囲気。

ライヴは制約のあるマイキングを強制される。それを録音の技法で、クリアな音色に仕上げて、清々しい音色の包囲でヴォーカルを生き生きと浮かせる。

トランペットやソロをとるエレキギター、みんな中学生、高校生。バックの熱いサウンドも同じく。音場をディストーションで構築したか？

ジム・アンダーソンは過去にないドラムスとベースに挑戦している。重低音のベースの力強さ。ドラムスの音像の濃厚さ。お歳を召してさらに重厚さと粘りの表現に挑戦。ミックスバランスが表現する音像の組み立て。支えるベースとドラムの質量感が前面にしっかり安定。オーディオ指向も気になる。

スタイグさん、息を吹き込む雑音的な音も重要なサウンドなのだ。うなり声も重要なのだ。鬼気迫るとはこれだ．．。

中音域に濃厚なサウンドバランスを集中さている意図が、見事に結果を出して、ジャズ・サウンドは、こうであらねば．．．。

私自身、楽器の演奏力はピアニッシモで決まる、生意気な言い方だが、と教えられた。録り方も「そうなのだ」。このCDを聴いて膝を叩いた。生であれシンセであれ、ピアニッシモが美しい。

録音の年代もまちまちで、録音の状態を語るのは難しいが、その年代のサウンドの在り方が知識になる。

オンマイクは当然として、胴鳴りの雄大さ、響きが抜けのいい音質で捉えられ、マイクのテクニックでしか味わえないサウンドは、生とは違った世界観をもたらしている。

音の勢いを感じさせる録音。
ミックス技術にも大胆さがうかがえる。

森山の、あの強烈、圧倒されるサウンドが､見事に捉えられている。

多分、ミキシングコンソールのフェーダーはエンジニアの指先の圧力で押さえ込まれ定位置のままでは。

この録音の成功の起因は音質とバランスだ。音像は広げる事なくセンターに厚く集中させたのも音圧を感じさせて心地いい。

繰り返される演奏のなかに低音部の歯切れとリバーブ効果が謎めいた空間表現を醸し出す。

音響の光線軸を明瞭に捉えた録音。エフェクトのオーバーダブの空間感とピアノ・ソロの軸。空間処理と録音時の緻密な計算が窺える

東京文化会館小ホールでのライブ録音。大きな波動を感じさせるマイキングで捉え臨場感が見事。奏者の特徴的な高音部における連打が、肉厚に感じられ、これは従来の菊地雅章録音にはなかった収録の技。

トリオが均一な音像構成。リアルな効果的なサウンド造りと、空間感にヨーロッパ録音の特徴を聴ける。

ドラムのリアルな音像展開を示した空間に、覆い被さるサックスの巨大音像が、聴く者を仰け反らす。

デッドな空間のリアルな直接音で迫るサックス。オンマイクのピアノが音場を濃厚に支配。若干のリバーブ効果が装飾音となっている。

感服する高いクオリティーの音質とサウンドの狙いどころ

高音部の余韻の減衰を微細に捉えた勇気ある録音技術に喝采！

音像空間に楽器の配置が幻想的に浮かぶミックス・バランスの妙

オーディオ魂を振るわせる種も仕掛けもあるエフェクト

興奮する各楽器の鮮明な立ち上がり、快適な左右空間に散りばめられた音場

「かぶり」も、音楽のウチ、を実践したエンジニアの心意気が素晴らしい！

ライヴ録音でここまでシャープに音像を展開できた驚異の録音

ブレイの特徴的奏法とエンジニアの超絶技法が相乗効果を生んだ高音質ピアノ録音

直近の４作のうち録音エンジニアはNY制作の３作がジェームス A.ファーバー、残り１作はイタリアのステファーノ・アメリオ。